シナリオアート

今回のアルバムの登場人物は、どこかしら欠けてしまっている人ばかり

　男女ツインボーカル3ピースバンド“シナリオアート”が、2020年4月15日に3年ぶりとなるニューアルバム『EVER SICK』をリリースしました。今作には彼ら史上もっとも多い、全14曲が収録。独立後からの発表となるシングルや、ライブのみの演奏となっていた待望の音源化楽曲に加え、完全新曲が6曲。新生シナリオアートの至極の1枚が完成しました。 　 　さて、今日のうたコラムでは、そんな最新作を放った“シナリオアート”による歌詞エッセイを3週連続でお届けいたします！ 第1弾 に続く、第2弾で綴っていただいたのは、今作『EVER SICK』に込めた想い。どのような気持ちでこのアルバムを作り上げたのか、そして世に送り出すのか。その言葉を受け取ってください…！ ～歌詞エッセイ第2弾：『EVER SICK』～ シナリオアートの音楽に、 たどり着いてくれる人が好きだ。 同じ感性を持っているからこそ、 仲良くなれそうでしょ？ 道端に咲いている花をみて、同じ思いを抱けたら 僕たちは友人になれる。 この音楽にたどり着いた人は、 同類の愛おしい友人にちがいない。 トモダチ、、トモダチ、、ほしい、、 ただの寂しがりやかよ！ そうだ！基本的にはさみしーからやってんだ。 そして愛しの友人が悩んでる時、 辛い時は側にいたいと思うのだ。 “EVER SICK” 今回のアルバムの登場人物は、 どこかしら欠けてしまっている人ばかり。 不器用で損ばっかしてるやつ、 繊細で先のことばっか考えてナーバスになるやつ、 楽観的仮面で隠しているやつ。 欠けた場所にすっぽりと収まるパートナーや友人を、 見つけることができれば良いんだけど そんな都合のよいピースにはなかなか出会えないよね 音楽ができることは小さいかもしれないけど、 自信がなくなった夜に 友人として側にいれたらと思うのだ。 共感してほしいし、 逆にこんなダメなやつよりはマシだな、、 って思ってほしい。 そんな思いでこのアルバムを作った。 発売日は不要不急のレコードショップは 開いていないだろう。 そしてきっと僕らは今回の情勢によって 多くの在庫を抱えるだろう。笑 しかし、もはや チャートアクションや数字にはこだわらない。 どうでもいいのだ、ライフワークとして音楽を鳴らすし いつかちゃんと大勢に届くと信じている。 “EVER SICK”足りないものたちの14編14曲 よろしくおねがいします！！！！ ＜シナリオアート　Gt/Vo ハヤシコウスケ＞ ◆3rd Full Album『EVER SICK』 2020年4月15日発売 ＜収録曲＞ 1.スターサイドシンドローム 2.エバーシック 3.アダハダエイリアン 4.イッツオーライ 5.ワイ・エム・ピー 6.クジラノナカ 7.オンリーヒーロー 8.シブヤメルトダウン 9.ブルーカラー 10.リープスル 11.ビューティフォーサンデー 12.シーユーネバーランド 13.ドライフラワー(dramatic ver.) 14.アイクローン

2020/04/15

HOWL BE QUIET

私の中では「嫉妬」＝「恋の始まり」だ。

　2017年5月24日に“HOWL BE QUIET”のフルアルバム『Mr.HOLIC』がリリースされました。そして、そのなかに収録されている「ラブフェチ」が今、動画投稿アプリ『TikTok』で若い世代を中心に支持を集めているんです。カップル自慢の動画から火が付き、その歌詞に共感したユーザーによる動画投稿が急増。同曲を使用しての振付動画も増加！ 　Youtubeで公開したOffcial Audioも、公開から1ヶ月で50万回再生を突破、3年前にリリースした楽曲とは思えない勢いは今も加速度を増しております。さて、今日のうたコラムでは、そんなロングヒット曲を生み出した“HOWL BE QUIET”の竹縄航太による歌詞エッセイをお届け…！ 【前編】 では、「ラブフェチ」の生い立ちについて明かしてくださいましたが、【後編】では、さらにこの楽曲の核となっている“嫉妬”についてのエピソードと想いを、たっぷり綴っていただきました…！ ～歌詞エッセイ【後編】～ 　「ラブフェチ」という曲を語る上で、根幹となる感情が「嫉妬」だ。 　と書き始めたが、YouTubeでギャルが「嫉妬する男ってキモい」と話していたので、ここまでとします。ご愛読ありがとうございました。 　いやいや、負けてられない。ギャルには弱いが、負けてられない。嫉妬なんて見せるか見せないの差で、大なり小なりみんな持ち合わせているものだろう。それがたまたま、自分は人より少し大きいかもしれないという話だ。そして、それを曲に十二分に表しただけである。 　さて、改めまして。私の中では「嫉妬」＝「恋の始まり」だ。幼稚園、小学校、中学校、私を私たらしめていくその過程の、どの“好き”が“恋”と呼べる代物なのかどうか。気付けば思い出してしまうこと。教室の中、目で追ってしまうこと。脳裏に焼き付けて、その子との裸のロマンスを夢見ること。色々あるだろうが、私の中では、その子が他の男と話していると嫌だなあ、なんて思ってしまう心。すなわち嫉妬。それを恋と呼んでいる。どれが初恋だったかなんて思い出せないが、初めて他の男に嫉妬を覚えた時は思い出せる。 　小学1年。クラスで足が早くて、ひょうきん者で、誰からも愛されるようなやつがいた。いわゆる人気者。そいつとクラスの女の子が楽しそうに話しているのを見た時、如何しようもなく、形容しがたい感情に襲われた。スカートの中が気になり始める年頃なりに「そいつと話さないで」「俺も足速いよ」「やだな、やだな、やだな」と頭を駆け巡っていた。記念すべき嫉妬誕生の瞬間。好きに気付く瞬間。僕は人気者のことがなんか嫌いになっていた。惨めったらありゃしない。でも、正直そうなってしまうよね。少女漫画とかでよくある「お前に譲るぜ。幸せにしてやってくれよな」は、たぶん一生理解出来ない。ずーっと根に持つタイプです。 　 　まぁ、そもそも嫉妬なんて感情、何も恋愛に限った話ではない。自分より勉強が出来た塾のあいつとか、自分よりバスケが出来た部活のあいつとか、挙げればキリがない。ただ、恋愛における嫉妬は一味違うから厄介なのよね。だって、基準がその子なんだもの。勉強では点数や合格という答えがあったり、スポーツにはタイムや得点という答えがあるけど、恋愛は直感的でしかないからね。もはや無慈悲とも言える。 　 　男性的偏見だが、女心というものはいくつになっても難解を極める。中学で付き合った女子に「手とか繋ぐの恥ずかしいからそういうのやめよ」と言われ、めちゃめちゃ繋ぎたくて仕方なかったが、嫌われたくもなかったので渋々了承したら、次の日、学校の廊下で友達の面前、女子に囲まれ「言葉のあやってあるじゃん！？」と詰問された時から、ずっと難しい。今思えば、要はその子とノリが合わなかったのだろう。たとえ付き合ったとしても、そうなってしまうのだから、一生添い遂げることがどれだけ偉大なことか。 　だからこそ、たまーに考える。もし、世界に私とあの子しかいなかったら、ここまで燃え上がることもないんだろうなあと。嫉妬とか独占欲なんて言葉も生まれないんだろう。ただ平凡と決まったように一緒にいて、特に心が波打つこともなく、日々を過ごして。“好き”とかそういう感情すら欠落してしまうんでしょう。それはそれでどうなの？虚しくない？だからきっと良かったのだろう。結ばれるかもわからない、結ばれたとて、いつ奪われるかもわからない。そんな不安と恐怖と隣り合わせの上で良かったのだろう。そんなカオスな世界で恋をするから、醜くて、美しいんだろう。 　 　今日もどこかで頭を悩ませる人がいる。大丈夫、と勝手ながらに私は言いたい。 　今日もどこかで頭を悩ませる私がいる。大丈夫、と勝手ながらに私に言いたい。 　 　そんな自分肯定、ある種開き直りとも言う歌が、この「ラブフェチ」という曲です。だから、曲調は思いっきり明るくしてやった。しんみり歌ったら、悪いことしてるみたいでしょう。誰が何と言おうと、私だけは私を応援してやろう、そんな思いで書き上げた曲。その曲が巡り巡って、色んな人に聴いて、楽しんでもらえてることが夢みたいな話です。共感なのか、はたまた否か。それはわからないけど、どうせどこにも答えなんかないんだから。信じたいものだけ信じて、好きな恋路を明日も僕は歩もうと思う。 　だから、男への愚痴が止まらないYouTubeのギャルも、どうかお幸せに。 ＜HOWL BE QUIET・竹縄航太＞ ◆紹介曲「 ラブフェチ 」 作詞：Kota Takenawa 作曲：Kota Takenawa ◆フルアルバム『Mr.HOLIC』 2017年5月24日発売 PCCA-04528　￥2,800 +税 ＜収録曲＞ 1. ラブフェチ 2. MONSTER WORLD 3. ギブアンドテイク 4. にたものどうし 5. My name is...(ALBUM Ver.) 6. サネカズラ 7. PERFECT LOSER 8. Wake We Up 9. 矛盾のおれ様 10. Higher Climber 11. 208 12. ファーストレディー

2020/04/14

イチオシ！

アーティストが歌詞に好きでよく使うワードは…？【前編】をお届け！

　以前、うたコラムで『歌詞で、あえて使わないように意識しているワードはありますか？』という質問に対する、10組のアーティストの回答をご紹介いたしました(記事は コチラ ！)。たとえば、ポルノグラフィティの新藤晴一さんは「風」や「空」といった使いやすい言葉。大塚愛さんは“綺麗な言葉”など。ビッケブランカさんは“形容詞”です。 　 　そこで今日のうたコラムでは、反対に『歌詞に好きでよく使うワードはありますか？』という質問に対する回答を過去インタビューをもとに【前編】と【後編】に分けてお届け！今回はその【前編】です。答える前に「今まで意識したことがなかったけれど、よく考えてみると、多く使っているかも！」とおっしゃっていた方も多々。是非、様々な『好きな理由』にもご注目ください。 ＜坂口有望＞ ＜いつか＞ですかね。この言葉は「いつか～したい」って未来を意味することもできるし、「いつかの～も」って過去を意味することもできる、不思議な目線を持つ言葉やなと思っていて。それをよく歌詞の一番と二番で使い分けたりして遊んでいます。言葉遊びが好きなんですよね。 ＜スカイピース・テオ＞ ＜僕＞と＜君＞だね。二人でよく即興ソングとかも動画撮影するんですけど、やっぱり90％くらいの確率で僕らの曲にはそのワードが入っています。自分たちは今、誰かに伝えたいという想いが一番大きいので＜僕＞と＜君＞が欠かせなくなってきちゃうのかな。やっぱり歌詞には嘘をつけませんね。 ＜絢香＞ よく使う言葉かぁ…。意識はしたことはなかったんですけど＜空＞に関するキーワードが多いかもしれない。希望を感じたいときには空を見上げるし、悲しいときには空が泣いているし、昔から自然とよく使ってきました。そういえば、今回のアルバムでも「 センチメント 」の＜曇り空をかきわけ＞とか、「 365 」の＜雨のち晴れのち　曇り空でも＞とか、書いていますね。感情を空模様天気で表すことが好きなんだと思います。 ＜HY＞ 新里 　キーワードはありますね。僕は＜風＞かな。 仲宗根 　あ～、じゃあ私は＜あなた＞ですね。やっぱり一人の人間のことをものすごく想いながら書くので、自然とそういう風になります。だけど、ヒデに歌わせる曲のときは＜君＞にするように意識しているかな。なんか、ヒデにバラードを書くときって、いつも不思議な感覚があって。こう…私ではないんだけど、ヒデでもない、中性的な主人公がいるんですよ。その主人公が歌っている。でも、自分がバラードを歌うときは、完全に自分寄りの女性が感情を持って歌います。 ＜緑黄色社会・長屋晴子＞ 最近は本当に＜愛＞という言葉がよく出てきますね。意識的に書こうと思っているわけじゃないんですけど、気づいたら出てくるから、そういう時期なんだと思います。 ＜Official髭男dism・藤原聡＞ 語感が気持ちよいからなんでしょうけど＜知るよしもない＞というフレーズがよく出てくる気がします(笑)。「 ノーダウト 」にも使っているんですけど、今作りかけの仮歌詞にも登場していて、スタッフさんに「聡っちゃん＜知るよしもない＞って好きだよね～」って言われました(笑)。 ＜MACO＞ ＜夢＞かな。夢物語とか、夢の中とか、タイトルも「 朝もお昼も夢の中も 」とか「 二人は夢みるマーメイド 」とか。あと前のアルバムでは「 夢見る私を笑わないで 」って曲もあったし。どうしてだろう、夢占いとか好きだからでしょうか！あとは＜今日＞ですね。この瞬間を切り取るというか、今日も思っているということを描いていることが多いと思います。 ＜androp・内澤崇仁＞ 一番多いのは＜光＞ですかね。ほとんど“前に進む指針となるもの”を表現するために使っています。でもやっぱり、すべての言葉に対して、人それぞれ感じることって違うじゃないですか。そのなかでもとくに、僕にとってはこの＜光＞という抽象的なものが、一番大きな存在なんだと思います。 ＜大塚愛＞ ＜雨＞は頻繁に使います！雨って、必ず降るけど必ず上がるものであり、周りから自分を消してくれるカーテンでもあり。あと＜傘＞を差せばちょっとオープンな個室にもなりますよね。だからラブソングは＜傘＞が登場するだけで、ロマンティックで危ない匂いがする特別な空間になったり。雨に濡れるだけでエロさが増したり、使い勝手が良いんです。 【後編】に続く！

