松室政哉

仮タイトルは「松室 Say Yeah!」だった。

　2024年9月18日に“松室政哉”がニューアルバム『LABORATORY』をリリースしました。今作には、BRADIO、矢井田 瞳、堂島孝平＆岸本ゆめの(ex:つばきファクトリー)など、様々なアーティストとのコラボ楽曲を中心に全11曲が収録。さらに、音源化が熱望されていた人気曲「フレンチブルドック」などの新曲や、“福耳”の「イッツ・オールライト・ママ」も収録されるなど、バラエイティーに富んだ豪華な作品となっております。 　  　 さて、今日のうたではそんな“松室政哉”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は第1弾。綴っていただいたのは、今作の収録曲「 LOVEなシーン with BRADIO 」にまつわるお話です。BRADIOと共に行なった楽曲制作の様々なエピソードを明かしてくださいました。ぜひ楽曲と併せて、エッセイをお楽しみください。 BRADIOとの出会いは2019年、彼らの対バンツアーの仙台公演に呼ばれたことがきっかけだった。BRADIOのステージは、観客だけでなく、メンバー自身もライブを楽しみ、音楽を心から感じている様子が伝わってくる素晴らしい時間だった。さらに、BRADIOのファンが温かく僕を迎えてくれたことも非常に印象的だった。   その後、松室の対バン企画「LABORATORY」に出演していただき、ステージではコラボも行なった。この経験を経て、いよいよ楽曲制作へと進むことになる。   制作に入るにあたり、まずはオンラインで集まり、どんな曲にするかを話し合った。僕は、80年代後半から90年代にかけてのニュージャックスウィング的なサウンドを提案。さらに、BRADIOが持つカラフルな印象を取り入れ、「松室政哉を限界突破させてほしい」と頼んだ。ここが僕にとって一番重要なところだった。   すると、あっという間にBRADIO側から土台となるトラックが送られてきた。これが本当に素晴らしかった。グルーヴィーで洗練されたトラックはまさにBRADIOらしいワクワクするものだった。受け取ったトラックにシンセやブラスを重ねていくうちに、どんどん楽しくなり、気づけばモリモリなサウンドになっていた。最初は「やりすぎかな？」とも思ったが、デモを送ると「いい感じ！」と言ってもらえたので、コラボレーションならではのクリエイティブな判断ができた。   ちなみに、この時点でのデモの仮タイトルは「松室 Say Yeah!」だった。完成間近までこの仮タイトルが使われていて、「このままタイトルになるのか…？」と少しドキドキしていたのはここだけの話だ。   その後、ボーカルの真行寺さんとメロディや歌詞をキャッチボールしながらブラッシュアップしていった。お互いのフレーズに影響を与え合いながら進めるこの作業は、まさにコラボレーションの極みだ。中盤で真行寺さんから「LOVEなシーン」のフレーズが出たとき、この曲が間違いなく爆発力を持つ作品になると確信した。   そのままスムーズにレコーディングに突入し、ドラムは松室のライブやレコーディングでは欠かせない存在の坂本暁良が叩いてくれた。彼の正確かつエモーショナルなプレイが、この曲の重要な軸となった。ギターの大山さん、ベースの酒井さんはレコーディング中も多くのアイデアを出してくれた。これによって今聴いてもらっている踊れるサウンドが完成していった。   その日のうちに、真行寺さんと僕の歌入れも行った。別々のブースに入り「せーの」で同時にレコーディング。真行寺さんの熱量に引っ張られて、僕もこれまでにないテンションで歌入れができた。深夜にまで及んだレコーディングも無事に終了。   すべての録音が終わり、エンジニアのいまぜきさんがトラックをまとめてくれていた。その音が、ロビーでリラックスしていた僕たちに聴こえてきたとき、僕が「なぜかこの曲、泣けません？」と言うと、皆が「わかる！」と共感してくれた。キャパシティを超えるほどのHAPPYは、時に泣けてしまうものなのかもしれない。   こうして一緒に楽曲を作り上げてくれたBRADIOに、心から感謝している。   ＜松室政哉＞   ◆紹介曲「 LOVEなシーン with BRADIO 」 作詞：真行寺貴秋・松室政哉 作曲：BRADIO・松室政哉  ◆ニューアルバム『LABORATORY』 2024年9月18日発売   ＜収録曲＞ 1.星屑箱 2.LOVEなシーン with BRADIO 3.２人のコンプライアンス(松室政哉×山崎まさよし) 4.ラ・タ・タ ～すべてはフィーリング～ feat.堂島孝平＆岸本ゆめの 5.Breathing feat.MORISAKI WIN 6.ホットミルク feat.井上苑子 7.春のうちに　with The Songbards 8.Rewrite(浜端ヨウヘイ×松室政哉) 9.Life is Beautiful feat.矢井田 瞳 10.イッツ・オールライト・ママ(福耳) 11.フレンチブルドッグ