2020/04/13

コレサワ

きっかけは親友の「あの曲好きやったから、また聞きたいなー」の一言

　2020年8月5日に“コレサワ”が1st Single「憂鬱も愛して」をリリースします。今作は、コレサワ初となるCDシングルで、デビュー前の2014年3月に自主制作盤として発売した「憂鬱も愛して」を再アレンジ＆再レコーディング。この自主制作盤は現在入手困難な幻の名曲となっており、ファン待望の音源化となります…！ 　 　さて、今日のうたコラムでは、そんな最新作を放つ“コレサワ”本人による歌詞エッセイを3ヶ月連続でお届けいたします！今回はその第1弾！最近のコレサワの近況報告と、新曲「憂鬱も愛して」への想いを綴ってくださいました。なかなか自宅から出られない今。是非、このエッセイと先行公開がスタートした 「 憂鬱も愛して 」 の歌詞をお楽しみください！ ～歌詞エッセイ第1弾：「憂鬱も愛して」～ 「やほー」 最近ずっと家にいるコレサワです。ツアーも延期、リハも延期、会議はグループ電話、なのでほとんど家です。24時間家にいると、自分の部屋への愛着がますます増えてきました。というのもね、去年まで住んでいた部屋がとてつもなく日当たりがわるくて、、、一年ちょっとで引っ越ししてしまいました。 それでまた部屋探しをして見つけたのが今のお部屋です。日当たりがとてもいいのー！最近は毎朝ベランダで歯磨きをしてるんやけど、今朝はとてもいい匂いがした。たぶんお隣さんの洗濯物の柔軟剤の匂いが風にのってゆらゆらしてきたんやとおもう。ずっと家にいてもささいな日常を感じて楽しむ余裕をもっていたいなぁーとおもった。 家で何してるかというと、曲を作ったりこうしてコラムを書いたり、ゲームしたり、今流行りのどうぶつの森、わたしもやってます。。家の借金を返すために貝殻や虫を獲って売って小銭を稼いだり、株に手を出したりしてます。 あとは料理！はずかしながら以前は毎日キッチンに立つなんてなかったし、毎食作ったらこんなに洗い物が大変なんか！！とびっくりです。「溜めたらあかん、すぐ洗え」ですね。このまえTwitterにも書いたんやけど、暇つぶしに冷蔵庫とキッチンにある調味料系の消費期限をみたらほとんど期限切れてた。自分にドン引き。 一年に1回くらい思う「今日から料理マスターになる！！」という気まぐれな決意によって買い込まれたナンプラーやオイスターソース、珍しいジャム、便利そうだと思って買った卵かけご飯用の醤油やお刺身用醤油などなど合計20本。「あったらいいな、は無くてもいい」を身に染みて感じました。これからは使い切れる量だけ買って、ちゃんと料理をしようと思う。 いまはコロナもあって、デリバリーもレストランも控えてるから毎日自炊してるんやけど、意外とすごくたのしい！レパートリーはまだそんなないけど、最近塩と胡椒だけで作るポトフを覚えた。ストーブという無水鍋を使うんやけど、野菜の水分だけでスープが作れるなんて感動！！マネージャーが誕生日プレゼントでくれたストーブ用レシピ本を見ながら頑張ってます。 まだまだ心落ち着かない日々が続くかもしれません、そんな時、音楽をきいて気分転換しているひともたくさんいると思います、わたしも6月3日に初のシングルをリリースいたします。タイトルは「憂鬱も愛して」です。昔に書いた曲なのですが、これをまた再録してリリースします。 きっかけは親友の「あの曲好きやったから、また聞きたいなー」という何気ない一言でした。どうにもできない出来事や気持ちをもっている人を、抱きしめてあげられるような楽曲です。隅っこでないている人にもちゃんと届くように、歌っていきたいとおもいます。あとコレサワのキャラクターのれ子ちゃんのぬいぐるみつきCDをただ今予約受け付け中です！ぜひおうちに飾ってほしいなー。それじゃまた次回！ ＜コレサワ＞ 【第2弾に続く！】 ◆紹介曲「 憂鬱も愛して 」 作詞：コレサワ 作曲：コレサワ ◆1st Single「憂鬱も愛して」 2020年8月5日発売 通常盤　KICM-2052　￥1,000+税 れ子ちゃん盤　ECB-974　￥4,527+税

2020/04/10

Anly

夢を録画できたらどんなに良いかってずっと思ってる。

　2020年4月8日に“Anly”がニューアルバム『Sweet Cruisin'』をリリース。アルバムを先行する形で、昨年11月から5か月連続のデジタル・シングルを発表。そのシングル曲を含め、英語詞、日本語詞、様々なジャンルの音を楽曲の随所に感じさせるミックス感覚をもったAnly自身が感じる“今”を詰め込んだ計10曲入りのアルバムとなっております。 　さて、今日のうたコラムでは、そんな最新作を放った“Anly”本人による歌詞エッセイを3週に渡りお届け！ 第1弾 に続く第2弾は、収録曲「 Sleep 」にまつわるお話。みなさんは眠るとき、どんな夢を見ることが多いですか？ 是非、ベッドに入りながらこの1曲を聴いてみてください…！ 　 ～歌詞エッセイ第2弾：「 Sleep 」～ 『今日は夢でどこに行けるかなぁ』 『お母さんはディズニーランドに行きたいなぁ』 『いいねぇ、アメリカはどんなところかなぁ』 『どんなところかね～、はわわ～』 『じゃあまた明日ね～、おやすみ』 太陽の香りがついたお布団にくるまって 隣にいる母と手を繋ぎながら眠る前のおしゃべり そんな幼い頃の思い出が音となって アルバムに刻まれました。 -Sleep 頭を机の上に置き旅人は街へ NewYork City- 海の向こう側 空を越えて行ける場所 いつか行ってみたい街 未来のまだ見ぬ愛しい人 眠りながら見る夢と、心で願う夢が 一緒になったら人間の頭の中には 映画以上の世界が広がるはず... そう期待していつも眠ってたのかも。 -手を繋ぐとすぐ消えてしまうよ 行かないで Darling 連れていって Dream- 　 そうそう。夢っていつもいいところで終わるし どんなステキな夢でも数分で忘れちゃったり 儚いものなんだよね。 夢を録画できたらどんなに良いかってずっと思ってる 来世は発明家にでもなろうかしら。 -Tik tok Tik tok 起きる時間のアラーム 居眠りはおしまい Good morning- 夢でも、現実でも あなたが主人公なんだから “今”に夢中になって過ごしていいんだよ Sweet Cruisin'楽しんで。 『Sleep』は16歳の私から23歳の私に 宛てた手紙みたいな曲なのかも... ＜Anly＞ 【最終回に続く！】 ◆紹介曲「 Sleep 」 作詞：Anly 作曲：Anly ◆3rd Album『Sweet Cruisin'』 2020年4月8日発売 初回生産限定盤　SRCL-11470～1　￥5,000＋税 通常盤　SRCL-11472　￥2,727＋税 ＜収録曲＞ 01. Taking My Time 02. We’ll Never Die 03. Sunshine 04. 愛情不足 feat. Rude-α 05. DAREDA 06. Goodbye My Love 07. Sleep 08. 4:00 a.m. feat. mahina 09. Brand New Day 10. Not Alone

2020/04/09

シナリオアート

結局人生は、そうやって最低と最高を繰り返すんだよなあ。

　男女ツインボーカル3ピースバンド“シナリオアート”が、2020年4月15日に3年ぶりとなるニューアルバム『EVER SICK』をリリース。今作には彼ら史上もっとも多い、全14曲が収録。独立後からの発表となるシングルや、ライブのみの演奏となっていた待望の音源化楽曲に加え、完全新曲が6曲。新生シナリオアートの至極の1枚が完成しました。 　 　さて、今日のうたコラムでは、そんな最新作を放った“シナリオアート”のハヤシコウスケさんによる歌詞エッセイを3週連続でお届けいたします！まず、第1弾で綴っていただいたのは、収録曲「 スターサイドシンドローム 」にまつわるお話。夢を叶えてもなお“永遠に続きそうな渇き”を覚え、鬱々としていた彼の気持ちを変えた出来事とは…？ 是非、最後までご堪能ください。 ～歌詞エッセイ第1弾「 スターサイドシンドローム 」～ 眠気まなこでコンビニへゆく、 ファンに目撃されたら、幻滅されてしまいそうな ビロビロに伸びたスエットで、、、 スェット？スヴェット？ まあいいかスウェット、あ！コレ 永遠に終わりそうにない作詞作業。迫る締め切り。 目覚ましの缶コーヒーを買いにコンビニへ 店内のBGMは売れている後輩バンド、 レジには友人のライブツアー情報がちらちら。 焦燥感に駆られ、嫉妬心がHPを削り、膝から崩れ落ち 瀕死のほふく前進で週刊誌コーナへたどり着き ゴシップ記事を立ち読みしたところで 少し呼吸ができた。 みんな夢に向かって一直線だ。 勢いよく駆け上がっている。はあ。 夢ってなんだろう？ 叶ってしまった瞬間に、それは現実になり 現実になった瞬間に夢は夢じゃなくなる。 叶わないうちが夢なのだ。 ハヤシ少年の夢は、音楽で生活していくこと。 まんまと叶ってここ5、6年は 音楽だけで生活をしている。 しかし、満たされることはなかった。 デビューしても、憧れのテレビ番組に出演したって この渇きは永遠に続きそうだった。 誰かにとって輝かしい夢の上にいるのにね。 夢の効力なんて、叶ったその日くらい。 その次の日には、物言えぬ不安に包まれ、 またその先を求め、渇く。 夢だった幸せなはずの日々だが、 心は貧相にやせ細り、ギスギスと余裕なく いつも顔をしかめている。 ああ、誰にも届きそうにない夜空の星になれたら、 この渇きから解放されるはずだ、、、 そうだ！！ロックスターになって死ぬのだ！ 最高の瞬間に死ぬのだ。 そして伝説のまま生き続けるのだ！！ はっはっは！！！！ 最高の瞬間に死ぬのが、一番幸せ！！わーいわーい！！ そんな自問と戯れが、頭の中で繰り広げられていた折 アーティストの友人が、最低な事案に巻き込まれ、 ひどく落ち込んでいることを知る。 旅行でも、、いくか、、、と誘い出し トートバックで収まる程度の荷物と、 アコースティックギター片手に飛行機へ飛び乗る。 何事も勢いが肝心。 そして、南の国へ、、 コテージのプールで酒を飲みながら、 タバコを蒸し、ギターを弾き、歌を歌い 体の皮膚がぶよぶよになるくらいまで、泳いで過ごす。 夕暮れサンセットきらめく中、 無言の時間がいつまでも続く。 「いま最高だな、最低だけど、、、最高だ！」 結局人生は、 そうやって最低と最高を繰り返すんだよなあ。。 日は暮れて、浜辺に寝転びながら夜空を眺め 「星は死ぬほど綺麗だ！！ だがしかし男2人でみるもんじゃねえ！！」 って言い合って、幕を閉じた逃避行だった。 今は最高の瞬間を永遠にするために “死にたい”なんてことはもう思わない 破滅的な“27クラブ”な思想もすっかり消えた。 最高、最低、最高、最低 繰り返してやろうじゃないか！ いつかまた今日を笑いとばそうぜ！って そんなことを心の中で言った気がする。 いつまでも終わりがないと、 わかっていながら今日も僕らは 最低な闇の中から一瞬の光を探すのだ。 愚かで愛おしいとおもう ますますこのご時世、最低の感情は加速していくけど こんな時に出会ってくれた人たちと、 最高の瞬間に出会えるまで なんとか生き延びたい。 以上 NEW アルバム『EVER SICK』から 「スターサイドシンドローム」の文章でした。 計3回コラムを書かせていただきます。 上手な文章は書けませんが、 今作の世界観、語り手の顔がみえるような 文章を書いていこうと思っております。 読んでくれてありがとうございました。 ＜シナリオアート　コウスケ...＞ ◆紹介曲「 スターサイドシンドローム 」 作詞：ハヤシコウスケ 作曲：ハヤシコウスケ ◆3rd Full Album『EVER SICK』 2020年4月15日発売 ＜収録曲＞ 1.スターサイドシンドローム 2.エバーシック 3.アダハダエイリアン 4.イッツオーライ 5.ワイ・エム・ピー 6.クジラノナカ 7.オンリーヒーロー 8.シブヤメルトダウン 9.ブルーカラー 10.リープスル 11.ビューティフォーサンデー 12.シーユーネバーランド 13.ドライフラワー(dramatic ver.) 14.アイクローン

2020/04/08

HOWL BE QUIET

ただ、君だけは、君にだけはわかってもらいたい、ただそれだけだ。

　2017年5月24日に“HOWL BE QUIET”のフルアルバム『Mr.HOLIC』がリリースされました。そして、そのなかに収録されている 「 ラブフェチ 」 が今、動画投稿アプリ『TikTok』で若い世代を中心に支持を集めているんです。カップル自慢の動画から火が付き、その歌詞に共感したユーザーによる動画投稿が急増。同曲を使用しての振付動画も増加！ 　Youtubeで公開したOffcial Audioも、公開から1ヶ月で50万回再生を突破、3年前にリリースした楽曲とは思えない勢いは今も加速度を増しております。さて、今日のうたコラムでは、そんなロングヒット曲を生み出した“HOWL BE QUIET”の竹縄航太による歌詞エッセイをお届け…！【前編】では、名曲 「 ラブフェチ 」 の生い立ちをたっぷりと綴っていただきましたので、是非このエッセイを読んだうえで改めて、歌詞を楽しんでみてください…！ ～歌詞エッセイ【前編】～ 　「ラブフェチ」がTikTokで盛り上がってるらしい。そんな話を耳にしたのは2020年1月の終わりのことだった。ラブフェチをリリースして3年。とても遅咲きの桜だった(とは言えまだ咲ききれてはない)。 　あの頃、僕らはアルバム制作の真っ只中だった。『Mr.HOLIC』というアルバムタイトルも決まり、収録曲も曲順もほぼほぼFIXしていた。ジャケットはどうする？ アー写(アーティスト写真)はどうする？ MVはどうする？ そんな話を矢継ぎ早に進めていく中で、僕はずっとモヤモヤしていた。漠然と何か足りないことをわかっていた。『Mr.HOLIC』、いわば『Mr.依存症』と銘打ったアルバムの表紙を飾ってくれるような曲がない。このもどかしさがすごく気持ち悪かった。メンバーとも話をする中で「このモヤモヤを持ったまま、リリースするのは良くない。チームに相談しよう」。そう結論付いた。即座にチームにもう1曲作らせてくれと嘆願し、少しの猶予をもらうことが出来た。 　その時に出来た曲が「R.O.A.L.」。そう、この曲がのちの「ラブフェチ」となる。今思うと「R.O.A.L.」って何だそれってタイトル。でも当時の僕は本気だった。何故、R.O.A.L.だったかは想像にお任せしたい。答えがわかった人には何かプレゼントします。当然、メンバー、スタッフにも「意味がわからない」と大不評を食らい、すぐに書き換えることになった。しかし、メロは良いとみんな絶賛してくれた。何はともあれ、取り掛かった「ラブフェチ」の制作。思い出せば、作ろうとパソコンに向かって、一番初めに書いた言葉はサビの歌詞だった。 　友達と恋バナなんかしてる時、笑いながら言われた。「偏った考え方してるね～」。そうなのか。みんなそうじゃないのか。その事実に驚いた。束縛がどうとか、重いとかなんとか。自分で色々歌っておきながら「随分な束縛をされる方もいるもんですな」と思うこともそれはあるが、でも、その気持ちは大いに理解出来る。だって好きな人なのだから。 　それは不安にもなるだろう。離したくないと思うだろう。でも、世間的には“束縛”という言葉でまとめられたり、ネガティブな印象を持たれることが多い。自分が偏ってるという評価を受けたのも、きっとそういうことなんだろう。愛情というのは、恐怖と表裏一体なんだと改めて痛感した瞬間でもある。だからだろうか。アルバムの顔となる曲を作ろうと思った時、すぐに出てきた言葉は ＜これもれっきとした愛情ってやつだろう＞ その一節だった。 　これは大衆的に歌っているように見えて、実はそうではない。何も世界的に「かくかくしかじか、こういうことを考えてしまう、この感情も愛情と呼んでくれませんか？」と言いたいわけでは決してない。何をどう思うかなんて人それぞれだ。誰がどう思おうと、個人の自由だ。ただ、君だけは、君にだけはわかってもらいたい、ただそれだけだ。 　世界中の人間がみな、NOと言おうと、君だけがYESと言ってくれたらそれでいい。恋愛なんて得てしてそういうものだろう。赤ちゃん言葉で話す恋愛があったっていい。お互いに浮気していい約束をしている恋愛があったっていい。その二人の中だけに定められた約束を破らなければ、外野は外野。最後に決めるのは本人たちでいいと僕は思う。僕個人だってそうだ。僕がそう思うのだから仕方がない。 　偏っている。ならば、偏ったまま、自分の愛情というやつを歌ってやろう。それがこの「ラブフェチ」という曲の根幹を占めている。偏愛の歌。 　話を戻すがまだ以前タイトルは「R.O.A.L」のままだ。このままではやばい。そこでその前に作った 「 ギブアンドテイク 」 という曲を一緒に取り組んでくれ、手応えを感じていたこともあり、今一度、いしわたり淳治さんに力を貸してもらった。いしわたりさんとの制作はとてもユニークだった。「君が記憶喪失になって、過去の人のことを全部忘れて、僕が全て初めての人になったらいいのに」なんてAメロを送った時に、大真面目に「なるほど。ちょっと怖いかも」と返してくれるような人だった。 　そんな中、サビ頭の歌詞で悩んでいた時に、この曲でどんなことを歌いたいかをありったけ吐露した。上に書いたようなことを、それはそれは長い時間をかけて。そこでいしわたりさんが「だったら、そのまま“偏愛”って歌っちゃおうよ。ラブフェチはどう？」と提案してくれたのだ。自分では絶対思いつかない。なんと清々しいのだろう、と当時、ものすごい衝撃を受けたのを覚えている。いしわたりさんがいなかったら、そのまま「R.O.A.L」とかいう訳のわからない曲になっていたかもしれない。いや、逆に通はラブフェチをR.O.A.L.と呼ぶのもアリかもしれない。一段踏み違えたら、全く別の結末になっていたかもしれない選択と奇跡の連続で「ラブフェチ」が今ここにいるんだと実感する。危ないところだった。 　ただ、リリースした当時は、HOWL BE QUIETを知ってくれている人にだけ、知ってもらう歌でもあった。特にMVを作ったりしたわけではないし、ただ、アルバムの1曲目という仕事を担ってくれているだけの曲だった。それが、3年経って、TikTokという場所で、一人歩きしていることを知った時は心底驚いた。 　何より嬉しかった。曲が届いてくれた、という喜びは勿論、歌詞にフォーカスを当ててくれていたからだ。どこか救われたような、そんな気持ちで一杯だった。それと同時に、あれだけ曝け出して良かったと思った。誰かの気持ちを代弁する、そんな大それたことをしようなんて思ってもいないが、結果的に同じように思う誰かの、誰にも言えない偏愛に、少しでも寄り添えていたのなら、本望だ。 　そして、「ラブフェチ」「偏愛」と歌った曲が、TikTokの中で「恋愛」に変わろうとしている。偏ってない。おれもだよ。そう言ってもらえているような。「ラブフェチ」を使った動画も見た。そこには幸せそうなカップルの日常が切り取られていた。美しかった。そう、それだけ美しいから怖いのだ。それがいつ無くなってしまうか、その幸せそうな景色の裏側に、いつもその怖さは孕んでいること、視覚的に見せてもらったような気がする。 　今、この原稿をこうやって書けているのはラブフェチのおかげである。ラブフェチのおかげで、ラブフェチという曲の生い立ちを綴ることが出来た。だから「ラブフェチ」を誇りに思う。そして、そんな風に思わせてくれた、そこまで連れてきてくれた全ての人に感謝したい。 　これは完全に余談だが、曲タイトルを決めた時、よくネットで検索をする。同じような曲名だったり、何か危ない言葉と繋がってしまわないかとか、心配性なりに気になるからだ。 　勿論、当時も検索した。「ラブフェチ」とGoogleで検索したら、何ともいかがわしい、いかにもHなことを提供してくれそうなお店がヒットした。検索された時、これと並ぶのか、という葛藤と戦った末、「いや、でもこの曲はラブフェチだろう！」とそのまま貫いた。そんな当時の我々の勇気にも乾杯したい今日この頃である。 おしまい ＜HOWL BE QUIET・竹縄航太＞ ◆紹介曲「 ラブフェチ 」 作詞：Kota Takenawa 作曲：Kota Takenawa ◆フルアルバム『Mr.HOLIC』 2017年5月24日発売 PCCA-04528　￥2,800 +税 ＜収録曲＞ 1. ラブフェチ 2. MONSTER WORLD 3. ギブアンドテイク 4. にたものどうし 5. My name is...(ALBUM Ver.) 6. サネカズラ 7. PERFECT LOSER 8. Wake We Up 9. 矛盾のおれ様 10. Higher Climber 11. 208 12. ファーストレディー

2020/04/07

THE SxPLAY(菅原紗由理)

立ち止まることも、怖かった。そして、この曲に想いを込めた。

　2020年4月8日に“THE SxPLAY(菅原紗由理)”がデビュー10周年を記念しての初ベストアルバム『BEST OF 3650 DAYS』をリリース！今作には“菅原紗由理”としての8曲、そして“THE SxPLAY”としての7曲、厳選された全15曲が収録されております。また、その中には、5年間ライブでのみ披露され、ファンの中でもリリースが待ち望まれていた“Dream Bird”改め「MY NEVER ENDING STORY」も収録。 　 　さて、今日のうたコラムでは両名義での様々なエッセンスを楽しめる今作から、待望の収録曲「 MY NEVER ENDING STORY 」についての歌詞エッセイを“THE SxPLAY(菅原紗由理)”本人に綴っていただきました！ 彼女の軌跡、葛藤、決意、今、未来、様々な言葉がこのエッセイと歌詞に詰まっております。是非、その想いを受け取ってください…！ ～歌詞エッセイ：「 MY NEVER ENDING STORY 」～ 振り返ると、胸が熱くなるような感情。 心に刻まれた、美しく変わらない思い出。 誰しも一つはあると思う。 そんな「あの頃」のように 自分の心にまっすぐに生きる。 《渋谷駅前スクランブル交差点》 毎日、驚くほど人が行き交うこの場所は、 私にとって、いわば都会の象徴。 今回、このコラムを 書かせていただくきっかけになった楽曲 「MY NEVER ENDING STORY」の中でも歌っている、 東京を語る上でもかかせない、思い出の場所。 そんな、都会とは真逆の“秋田県横手市”が私の故郷。 冬の間は、屋根の上に積もった雪を放っておいたら、 場合によっては、崩壊してしまう、、、 なんてこともあるほどの、豪雪地帯。 東京からは、新幹線で約3時間ほどかかる、 いわゆる「田舎」でスクスク育った私は、 高校を卒業と同時に、物心ついた頃からの夢だった “歌手デビュー”が決まり、上京。 テレビの画面越しに見ていた 憧れの“渋谷スクランブル交差点”を、 初めて目にした時の高揚感、 若干大股で歩いた、あの胸の高鳴りは、 今でも忘れない。 そこからは有難いことに、 走り出しから夢のような経験を沢山させてもらい、 「願えば叶う！」なんて、 苦笑してしまうほどの前向き精神で、 誰かが作ってくれた「明日」というメニューを 勢いよく乗りこなし、必死に走り続ける毎日だった。 そうして、上京して約5年の月日が経った2014年。 「自分が今、本当に、伝えたい歌とはなんなのか？」 という感情を追求すべく、 “菅原紗由理”から “THE SxPLAY”という名前に「改名」。 これまで所属していた事務所、レコード会社も辞め、 一からスタートする道を選ぶことになるのだけど、 今思えば、一から始めるというのは、 そんな甘っちょろい話じゃない。 黙っていても運ばれてきた 「明日」というメニューを、 今度は一人でゼロから作り、 積み重ねていかなければいけない。 以前居た場所は、ある意味 誰かが助けてくれる「楽園」のような場所だった分、 自分が傷付かずに済んでいた部分が 沢山あったのかもしれない。 その「楽園」から踏み出すことを 自ら望んだはずなのに、 ちょっとした事も思うように上手くできない現実、 自分の無力さをダイレクトにくらう事で、 想像とのギャップを目の当たりにする。 ほんのちょっと前まで、光り輝いていたはずの景色は、 少しずつ、少しずつ影を落とし、 「願えば叶う」 そんな、何の気なしに発していた前向きな言葉さえも、 簡単に口にすることができなくなっていった。 “進め！進め！進め！！” 心からそう思っているはずなのに、 追いつかない心。 それを嘲笑うかのよう、 どこか冷静な、もう一人の自分が、 嫌なほど思考に入り込んできて、 我が物顔でどっしりと構えている。 うまく噛み合わず、不自然な音を立て 回り続ける歯車に気づきながらも、 必死で回し続ける日々。 泣きたいのに、笑ってる。 平気なんかじゃないのに、余裕な表情を見せる。 「私、変わってしまったのかな・・・？」 立ち止まることも、怖かった。 そして、この曲に想いを込めた。 部屋で一人、歌いながら 時にはカフェで歌詞を書きながら ボタボタと涙を流す自分に気づく。 周りからしたら、相当怖かったと思う(笑) 強がっていないと、笑っていないと、 うまく立つことのできない自分を 自覚してしまうのが怖くて、背を向けていたこと。 向き合いたいと思うほど、臆病になっていったこと。 正直なところ、「願えば叶う」って 前向き精神で、もっとシンプルに向き合っていた あの頃を、うらやましくも思ったこともあった。 だけど、その度に浮かぶのは はたして「楽園」の先に生まれるものはあったのか？ ということ。 痛くて、苦しくて、またもがく。 それでも、痛みの根元に辿り着くため、 想いを一つ一つ掘り起こしていった先にあったのは、 「もう一度、素直な気持ちで自分に、歌に向き合いたい。」 と、心から願っている、私だった。 2年後、2016年。 小さな出会いをきっかけに、初めての中国ツアーが決定。 北京に1ヶ月一人暮らしをして、その後1ヶ月かけて 中国のスタッフさん、ミュージシャンと 6都市を巡る中、毎回この曲を、 ライブのラストに歌った。 ステージからは、新しい景色が目の前に広がっていた。 こんなこと、数年前の私には想像できたかな？ 前を向いて進むということは、沢山傷つくこともある。 遠回りを繰り返した、今ならわかる。 踏み出してみなきゃ 見れない景色が、日常にはまだまだいっぱいある。 踏み出して、傷ついて、初めて 生まれるものがある。 光のある場所には、必ず影が存在するように、 影のある場所にも、光は必ず存在する。 一つ一つの感情は、決して無駄じゃないんだ。 光しか見ることのできなかった自分が、 「影」を知って、改めて歌える「光」があること。 傷ついたからこそ 「進め」という言葉の重みを知ったこと。 それは、以前の自分なら気づけなかった。 人は変化する。そうして、日々を生きていく。 変わることを怖がってちゃいけない。 だって、本当に大切なものは 決して目に見えなくとも、 自分の心の中に必ず残っているから。 今なら見える景色がここにある。 喜びも、苦しさも歌にするんだ。 観ていこうよ 変わっていく僕らのこの景色 この固い地面に 強く突き立てた旗が 風になびけば 始まるのさ また新しい歌が そうして今日も、不安と期待を胸に スクランブル交差点を歩いている。 不器用に、 ひたすらまっすぐ生きようともがく あなたへ。 この曲が届きますように！ THE SxPLAY(菅原紗由理) ＜THE SxPLAY(菅原紗由理)＞ ◆紹介曲「 MY NEVER ENDING STORY 」 作詞：THE SxPLAY・佐伯youthK 作曲：THE SxPLAY ◆『BEST OF 3650 DAYS』 2020年4月8日発売 FLCF-4521　￥2,545円(税抜) ＜収録曲＞ 01.君とこの空の下で 02.キミに贈る歌 03.君がいるから 04.僕はロボットごしの君に恋をする 05.『好き』という言葉 06.素直になれなくて 07.キミが残した世界で 08.Eternal Love 09.いつの日も 10.Forever… 11.For キミに贈る歌 12.Living Rock 13.未完成キャンバス 14.はばたくキミへ 15.MY NEVER ENDING STORY

2020/04/06

Anly

それとも本当の『愛してる』を私たちが知らないだけ...？

　2020年4月8日に“Anly”がニューアルバム『Sweet Cruisin'』をリリース。アルバムを先行する形で、昨年11月から5か月連続のデジタル・シングルを発表。そのシングル曲を含め、英語詞、日本語詞、様々なジャンルの音を楽曲の随所に感じさせるミックス感覚をもったAnly自身が感じる“今”を詰め込んだ計10曲入りのアルバムとなっております。 　さて、今日のうたコラムでは、そんな最新作を放った“Anly”本人による歌詞エッセイを3週に渡りお届け！まず第1弾は、収録曲「 4:00 a.m. feat. mahina 」にまつわるお話。「男の子は読むなら覚悟しましょう」との注意書きもありつつ、本音のガールズトークの内容をちょこっと明かしていただきました！恋の勉強中のみなさまに、このエッセイが届きますように…！ ～歌詞エッセイ第1弾「 4:00 a.m. feat. mahina 」～ -Swimming in your heart 恋の泡が my love my love 消えてゆくよ- キラキラアイシャドウにオレンジ濡れリップ 甘い匂いを放つカクテルピンクのプールに浸りながら 小悪魔なガールズトーク。 ※ここから男の子は読むなら覚悟しましょう※ 本命の片想いって全然叶わないのに 興味のない人からは連絡が来るんだよね... でもその人のことも嫌いなわけじゃなくて 楽しいから遊びに行ったりはするけどさ... 『あの人だったらいいのに』って思ってたりしちゃう。 そうそう、正直他にもいるんだよね...(ニコ) -I love you とかバカみたい聞き飽きたし- 『愛してる』って 『好きだよ』と同じくらい言われると冷めちゃう。 それとも本当の『愛してる』を 私たちが知らないだけ...？ 同じように言い合える人達って どんな気持ちなんだろう。 早く出会いたいなぁ。 -ぜんぶファーストキス ぜんぶゼロにする ぜんぶ覚えてる けどなかったことにする- その場の雰囲気ってあるよね。 ちょっと動き出した恋愛感情に向かって ハンドル切ったらもう戻れない！ 目を瞑って、キスして確かめてみたら。 あっ、やっぱり違うかも、ごめんってときもあるし まだまだ私たち恋の勉強中... アリアナグランデの『thank you,next』みたいに 今まで恋した男の子たちには感謝しながらも じゃあ、次の恋！って羽ばたかないとね 落ち込んでる顔はどうせ可愛くないもん 恋バナだったら『4:00 a.m.』まで余裕でできちゃう！ ＜Anly＞ 【第2弾に続く！】 ◆紹介曲「 4:00 a.m. feat. mahina 」 作詞：Anly・mahina 作曲：Anly・mahina ◆3rd Album『Sweet Cruisin'』 2020年4月8日発売 初回生産限定盤　SRCL-11470～1　￥5,000＋税 通常盤　SRCL-11472　￥2,727＋税 ＜収録曲＞ 01. Taking My Time 02. We’ll Never Die 03. Sunshine 04. 愛情不足 feat. Rude-α 05. DAREDA 06. Goodbye My Love 07. Sleep 08. 4:00 a.m. feat. mahina 09. Brand New Day 10. Not Alone

2020/04/03

イチオシ！

「この人がこのセリフは言わないでしょ」って気づいたりするんです。

俺は曲の中に、その人が生きていて 血が通っていないと嫌なので 最初から最後まで主人公が怒らないような 歌詞を書きたいんですね。 だから血が通うまで書き続ける、頑張る、諦めない。 (back number・清水依与吏) 　冒頭でご紹介したのは、以前、歌ネットの 『back number特集！“清水依与吏”インタビュー』 のなかで、依与吏さんが語ってくださった歌詞のこだわりについての発言です。その言葉のとおり、back number楽曲のなかで息づいている主人公ひとりひとりが、自分の心に寄り添ってくれていると感じる方、たくさんいらっしゃることでしょう。 　また、同様に各アーティストたちはいろんな想いで歌の“主人公”というものを生み出しております。では、その“主人公”にはそれぞれどのような特徴・性質があるのでしょうか。今日のうたコラムでは、過去インタビューをもとに、様々なアーティストの『主人公の特徴・性質』についての回答を【前編】【後編】に分けて一挙、ご紹介…！ ～歌の『主人公の特徴・性質』後編！～ ＜スカイピース＞ ☆イニ☆ 　＜僕＞は言いたいのに言えない子。そのもどかしい気持ちを書きたくなりますね。さっき「自分はグイグイいける」とか言いましたけど、それは「この子も俺のこと好きなんじゃない？」という両想いの確信があるときのみですからね(笑)。それまでは結構、慎重です。そして＜君＞は、なかなか振り向いてくれない子を書きがち。ちょっとあっちも気づいているけど、簡単には来ないタイプの子ですね。 テオ 　僕は、後悔することが多い主人公だな。伝える前に死んじゃったりとか。みんなには後悔しないでほしいからね。自分の歌を聴いてもらうことで、こういうやつは後悔しちゃうってことを知ってもらって「じゃあ動き出さなきゃ！伝えに行かなきゃ！」みたいな感じで思ってほしいというか。 で、＜君＞はあんまり自分の想いを言わない子が多いかもしれないですね。強がりの子。たとえば＜僕＞が「別れよう」と言ったとき、泣いて「嫌だ！」って言ってくれる子ならわかりやすいじゃないですか。でも「わかった、頑張ってね！」って言って、相手の知らないところで泣いているような子を書きがちですね。だから「 僕の夏の恋の話 」とかまさにそう。 ＜井上苑子＞ 結構＜私＞はスネがち(笑)。嫉妬しがち。いつも「なんでこうしてくれないの！？」って気持ちを書いている気がします。そして＜君＞は“気づかながち”です(笑)。鈍感。そういう二人の物語が一番可愛く見えるんですよね～。やっぱりドラマとか観ていても、そこのズレがもどかしくて良いじゃないですか。本当は好きなのに！っていう。 ＜ビッケブランカ＞ 主人公の＜僕＞は基本パッとしないですね。後ろ向きというより、物事を斜に構えている感じ。きっと“呑んだらえ～やん♪”とは言わないでしょう(笑)。やっぱり自分が核になっているから、どんな場面を描いてもそこまで＜僕＞の人間性はブレないですね。 で＜君＞の場合は、理想の女性というより“理想の話に合う女性”かな。その主人公にどう接触して、どう結末を迎えるかということを考えたときに、その物語で自分が「クゥ～！」ってなるかどうか。「良いわ！よくそこでその行動を取った！」って思える＜君＞を書いている感じですね。 ＜HY＞ 仲宗根 　私の場合は「 NAO 」のように、主人公や＜あなた＞のモデルとなる人が実際にいるから、超具体的です。実体験でも、実体験じゃなくても、この人に書いてあげたいと思った“この人”の年齢や性格になりますね。 新里 　僕の場合は、ひとつひとつの曲調によって変えているような気がする。たとえば、初々しい曲調だったら、中学生の頃の初恋の気持ちが似合うからそういう物語をイメージしたり。ポップで明るくて若い人に聞いてもらえそうな曲調だったら、20代くらいの記憶を思い出したり。大人っぽいサウンドだったら、今の年齢の自分の恋愛観を入れ込んだり。そうやって主人公が出来上がっていると思います。 ＜スキマスイッチ＞ 常田 　(とくに初期は)卓弥がイメージしていた歌詞の主人公はこう…男らしかったり、潔かったりという面が強かったと思います。一方、僕が“スキマスイッチくん”に持とうとしていたイメージは真逆で、うじうじ女々しくて、とはいえその弱さを振り切りたいみたいな理想もありました。そういう真逆な僕らから生まれたからこそ“スキマスイッチくん”は一言で言い表せないような人物像なんですかね。 大橋 　すごく簡単に言うと、僕の方が現実的だと思います。真太くんの方がもう少しファンタジックというか、それこそ理想的というか。あときっと僕の方がネガティブで、真太くんの方がポジティブ。僕は、他人に見せない弱い部分とか、気を許した人にしか出せないダメな部分とか、そういうものに魅力があると思っていて。それがあるからこそ、普段の一面も輝くし、人間らしいなって。 だから僕の歌詞もまさに「誰かに言いたいけど言えないこと」を書いていく傾向があるんですよ。だけど真太くんの描く主人公は、すごく生き生きと夢に向かっていたりする。もちろんそこに迷いとか苦悩はあるんでしょうけど、どちらかというと優等生というか。でもそれって真太くんそのままではないと思うんですよ。 きっとお互いの理想の世界観が違うからこそ、二人で書くと歌詞に幅が出るんでしょうね。二人してネガティブだったら、ものっすごく暗くて誰も聴きたがらないだろうし(笑)。だからこそ“スキマスイッチくん”を作るにあたって、自分の中のどの辺りを削るかということはすごく意識しますね。自分のこういうところは、スキマで言わなくて良いだろうなとか。逆にソロのときは、スキマで言わないような違う部分を削り取ってみようとか。 常田 　結構、卓弥から「そこは言わなくていいんじゃない？」って言われますね。「そこまで言っちゃうとちょっと気持ち悪いよ」とか、昔なんかは「トースターは捨てろよ！」とか(※「 ドーシタトースター 」)。そういう会話はよくします(笑)。僕は全然そういうところを気にしないんですよ。実体験も全然書くし、さらにそこへ理想も乗っけますからね。逆に乗っけすぎて「この主人公はこんなに強くないでしょ」って言われたり。そうやって指摘してもらって、もうちょっと抑えた方法で書いていきます。 大橋 　主人公がどんな人物かというディテールを二人で考えるんですよ。歌詞の中には一切出てこないんですけど、この主人公は何歳くらいで、犬を飼っていて、サラリーマンで、結婚はしてないけど好きな人はいる…とか(笑)。そういう人物像が少しずつ出来上がっていくと「この人がこのセリフは言わないでしょ」って気づいたりするんです。 常田 　とくに年齢の話はよくするよね。ほぼ全曲、ちゃんと年齢設定はしているくらい。たまに全く認識が違うようなときもあります。「え！そうなの！？」みたいな(笑)。同じ歌詞なんですけど、全然違う人物像とか年齢を想像しているんですよ。そこをいろいろ話し合って、少しずつ主人公を作っていくんです。だから、どちらがたたき台を書こうが、1行ずつ綴っていこうが、最終的に頭からザーッと読んでいって、修正しながらバランスを取って歌詞を作り上げていくのが、スキマスイッチのスタイルですね。 　自分に通ずるところがある主人公。伝えたいメッセージから生まれる主人公。聴いてくれるひとを想像するところから生まれる主人公。その特徴・性質は十人十色であるのがわかりますね…！あなたの好きなアーティストの描く“主人公”は、どんなタイプの人物が多いと思いますか？ 是非、そんな視点からも歌詞を楽しんでみてください…！ 【前編】はコチラ！

2020/04/02

イチオシ！

自分のなかの女々しさを女性に擬人化しても幸せなひとが出てこない。

俺は曲の中に、その人が生きていて 血が通っていないと嫌なので 最初から最後まで主人公が怒らないような 歌詞を書きたいんですね。 だから血が通うまで書き続ける、頑張る、諦めない。 (back number・清水依与吏) 　冒頭でご紹介したのは、以前、歌ネットの 『back number特集！“清水依与吏”インタビュー』 のなかで、依与吏さんが語ってくださった歌詞のこだわりについての発言です。その言葉のとおり、back number楽曲のなかで息づいている主人公ひとりひとりが、自分の心に寄り添ってくれていると感じる方、たくさんいらっしゃることでしょう。 　また、同様に各アーティストたちはいろんな想いで歌の“主人公”というものを生み出しております。では、その“主人公”にはそれぞれどのような特徴・性質があるのでしょうか。今日のうたコラムでは、過去インタビューをもとに、様々なアーティストの『主人公の特徴・性質』についての回答を【前編】【後編】に分けて一挙、ご紹介…！ ～歌の『主人公の特徴・性質』前編！～ ＜back number・清水依与吏＞ back numberの主人公の男ってちょっと相手の気持ちにあぐらをかきがちなところある(笑)。「 花束 」もそうだし、「 日曜日 」とか「 光の街 」とかも、すごく冷静な感じにね。ありがたさを忘れるタイプなのかもしれないです。それで「あ、やべ！別れるのかぁ！」みたいなときに急に優しくなりだすみたいな(笑)。そういえばカップルの恋愛最中みたいな歌は楽曲もミドルテンポで淡々としていますね。なんか…ダメな男だと思いますよ。 女性の主人公が幸せな歌は…ない(笑)。(中略) まず俺の歌詞は、よく“女々しい”って言ってもらえるんですけど、「行かないでくれよ～」とか「なんであの子は俺のことが好きじゃないんだ！」とかそういう気持ちが“女々しい”と呼ばれるもので、逆に幸せな感情で“女々しい”ってあんまりないじゃないですか。だから、いくら自分のなかの女々しさを女性に擬人化しても幸せなひとが出てこないんだと思います。 (主人公は) 自分ではないとは思うんですけど、完全に自分でないとは言い切れないというか。半々ですかねぇ。難しいところです。最初は全く俺とは違う人間を描こうと思って作っていくんですよ。でもそのうち「あ～わかるわそれ～！」ってなって、「そうか、俺が書いているんだった！」みたいなことによくなるんです(笑)。まぁいろんな主人公がいるつもりではあるんですけど、大まかに分けると何種類かの人しか出てこない気もするしなぁ…。だからなるべく数えないようにしています(笑)。 ＜コレサワ＞ 結構、どの曲も＜あたし＞はワガママですね(笑)。聴く人によっては「こいつヤバイ奴だ」って感じるかもしれません。でも実際、人ってみんなヤバイやん？って思うんです。それに“ワガママ”って言うと悪く聞こえますけど、何も言わない人の方がめんどうくさいじゃないですか！私はずっと「ワガママってすげーいいやん！めっちゃわかりやすいやん！」って思っていて。その良さをみんなにわかってほしいなぁ。だから、たとえヤバく思われても、何かひとつ強い芯が通っている女の子を書きたいんですよね。ワガママな＜あたし＞が素敵に伝わる歌を届けていきたい。 ＜reGretGirl・平部雅洋＞ 付き合っていたら、なんとなく向こうの気持ちが僕から離れているなぁ…みたいなのがわかるんですけど「まぁいつか時間が解決してくれるだろう！」と思うんですよ。そして別れを告げられてから＜気づいていたのに無視をしていた＞と気づくわけです。さらに、僕がバカなだけかもしれないですけど、恋愛においては、昔の失敗を気づかないうちにまた繰り返してしまうことが結構あるんですよね(笑)。その結果、いくつも＜因果応報、自業自得＞な歌詞が出来上がります。 ＜緑黄色社会・長屋晴子＞ とにかくあまり自信がないです。きっとどの主人公も。でも、自信はないけれど、何か漠然とした理由で頑張ろうとしているというか。「とりあえず」や「なんとなく」が起爆剤だって良いから、進んでいるというか。そういうガムシャラな主人公が多い気がします。まさに今回の「 sabotage 」もそうですね。 ＜ACE COLLECTION・たつや◎＞ 曲を出せば出すほど、(主人公に)自分の恋愛観がボロボロと出ちゃっていますね。歌詞を書いていると、いつも以上に自分の気持ちと向き合うじゃないですか。過去のことでも今のことでも。だから作詞中に初めて自分の気持ちに気づくこともたくさんあります。「あー、あのとき俺ってこういうふうに思っていたんだ」って。 ＜片平里菜＞ 好きだからこそ攻撃してしまうところもあるんでしょうけど、(主人公が)優しくないですよねぇ。ラブソングなのに否定的な表現が多いなって自覚はしています(笑)。たぶん、闘う女性が好きなんです。チャンスを待っているだけだったり、今の現状に満足していたりするよりは、そこからもっと先のいろんな景色を見たいという気持ちがいつもありますね。だから強い女性像が自然と曲の中に作り上げられていくんだと思います。 ＜ゴールデンボンバー・鬼龍院翔＞ 僕は何かに強く依存している人の気持ちを描くのが好きなんですよ。だから「 燃やして！マイゴッド 」でも主人公の女性が、ひとりの男性を神のように崇めて、周りが見えなくなるほど依存している姿をイメージしました。まぁ僕自身もやっぱりサラッとはしていないですからねぇ。性根がジメジメ、ネバネバしております。すごく引きずるし、基本ネガティブなんですよね。そうじゃないとこういう歌を書かないですもん(笑)。 【後編】に続く！

2020/04/01

イチオシ！

この春にぴったりな“出会いと別れ”の歌を一挙ご紹介…！

後悔が残るくらいがちょうどいい春あわゆきのほかほかきえる (東直子) 　いよいよ3月が終わり、4月が始まりますね。とはいえ今年は、コロナウイルスの感染拡大予防のための自粛により、卒業式や卒業旅行、送別会が中止になったりと、最後の思い出づくりが出来ず、気持ちに終止符を打てないまま、新生活に突入しなければならない方が多いのではないでしょうか。なかにはまだ心に何か“後悔”が残っている方も…。 　でも、それでもわたしたちは、新たなはじまりに向かって進んでいかなければいけません。そんなとき、冒頭でご紹介した歌人・東直子さんの短歌が、ほんの少し救いになるような気がしませんか？ 後悔が残るくらいがちょうどいい。今はそう自分に言い聞かせ、あわゆきが消える、ほかほかした春のなかをゆくのです。 　そして、今日のうたコラムでも、後悔や寂しさを抱える心が少しでも上向きになり、歩き出す力が湧いてくるような、春にぴったりな“出会いと別れ”の歌を一挙ご紹介…！ いろんな思い出を振り返りながら、大切な人を思い浮かべながら、未来への希望を描きながら、フレーズや歌詞を読んでみてください！ 【春にぴったりな“出会いと別れ”の歌15選！】 恋い焦がれたこと 夢に起きてまた夢見たこと これまでを切り取るように 頭の中を巡る 明日が来ることは解る 昨日が戻らないのも知ってる できれば　やり直したいけれど 「 さよならの今日に 」／あいみょん また会おうね　元気でいて 雪深い朝も　星のない夜も 笑いながら　泣きながら　僕らは大人になったね 「 北極星 」／藤巻亮太 あの日君は一瞬で　世界の色を変えてくれた 春が連れてくる　あの日の君を もう会えないと知ってるの 春が連れてくる　笑ってる君は あの日と同じまま 「 sakura 」／藤原さくら 青春のフィルター見返して 約束もなしに会えたこと なんでもない日々が特別なんだって 今更気づいた ありがとう、いつかまたね 「 青春のフィルター 」／みきなつみ GOOD BYE MY SCHOOL DAYS たくさんの思い出かかえて GOOD BYE MY SCHOOL DAYS 新しい暮らしが始まっても GOOD BYE MY SCHOOL DAYS きっとみんな忘れたりしない GOOD BYE MY SCHOOL DAYS 今度会う時まで元気でいて もしもさびしさに負けそうな時 もう一度そのままのやさしさで抱いて 「 GOOD BYE MY SCHOOL DAYS 」／DREAMS COME TRUE いまでもまだね　君が好きで 言えるはずもなくて その微笑(ほほえみ)も　寂しさも　強がりも 受け止めてくれる人がいますように 「 車窓 」／flumpool さよなら　わたしは忘れはしないでしょう 世界でいちばんあなたのことが好きだったよ もう泣かない　もう振り向かない わたしは　明日を生きていく　生きていく 「 さよなら 」／大原櫻子 今　消えてゆく　この風景を いつまでも思い出せるように　焼き付けようとしても 瞬きする度に　こぼれてしまう 喧嘩の理由が君の優しさだったと　気付けなかった あの日の涙 「 卒業 」／コブクロ やさしい人にしかやさしくできないなんて うそばっか　だってわたしは違うから お別れのあとの届かない「ありがとう」 なんでわたし涙が出たんだろうか 「 3 3 4 1 」／坂口有望 君とみた空　君といた季節 戻れない日々ばっかり　輝いてしまう 夢のように浮かぶ　真夜中の虹を 君も見てるかな　真夜中の2時 「 真夜中の虹 」／スガシカオ サクラ 舞い上がれ いま 繰り返す悲しみは　もういらない 明日の空へ　幾千もの想いを　ずっと　この胸に 手を伸ばして掴んだ　空にひとひら　桜ひとひら 「 桜ひとひら 」／MISIA 桜散る桜散る　ひらひら舞う文字が綺麗 「今ならまだやり直せるよ」が風に舞う 嘘だよ　ごめんね　新しい街にいっても元気でね 桜散る桜散る　お別れの時間がきて 「ちょっといたい もっといたい ずっといたいのにな」 うつむいてるくらいがちょうどいい 地面に咲いてる 「 栞 」／クリープハイプ その背中　優しさを忘れない 夢にだけ見た景色が　色褪せてなくなっても この涙　枯れるまで泣きたいの いつか　この恋　口笛にかわるまで 今は　この恋　口笛にできなくて この恋　口笛にかえるから 「 口笛にかわるまで 」／いきものがかり Blue Daisy Good Morning Happy Day Blue Daisy　大好きだった 哀しみは運命のカーテン 新しい朝　迎えようよ 朝が来ない　夜はないわ 「 Good Morning～ブルー・デイジー feat. aiko 」／東京スカパラダイスオーケストラ だけど僕等一人じゃ生きれずに 愛探し彷徨う旅人で 巡り会い別れを繰り返し 何処へ向ってゆく 涙涙押し寄せないで もう笑って生きていたいから 「 はじまりの唄 」／大橋トリオ 　みなさんが新年度、笑って生きていけますように。また、あなたにとってのイチオシのフレーズは、是非 【コトバのキモチ】 コーナーへのご投稿くださいませ。さらに、歌ネットでは現在 『#春は必ず来る～今、あなたに贈りたい“心の免疫力UP”ソング特集』 も掲載中です。こちらもチェックしてみてください…！

2020/03/31

上野優華

あなたは優しい人です。私にも、そう、私以外にも。

　2020年3月18日に“上野優華”がニューミニアルバム『今夜あたしが泣いても』をリリース。今日のうたコラムでは、今作に収録される新曲「 あなたの彼女じゃないんだね 」をご紹介いたします。作詞作曲を手掛けたのは、wacci・橋口洋平。この歌は、すでに別れた＜あなた＞ともう一度だけ再会するところから幕を開けます…。 会って終わりにしたくて 待ち合わせた土曜の昼間 あんまり眠れなかったと 笑うあなた　私も同じ 落ち着いた髪の色も似合うねって これでも落ちてきたんだよ　でもありがとう 忘れなくちゃと　変わらなきゃと 無理矢理塗りつぶした心が剥がれてく 「 あなたの彼女じゃないんだね 」／上野優華 　少し前、何らかの理由で別れることになった二人。おそらく電話やLINEで最後のやり取りをしたのでしょう。やがて主人公の＜私＞は＜忘れなくちゃと　変わらなきゃと＞自分に言い聞かせ、気分を切り替えるため＜落ち着いた髪の色＞に。でもそれでもどうしても＜あなた＞が心のなかにいる。それはちゃんと終止符を打ってないからかもしれない。 　そう考えた＜私＞は＜会って終わりにしたくて＞もう一度だけ＜あなた＞に会うことを決意したのです。その勇気が出るまでに＜落ち着いた髪の色＞が＜落ちてきた＞ぐらいの時間がかかったことがわかりますね。また、夜ではなくて＜昼間＞に待ち合わせていることにも、雰囲気に流されまいという意志が表れているのではないでしょうか。 　そして、再会した＜あなた＞はまず＜あんまり眠れなかった＞と素直な気持ちを明かします。ここで＜私＞は相手が自分と同じように今日を想い、緊張し、ドキドキしてくれていたことをどこか嬉しく思ったはず。さらに＜落ち着いた髪の色も似合うね＞と、まるで付き合っていた頃と同じように気づき、褒めてくれる。しかしそんな正直さや優しさが、今の＜私＞の心から“強がり”のメッキを剥がしてしまうんですよね。 抱きしめて　キスをして あの日みたく　離さないと笑ってよ その手さえ繋げなくて そうか私　こないだから あなたの彼女じゃないんだね 　メッキが剥がれると、サビではずっと我慢していた本音が溢れ出します。抱きしめてほしい、キスしてほしい、もうずっと離さないでほしい。だけど現実は＜その手さえ繋げなくて＞思い知らされるのです。自分はこないだから＜あなたの彼女じゃないんだね＞、と。そのことを頭でわかっていても、心はずっと受け入れられていなかったのでしょう。 しなきゃいけない会話を 後回しで二軒目のカフェ あなたは優しい人です 私にも　そう　私以外にも 　こうして続く歌詞。すでに別れているのに、ちゃんと＜私＞が話を切り出せるまで＜二軒目のカフェ＞に付き合ってくれる＜あなた＞はやっぱり優しい。それは、ずっと一緒に過ごしてきたから十分知っています。でもそれが＜私＞に対する“愛情”からの優しさではなく、＜私以外にも＞注がれるものであることも、十分すぎるほど知っています。 　 　＜あなたは優しい人です＞。たとえもう愛情がなくても、優しくしてくれる人です。だからこそ＜私＞は、最初「さようなら」を直接会って伝えることを避けたのだと思います。会って、その優しさに触れたら、離れられなくなってしまうから。優しさにすがって、もう一度やり直したくなってしまうから。やり直せそうな気がしてしまうから。 好きなまま　さようなら あの日みたく　もうやり直せはしないね 呟いた　ありがとう　ねえ 私の彼氏でいてくれて 抱きしめて　キスをした あの日見てた　未来じゃなくてごめんね 改札を抜けたらもう 振り返らない　あなたもそこにはいないで 好きなまま　さようなら これで最後　窓を滑る青空 もういいよ　泣いてもいいよね そうか私　ちゃんとこれで　もう あなたの彼女じゃないんだね 　しかし、この歌ではその優しさにすがりたくなる自分に＜さようなら＞を告げるのです。そして＜あなた＞には最後の＜ありがとう＞を。歌の終盤、いよいよラストシーンで＜改札を抜けた＞とき、もし振り返ったなら、優しい＜あなた＞が＜私＞を見送ってくれている姿が目に入ってしまうことでしょう。思わず心が揺らいでしまうかもしれません。 　 　ゆえに＜私＞は＜もう　振り返らない＞選択を取りました。同時に＜あなた＞にも“＜そこにはいないで＞＝もう優しさはいらない”と手を振ります。電車に乗り、窓を滑る青空…。＜あなた＞のいない日々へ進みながら、やっと＜私＞は心から＜ちゃんとこれで　もう　あなたの彼女じゃないんだね＞と、別れを受け止めることができたのではないでしょうか。 　別れたあとこそ、思い出は愛おしく、優しさにすがりたくなる。好きなままのさようならはツライ。それでも、なんとか今の恋に終わりを告げて、前に進みたいというあなた。是非、その気持ちを重ねながら、上野優華「あなたの彼女じゃないんだね」を聴いてみてください。そしていつかは誰かと、夢見る＜未来＞を叶えてゆけますように…！ ◆紹介曲「 あなたの彼女じゃないんだね 」 作詞：橋口洋平(wacci) 作曲：橋口洋平(wacci) ◆New Mini Album『今夜あたしが泣いても』 2020年3月18日発売 【初回限定盤】KICS-93902　￥3,200＋税 【通常盤】KICS-3902　￥2,200＋税 ＜収録曲＞ 1.こっちをむいて 2.迷子 3.あなたの彼女じゃないんだね 4.冬色シルエット 5.メロンパンのうた 6.私の歌 7.おぼろ月の夜に

2020/03/30

MACO

桜の木の下で

　ラブソングで人気のシンガーソングライター“MACO”が2020年2月14日に新曲「恋蛍」を配信リリースしました。さらに“佐野勇斗×飯豊まりえ”のダブル主演AbemaTVオリジナルドラマ『僕だけが17歳の世界で』挿入歌に、書き下ろしの新曲「桜の木の下」と、卒業ソングの代表とも言えるレミオロメンの名曲「3月9日」カバーが決定…！いずれも配信がスタートしております。 　 　さて、今日のうたコラムでは、そんなさらなる飛躍を感じさせる“MACO”本人による歌詞エッセイを第1弾～第3弾に分けてお届け。 第1弾 、 第2弾 に続く最終回では新曲「 桜の木の下 」について綴っていただきました。これまで様々なラブソングを書き続けていた彼女が、どんな想いで『僕だけが17歳の世界で』という恋愛ドラマに主題歌を書き下ろしたのか…。歌詞と併せて、この言葉を受け取ってください。 ～歌詞エッセイ最終回：桜の木の下で～ 暖房で乾いた目をこすりながら、 私は深夜部屋のベットの中で 莫大な量のドラマの企画資料を読んでいた。 好きだった人がいきなり死んでしまって、 だけどそのあと生き返って、再会する… すっごいファンタジーな物語だな。 死んだ人が生き返る世界なら 私のパパも生き返ってほしいなぁ… あぁ、今はちょっとそれは置いといて。 キーワードは“桜の木の下”か。 桜の木の下で二人は付き合うのかな？ それとも 桜の木の下で別れちゃうのかな？ 台本がまだ存在しない企画時点の資料は とても貴重なものだな、と思いながら 物語の予想を繰り返した。 恋愛ドラマの曲を描き下ろすことは 恋愛ソングを歌う私にとって とても嬉しいこと。 MACO、あなたはことごとく恋愛の歌ばかりを 歌い続けてきたものね。 だからこそのプレッシャーも凄い。 頑張らないと。 ねぇ藤野さん。それとチームスタッフの皆。 今回絶対いい曲書くからねMACO。 自分の中で静かな約束を交わして、 それから毎日『僕だけが17歳の世界で』を 頭の片隅において生活していた。 今自分にある幸せってなんだろ？ 高級料理店で ◯◯産の◯◯牛です。 ぜひお塩でお召し上がりください… とシェフから説明を受けてから 口に入れる瞬間のあれが一番の幸せ。 なわけがない。 好きな人と食べる牛丼の方が数百倍美味しい。 一番落ち着くベッドの上で YouTubeを見ることも、 一緒に暮らしているペットが 健康でいてくれることも、 心臓が動いていることも、有り難く全部幸せ。 幸福度数はひとそれぞれ。 第一弾 のコラム参照だけど、私は極端。 でないとこの道を走れない。だからこそ 幸せの周りにはいつも切なさが転がっている。 嘘でなく、つみあげた積み木が崩れ落ちるような映像が常にいつも頭の中に流れている。 ジェットコースターのような性格の私。 恋の歌を歌ってるけれど、 恋のことなんて1ミリもわからないのが本音。 その時思った。 あ、きっとこれかもしれない。 主人公の芽衣(めい)が常に持っている気持ち。 生き返った航太(こうた)へ常に想っている気持ち。 楽しいけれど、どこか寂しい。 幸せなのに、何故か切ない。 見えない明日が怖い。 私の手元にいま台本はないけれど、 芽衣はきっと、こんな気持ちを抱きながら 航太と過ごしているはず。 もう寝ようとしていた私の頭の中に、 飯豊まりえちゃんの顔が浮かんでは消えて 笑ったり泣いたりしてる。 桜の木の下でー。 全部が降りてきて、泣きたくなった。 身体中の細胞が花のように開いて 私に全部を知らせた。 布団をはいでベットに座って、 企画資料とiPhone片手に パジャマで制作を始める 降りてきた歌詞とメロディーが 私を泣かせにかかってくる 眠気は飛んで時間軸が狂っていく。 体感時間は20分、だけどこの曲に 何時間も費やして気づけば朝方。 こんな寝不足が幸せな寝不足なんだ。 “ある日　突然急に あなたといると　寂しくなった いつか遠く遠くへ 行ってしまうような気がして” この書き出しからサビまで一気に書き上げて、 仮で2番まで書いてしまった。 自分が芽衣になった気がして これが“憑依する”ってことなんだって 初めて実感した様な気がして、 少し鳥肌が立った。 ベットの上で感じた不思議な体験。 きっとずっと忘れないだろう。 ドラマの中で航太も言っていたけど この世に偶然なんてあり得ないと思っている。 地元のステージで歌を歌い、 声をかけられ、 上京して、 デビューする。 色んな人に出逢い、 作品を作って 笑って、泣いて、 転んだりしながら、 5年経つ。 このドラマに出会ったことも 父がこの世から去ってしまった事も ベッドの上で感じた不思議な体験も このコラムを書いていることも これを読む画面の向こうのあなたに出逢えたことも 全部。 全部きっと決まっていたこと。 1秒先に与えられた運命と一緒に私は生きている。 “生まれ変わってもまた会いたい 桜の木の下で” もしも生まれ変わったら 人間以外の何かになりたい、なんて 昔はよく言っていたけれど 歌うために生まれてきた運命を引き受けた今、 生まれ変わってもまたこの声を持つ自分に生まれたい。 そしてまたベッドの上で 時間軸を狂わせながら 降りてきたメッセージを頼りに 歌を作る。 そんな日々を送りたい。 ＜MACO＞ ◆紹介曲「 桜の木の下 」 2020年3月27日リリース 作詞：MACO 作曲：MACO・山本匠

2020/03/27

川村結花

そう、忘れていました。登場人物を愛せなきゃ書けないということを。

　2020年は、シンガーソングライター“川村結花”のCDデビュー25周年のアニバーサリーイヤー！そこで、今日のうたコラムでは、その記念企画として1年を通じてのご本人によるスペシャル歌詞エッセイをお届けいたします。更新は毎月第4木曜！ 　 　シンガーソングライターとして活躍しながら、様々なアーティストへの楽曲提供も行い、ここ数年はピアノ弾き語りのLiveをコンスタントに続けている彼女。この1年の連載でどんな言葉を綴ってくださるのでしょうか…！今回は第3回をお届けいたします。 第3回歌詞エッセイ：「100年初恋」 大田区蒲田出身の男子4人ポップグループ、シクラメン。彼らの曲「 100年初恋 」を提供(共作詞作曲)したのは2012年でした。プロデューサーのSoundbreakers氏が作られた渾身のオケに、わたしがメロディと歌詞を作りそれを土台として、メンバーのDEppaくんと共にあれこれ話しながら作っていった曲です。 歌詞のテーマは「片思い」でした。なのでまず最初、片思いの最も辛いとこってなんだろう、と考えた時に色々と出ては来たのですが、わたしの場合はやはり、大好きな人に「大好きだよ」と普通に当たり前のように言えないこと、「会いたいよー」などと素直な気持ちを言えないこと。もうそれに尽きるよなーと思ってしまったので、まんまそれをサビにしました。 “大好きな人に大好きだって 会いたいときに会いたいんだって フツーに言えたら　どんなにいいだろう” いやもう正味のハナシどんなにいいでしょう。けれどそんなこと打ち明けてしまったら軽くフラレて「友達でいよう」とかなんとか言われて、なのに翌日から急によそよそしくなったり最悪避けられてしまったらどうしよう、なんて想像したらとてもじゃないけど言えん！だったらこのまま何も言わないで友人その1でいた方がいい、、、いや、でもしんどい、、。の繰り返し。 ーという日々を積み重ねて来た主人公の僕が、気持ちを伝えられないままずっと友達の距離で頑張って来て、でもある日 “何回フラれたって君が好き” というどうしようもない気持ちを改めて確信し、最後の最後に意を決しハラをくくって彼女のもとへ告白しに行く、というお話です。 この2人は今のところクラスメイトかサークルの仲間かそんな関係。結構話や趣味が合うので、一緒に買い物行ったりもするのでしょう、1コーラス目では2人で町に出かけています。たとえばお互いバンドやってたりなんかして、「ちょっと機材買いたいんだよねー」「あ、俺も見たいやつあるんだよねー」「あー、だったら今度一緒に見に行く？」みたいな流れでしょうか。知らんけど。まあとりあえずそんな感じの流れだとして。 僕はもうドキドキでうれしくてたまらない。そのぶん、ただの友達であることが切なくてたまらない。だけどそんなのおかまいなしに無邪気に振舞ってる君。2人で出かけてくれるくらいだからちょっと期待したけど、君は僕の恋心なんてゼンゼン気づいてないんだね、、、。やっぱり僕のこと特に何とも思っていないんじゃないかな、、、。そして今日も日が暮れて別れて。 ーというような感じで最初書いていたんです。でもなんかしっくりこなくてうーん、と悩んでいた時。気づいたんです。 わ、わたしそんな鈍感で無神経な女、好きじゃないわ！ と、、、。 せめて相手の気持ちはわかっとけよ、ていうかなんとなくわかるやろ。もしくはわかっててはぐらかして楽しんでるならまだいい(よくはないが)、なににせよ、「なーんか筆が進まんなあ」と思ったら、わたし、その女の子を好きじゃなかったんですね。そう、忘れていました。登場人物を愛せなきゃ書けないということを。愛するとまでいかずとも、少しでも共感する部分があるとか、自分とは全然違うけど素敵だなあとか、逆に可哀想と同情してしまうとか。なにしろ嫌いではダメ、書けないのです。あくまで私の場合はですが。 そう、だからー、「僕」が恋する「君」は魅力的な女の子じゃなきゃきゃいけなかったんです。可愛くて控えめで優しくて芯が強くて頭が良くてユーモアもあって。人の気持ちに敏感で相手の身になれる想像力を持った女の子。わたしはそんな子が好き。そうやん、そんな子であってほしい。 「僕」の自分に対する気持ちもうすうすわかってて、一生懸命気遣ってくれているのもわかってて、なんだか一緒にいるとわたしよく笑ってるな、楽しいな、と感じている。ああそういうの爽やかでいいなー、と思ったら、すんなり書けたのでした。そういえば彼らの MV に出て来ていた女の子も可愛かったなあ。彼らが宇宙服着てたのにも度肝抜かれました。あのMV好きです。 ちなみにー、最後にダメ押しのように短く静かなサビを繰り返すのですが。スマホ握りしめて “5分でもいいから会えないかな” と彼女を呼び出す。現れた彼女は今までで一番可愛い笑顔で笑ってくれた。というふうにシメて曲終わり。なんとなく希望的な匂いを漂わせるのみにとどめ、その先の結末は聴いてくれる人の想像にまかせたかったのでした。 そんな「100年初恋」。あなたはどんな結末を想像してくださるでしょうか。どうか機会があればご一聴くださいね。 ＜川村結花＞ ◆紹介曲「 100年初恋 」 作詞：DEppa・川村結花 作曲：DEppa・川村結花 ◆プロフィール 川村結花（シンガー・ソングライター） 大阪府生まれ。東京芸術大学作曲学科卒業。1995年、アルバム「ちょっと計算して泣いた」でシンガーソングライターとしてデビュー。同時に作詞家作曲家として楽曲提供を行い、主な提供楽曲は、夜空ノムコウ（作曲）をはじめ2019年現在までに100曲以上。2010年「あとひとつ」（作詞作曲共作）でレコード大賞作曲賞を受賞。2017年、アルバム「ハレルヤ」をリリース。ここ数年は、提供楽曲の作詞作曲も行いながら、ピアノ弾き語りのLiveをコンスタントに続けている。 オフィシャルサイト： https://www.kawamurayuka.com ◆歌詞エッセイバックナンバー 【第1回】 【第2回】

2020/03/26

みきなつみ

「当たり前だった学生生活が特別になった今」だから書けた曲。

　埼玉出身のシンガーソングライター“みきなつみ”が、2020年3月18日に3rdデジタルシングル「君にだけバレて欲しいな」をリリースしました。タイトル曲は彼女史上もっともポップな楽曲であり、恋の駆け引きをしている女の子の心模様が描かれている1曲。そしてカップリングには、初の卒業ソング「青春のフィルター」が収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“みきなつみ”本人による歌詞エッセイを2週連続でお届けいたします。その 【前編】 に続く【後編】で綴っていただいたのは、新曲「青春のフィルター」にまつわるお話。あなたと青春を共に過ごしているor過ごした“友達”を思い浮かべながら、歌詞とエッセイを味わってみてください…！ ～歌詞エッセイ【後編】「 青春のフィルター 」～ こんにちは！最近、涙もろさが増しすぎて、本の帯で泣いてたら店員さんに驚かれ、とっさに花粉症で目が痛いアピールをしてみたけどもう遅かった、みきなつみです。 読み始めてくれた、そこのあなた！本当にありがとうございます。私のエッセイ、読んでくれてる人がいるのか心配でしたが、あなたのおかげで心がハッピーです！本当です！あなたは一人の人間をハッピーにしていますよ。その優しい心を持っているのなら、最後まで読めちゃうかも！(よろしくお願いします。) さあ！というわけで、今回のエッセイは、3月18日にニューシングルのカップリング曲としてリリースされた「青春のフィルター」に絡めて話していきます！ この曲は、「当たり前だった学生生活が特別になった今」だから書けた曲だなあ、と思います。 正直、「青春」という言葉を歌詞に入れるのさえ、こっぱずかしく思ってしまうほど、私は知らぬ間に大人になっているのかも。そんなことを思ったりしました。(いや、実際はお子ちゃまです。) 高校の入学式、不安より期待とワクワクでいっぱいだったみきなつみちゃん。入学して1週間後、ドラマや少女漫画のキラキラした青春は、大人が作った幻想だったのだと、悟ったのでした。 だってリアルJKは、ちっちゃなこと(今思えば)ですぐ悩むし、私の王子様はいないし、食後のプリンはやめたいのにやめられないし、本当に勉強がしたくないし、だけど将来への葛藤は常に頭の中にいて、、、あれ、キラキラしてないじゃん！と、なります。 でも、そんな未熟さから生まれた葛藤こそ「青春」だったのだと今ならわかります。大人になるにつれて、苦悩からうまく抜け出す方法や、力の抜き方を覚えていきます。あの頃の私だったら、悩んでいたかもなと思う瞬間があります。 その悩みや葛藤を分かち合った友達は、何年経っても変わらない存在になります。今では1年に1度しか会わなくなったけど、ついこの間会ったかのように話せる。心を許せる存在です。 そう！私が結果的に言いたいのは、友達は最高だな！！！ということです。過去の未熟で恥ずかしい部分も知ってる友達って本当に貴重なんだなと、年々思います。かっこつけることも、見栄を張ることもない。10年後も20年後も、当たり前に会っているんだろうなと思える友達。きっとみなさんにもそんな存在がいて、思い浮かんでるんじゃないかな。これからも大切にしたいね。 ありがとう、いつかまたね！ ＜みきなつみ＞ ◆紹介曲「 青春のフィルター 」 作詞：みきなつみ 作曲：みきなつみ・GAKU

2020/03/25

MOSHIMO

欲しかった事は何1つ言ってくれなくて、嘘つくならバレるなよ。

　2020年3月18日に“MOSHIMO”がニューアルバム『噛む』をリリース！可愛くもパワフルな歌声、ポップながら骨太なロックサウンドでリスナーの心を掴み続けている、新進気鋭のギターロックバンド。今作は、プライベートレーベル“Noisy(ノイジー)を設立しての第一弾作品となります。全6曲が収録！ 　 　さて、今日のうたコラムでは、そんな最新作を放つ“MOSHIMO”による歌詞エッセイを3週連続でお届けいたします！今回は 第1弾 、 第2弾 に続く最終回。Vo.＆Gtの岩淵紗貴さんに、今作の収録曲「シンクロ」にまつわるお話を綴っていただきました。好きで好きで大好きだったのに、大切なひとに裏切られてしまった経験のあるあなたへ。 ～歌詞エッセイ最終回：求めると苦しくて、でも欲しかった。～ 彼の事が好きで舞い上がっちゃって、 ついつい占いみたり、コラム読んだり。 相性悪いの見つけるとなんかムカついたりしてさ。 ちょっとでも変化して可愛くなりたいし。 気づいてもらえたらホント最高！！！ それくらいやっぱり好きって気持ちは止められない！！ 趣味とか、好きなものとか、苦手なこととか、 1つでも彼と合っていくとワケもなく嬉しいし、 運命とか感じちゃう！笑 一緒にご飯食べたり、 どうでもいいことで笑い合えて嬉しくて、楽しくて。 ちょっとだらしないところも好きだし。 それなのに、 裏切られた時の絶望感はハンパないよね。笑 ほんと、都合いい奴ってずるいよね。 甘い蜜は一緒に吸うけど、 苦しいことや、キツイことは丸投げ。サヨウナラ。 欲しかった事は何1つ言ってくれなくて、 嘘つくならバレるなよ。つき続けてよ。 騙し続けてくれた方が楽なのに。 許さない！！許せない！！ どうやったらあの絶望感に折り合いがつくの？！ 教えてよ！！！ アタシだって言いたくなるよ！！！ そのうち、そういう奴らは バレるよ。 アタシがどんなにいい奴でだまってても、 ツメが甘いからバレるの。 その時きっと、言い訳も上手だから 女の子は優しいから許しちゃう。 それを考えてもまたムカつくけど。笑 いいもん、アタシはもっと自分を磨いて 可愛くなってやるって思ってる。 そんな複雑な気持ちが詰まってる曲です。 男とか、女とか、性別とか考え出すとキリがないけどさ 皆んな女の子はそんなに強いわけじゃないよ？！ ちょっとでも甘えたいし、 認めてもらいたいし、話聞いてほしいし。 日によって体調変わるし、気分変わるし。 めんどくさいけど、キラキラ楽しい生きもの！！ ちょっとスケールが大きくなったけどさ 何気ないながーーーい日常が 一瞬で壊れてしまった時の歌。 ＜MOSHIMO Vo.Gt.岩淵紗貴＞ ◆ニューアルバム『噛む』 2020年3月18日発売 KONS-001　￥2000＋税 ＜収録曲＞ 1.もっと 2.熱帯夜 3.TOKYO 4.シンクロ 5.バンドマン 6.誓いのキス、タバコの匂い

2020/03/24

ましのみ

負のループに陥って、ボロボロになるくらいなら…。

　2020年3月18日にシンガーソングライター“ましのみ”がニューミニアルバム『つらなってODORIVA』をリリース！賀来賢人の主演ドラマ『死にたい夜にかぎって』オープニング主題歌「7」をはじめ、配信シングル「エスパーとスケルトン」を含む全5曲が収録が収録されております。リスナーの心の【踊り場】になるような今作、是非ご堪能を…！ 　さて、今日のうたコラムでは、そんな最新作を放った“ましのみ”本人による歌詞エッセイを3回に分けてお届けいたします。今回は 第1弾 、 第2弾 に続く最終回。ラストで綴っていただいたのは、今作『つらなってODORIVA』に込めた想いについて。うまく力を抜けず、負のループに陥って、ボロボロになってしまいがちなあなたへ、このアルバムとエッセイが届きますように…！ ～歌詞エッセイ最終回～ なんだか最近全然上手くいかないなって思ったり、 逃げたくなってしまうような時、 「上手にひと休みができる」 っていうのも、きっと大切なことなんですよね。 甘やかしちゃダメだって自分に鞭打つのが 功を奏すことも有るかもしれないけれど、 でも冷静に考えてみたら 悩んだり苦しんだりしている時点で我々もう 十分追い詰められているんですよ。 落ち込み過ぎて 息苦しくなって 尚更前に進めなくなって 負のループに陥って ボロボロになるくらいなら だったら、 思い通りにいかない今をなんとか肯定して ちゃんと思い切り逃げて休んで そうやって出来る限り麗しく 少しでも余裕を持って生きていけた方が 結果的にストイックであるような気もします。 私が今回リリースした 1st mini ALBUM のタイトル 『つらなってODORIVA』 この“ODORIVA”は、 我々に必要な“休息の場” を表しているんですね。 今いる踊り場も、後からみれば “前へ繋がる階段をつくる為の大事な一段”に なっているからきっと大丈夫。 安心してひと休みしていいし、 辛くなったら踊ればいい。 そういう想いで、 楽しいばかりじゃない日々の “休息の場”となれるような5曲を込めました。 恋愛を軸につくっていますが、 好きな聴き方をして欲しいです。 それぞれの形で連なって それぞれの幸を見出せたら最高ですよね。 受け取ってくれたあなたの心が 少しでも上昇してくれたら この作品がODORIVAになれたら おこがましいながら強く祈っております。 どうか色んな気持ちや時間帯で じっくり聴いてみてください。 それでは、またお会いしましょう。 ＜ましのみ＞ ◆1st Mini Album『つらなってODORIVA』 2020年3月18日発売 初回限定盤　PCCA-04934　￥2,727+TAX 通常盤　PCCA-04935　￥1,818+TAX ＜収録曲＞ 1.7 2.NOW LOADING 3.エスパーとスケルトン 4.薄っぺらじゃないキスをして 5.のみ込む ◆ましのみワンマンライブ「ODORIVA」 2020年5月13日(水)　大阪 アメリカ村BEYOND 2020年5月20日(水)　東京 shibuya WWW X 両日公演ともにopen18:45 start19:30 チケット代￥4,000(税抜) チケットプレイガイド先行発売中！ ※詳細は オフィシャルホームページ にて ましのみOfficial Twitter(@mashinomi55)： https://twitter.com/mashinomi55 ましのみOfficial YouTube： https://www.youtube.com/c/mashinomi

2020/03/23

みきなつみ

恋愛が絡んだ途端、男女って本当にめんどくさい。でも…。

　埼玉出身のシンガーソングライター“みきなつみ”が、2020年3月18日に3rdデジタルシングル「君にだけバレて欲しいな」をリリースしました。タイトル曲は彼女史上もっともポップな楽曲であり、恋の駆け引きをしている女の子の心模様が描かれている1曲。そしてカップリングには、初の卒業ソング「青春のフィルター」が収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“みきなつみ”本人による歌詞エッセイを2週連続でお届けいたします。まず【前編】で綴っていただいたのは、タイトル曲「 君にだけバレて欲しいな 」にまつわるお話。友達を好きになったけれど、今の人間関係や環境を壊したくない…。めんどくさい恋愛に陥っているあなたに、この曲と記事が届きますように…！ ～歌詞エッセイ【前編】「 君にだけバレて欲しいな 」～ お久しぶりです。また、こうやってエッセイを、書かせて頂けて心から嬉しいです。 前回 、自由に書きすぎたので次はないかな…と諦めかけていたところだったのですが、歌ネットさんと相思相愛だと(勝手に)確信を得てホッとしています。 ということで、今回ものびのびと自由に書いていくことにします！ さいたま市のビヨンセ、みきなつみです。暇つぶしにでも読んでもらえたら嬉しいです。 さあ、今回は3月18日にリリースの3rdデジタルシングル「君にだけバレて欲しいな」について。 この曲は、友達を好きになってしまった時の恋心をとってもポップに歌った曲です。「周りの友達にバレたら面倒なことになるけど、好きな気持ちを伝えたい、、！だけど、本人にバレたら今の距離じゃいられなくなるかも、、、」と恋の駆け引きをしている主人公の唄です。 こういうシチュエーション経験されてる方、沢山いると思うのですが、、、(ちなみに私はあります。) 正直、友達を好きになった時って、周りにいる友達とのコミュニティを壊すんじゃないかなってそっちの不安の方が大きくて、好意を言い出せなかったり踏み出せなかったりしたんですよね。(私の場合はそうでした。) 例えば、暗黙のルールで社内恋愛禁止とか、バンド内恋愛禁止だったりするのって、その輪を乱してしまう可能性があるからだったりしますよね。 だから、当時JKだった私は「君にだけバレちゃうテレパシーとか使えたらいいのにな」とか思っちゃってました、、、自分かわいいな、、、。そんな事を思い出したながら書いた曲です。 恋愛が絡んだ途端、男女って本当にめんどくさい。でも、めんどくさい恋愛ってすごく良い恋愛してるなって思っちゃうんですよね。本当に愛しいと思ってると、めんどくさくなってしまうものだから。簡単に誘えないし、簡単に好きと言えないし、少しずつしか近づけない。 こんなめんどくさい自分が嫌だなと思っている人がいたらそれは逆で。本当に相手のことが好きな優しい人なんだなと思います。 いい恋愛してるのかも！きゃっ！ バラしちゃえ！またね！ ＜みきなつみ＞ 【後編に続く！】 ◆紹介曲「 君にだけバレて欲しいな 」 作詞：みきなつみ 作曲：大知正紘

2020/03/19

松室政哉

それが無ければ僕は音楽を続けてなかっただろう。

　2020年3月11日に“松室政哉”が最新EP『ハジマリノ鐘』をリリース！つらく苦しい日常が続いても、今の人生を、今の自分を、今生きているこの世界を愛したい。主人公の苦悩と葛藤を綴った【ハジマリ】のラブソングとなっているタイトル曲「ハジマリノ鐘」他、全5曲が収録されております。 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放つ“松室政哉”本人による歌詞エッセイを、3週に渡りお届け！ 第1弾 、 第2弾 に続く最終回は、今作の収録曲「 どんな名前つけよう 」にまつわるお話。ご自身の“曲作りの歴史”を、小学校時代まで遡って綴っていただきました。是非、最後までご堪能ください…！ ～最終回歌詞エッセイ「 どんな名前つけよう 」～ 　第2弾のコラムで、僕がサザンオールスターズがきっかけで小学生の頃から曲作りを始めた事を書かせて頂いた。今回は僕の曲作りの歴史を書いてみようと思う。 　僕はおもちゃのピアノを使って独学で作曲を始めた。ピアノを弾きながら歌う“弾き語り”は出来なかったので、ピアノをラジカセに録音しそれを鳴らしながら歌っていた。途中から、歌も一緒に録音したい！と思い始めた。どうすれば出来るか…。必死に考えた結果、ラジカセで録音したピアノの音と僕の歌を、もう一つのラジカセで録音する方法を思いついた。音楽に詳しい人が周りにいない環境でこれを思いついた時、少年時代の僕は発明だと思っていた。 　その後、そこに他の音を重ねていく方法も取り入れた。やり方は同じ。想像してもらうとわかると思うが、歌とピアノを録ってその後に色んな音(キーボードで違う音色を鳴らしたり、ドラム風に机を叩いたり...)を同じ方法で重ねていくと、どんどん音質が悪くなって最初に録った歌がもうほぼ聴こえないのだ。それでも、僕は満足していた。とても楽しかった。 　小学校6年生の頃になると、パソコンでの作曲をしていた。ネット上で見つけたフリーの打ち込みソフトで何百曲と作った。このソフトがフリーの割に色んなことができた。16のパートを同時に鳴らすことができ、譜面上に視覚的に音符を乗せていくだけで曲になっていくのだ。16もトラックがあるので、ストリングスやブラスなども曲に入れることができた。音はチープ(イメージは昔のホームページで自動で流れてくるBGMみたいな)だが、このソフトで作曲やアレンジを独学で学んだのである。 　中学2年生の頃に、親に頼んでMTRを買ってもらった。MTRとはマルチトラックレコーダーの略。マイクやギター等をそれに繋いで色んな音を重ねていけるのだ。先述したソフトでドラムとベースだけを打ち込み、MTRでそれにギターや歌を重ねていった。ソフトだけではチープだった音が、少しずつそれらしくなってきた。 　中3で僕はバンドを組んだ。ここで初めて人と一緒に曲を作り上げていく事を学ぶのである。ドラム、ギター、ベース、そして僕がギターボーカル。4人で一つの曲を作り上げる作業は非常に新鮮だった。他のアイデアを聞くことで、自分で一人で行ってきた作業がどんなものだったのか客観的に見ることが出来た。この経験は今の制作に非常に大きな影響を与えている。 　これが僕の曲作りの始まりの景色だ。何をしても飽き性だった僕が、唯一集中して熱くなれたものが音楽であり、曲作りだった。あの時の曲作りの楽しさが今も同じ温度で続いている気がする。 “ボロボロになってもまだ鳴らしてるおもちゃのピアノ” 　それが無ければ僕は音楽を続けてなかっただろう。 　3回にわたって自分の音楽人生を振り返ってきた。書きながら、自分でも忘れかけていた事がどんどん鮮明に思い出された。この様な場所を作ってくださったUta-Netさんに感謝したい。 ＜松室政哉＞ ◆紹介曲「 どんな名前つけよう 」 作詞：松室政哉 作曲：松室政哉 ◆EP『ハジマリノ鐘』 2020年3月11日発売 UMCA-10073 ￥3,300(税別) ＜収録曲＞ M1.ハジマリノ鐘 M2.にらめっこ M3.My Hero M4.どんな名前つけよう M5.マーマレードジャム

2020/03/18