2024/10/11

Gacharic Spin

今日はどんな日だった？

　2024年10月9日に“Gacharic Spin”が15周年記念ALBUM『Feast』をリリース！ 15周年にちなみ全15曲入りとなる今作には、ライブで披露してきた数々の未発表曲や、インディーズ時代からの人気楽曲「Lock On!!」「JUICY BEATS」「ブラックサバイバル」の2024年再録バージョンに加え、アルバムの為に書き下ろされた「Restaurant･F」「ハレの日」など多数の新曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Gacharic Spin”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は第2弾。執筆はF チョッパー KOGAが担当。綴っていただいたのは、収録曲「 ハレの日 」にまつわるお話です。メンバーのyuriが書いてきた歌詞をもとに作詞をしていく際、心をギュッとさせた大切な思いとは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 今日はどんな日だった？     あなたにとって 幸せなものって 愛しいものって何？   忙しかったり 何かに追われる毎日で 見落としがちな幸せ。 愛しいはずのもの。     「ハレの日」   Gacharic Spin15周年のリード曲。   いつも作品を届ける時、 変化球のボールを投げがちな私達ですが この曲はストレートで真っ直ぐなメッセージソング。   TOMO-ZOが作った曲を聴いて、yuriがもってきた歌詞とテーマを元に書いて完成した一曲。     最初、元となるyuriの歌詞を見た時、そこには温かい空気が溢れまくっていて、私にはその感じが眩しすぎて（イメージでいうと、目をずっと開けられない感じ（笑）！？）   yuriのを元に私が書くって出来るの？！って正直不安だった。 というかこの世界観が素敵すぎて、ここからどうしていけば良いのー！？！？！って。     Gacharic Spinは、メンバーで、曲、歌詞、アレンジ、と、その都度振り分け担当があって楽曲が生まれます。 やりとりしながら毎回この感情をこんな形で音で表現するのって凄いなぁって思うことばかり。     リスペクトしあえるメンバーと15周年を迎えられるのが本当に嬉しい。       ほんの1秒。 この1秒が生きていく中でどれだけ大切なものか。 あっという間にその1秒は過去になり 切なくなったり、愛しくなったり。 愛する気持ちやこの瞬間を大切にしたいっていう思い。     胸がギュッとなった。   このギュッとなった気持ちの答えは 私もこの気持ちがあるから、知ってるからなんだなって 「よし！書くぞ！」 と、不安とおさらばして、歌詞書きに気合いが入った。     そうなってくると、物の見方がどんどん変わってくる。 何気なく、見ていた友達家族の日常も。     雨が降った時に、友達の子どもが   「やったー！パパを呼んでくるっ！」て   家の周りにできた大きな水溜まりに向かって長靴を履いてパシャー！って遊んでて。 友達は（その子のママでもあり、私の友達）呆れながら 「勘弁してよぉー」って言いながら見守っている。   その光景を、ケラケラ笑いながら一瞬一瞬を携帯でおさめてる友達の旦那、パパの姿を見て   「あっこれだ！」って！！     雨の日も大切な人と過ごしたら晴れの日みたいだなぁって思った。 いや、むしろ晴れの日よりも晴れてるっていうか、、、（笑）     歌詞の続きが思い浮かんだ。     その日の夜にも、あっこれだっ！て思ったことがあって。 14歳で親元を離れた私は 大人になって、自分でいうのもあれですが、、、ようやく親孝行というものをスタートさせている。   台所に立つのもしんどくなってきた母をなるべく楽させたいし 美味しいものをって、ちょっぴりお高いレストランに連れて行った。   そしたら、お母さんが一言。   「こんな高級なとこじゃなくて家の近くの○○でいいのに（地元民しか分からない飲食店w）。 あなたと一緒に食べれるだけで嬉しいんだよ。」     って言葉を聞いて、私も思い出したことがある。     夢へとガンガン突き進む10代の私が、たまに実家に帰った時、 せっかくだから外食して美味しいものを食べよう！って、お父さんとお母さんは、連れていってくれてたんだけど     「私は、お母さんのご飯が食べたいんだけどなー」て言ったことがある。     それからは 必ず私の大好物のポテトサラダを作ってくれて「おかえり」って言ってくれたお母さん。   どこかへ旅行したとか、プレゼントをもらったとかそういうのじゃなく いつも思い出すのは、そういう日常ばかり。   そんなことを考えていたら 当たり前に食べていた手作りポテトサラダも、当たり前じゃなかったんだって思い始めて その高級レストランでまさかの泣きそうになる私（笑）。     誰にも気付かれませんでしたけどね！！     痩せたお母さんの手を繋いで歩いて、切なさもありつつ、この瞬間もなんだか幸せだなぁって思った帰り道。       思い返せばバンドでも、日常ばかり思い出してしまう。 15年も活動していれば、それはそれはたくさんの思い出や出来事、事件！？が山盛り！！   ありがたいことに   オリコン◯位！！ 野音やホールでの大きいライブ！！   嬉しい思い出、忘れられない景色、出来事がいっぱいあるけど、、、     ふと思い出すのは   機材車でギュウギュウになりながらの移動とか スタジオのロビーでたまって何気ない会話とか メンバーの寝顔を隠し撮りして、イタズラしあってケラケラ笑いあったりとか   そんな日常ばっかり思い出す。 そして、そんな日々が一番愛おしかったりするんだよね。       人は、何かと大きな幸せを欲しがったり、誰かを羨んだりしてしまう。 過ごしている今日一日の中で 自分にもたくさんの幸せや愛しいって思える瞬間があるはずなのに。       後から聞いたんだけどね yuriは「ハレの日、ケの日」から、 「ハレの日」ってタイトルを決めたんだって。     特別なハレの日。と、日常のケの日。   でも、当たり前だって過ごしている、日常が毎日こそが特別な日なんだって。     土台となる歌詞をもらった時、 その言葉から感じるもので歌詞を書いていきたいと思って、あえてyuri本人から話をたくさん聞くことはしなかった。   完成した後に、 yuriから「自分が伝えたい気持ちがKOGAさんに伝わって歌詞になっていったのが嬉しかった」 っていう言葉を聞いて、私が一番嬉しかった（笑）     この気持ちを「忘れないようにしたかった」っていうyuriの言葉も印象的だった。     私も忘れたくない。     毎日が特別！！って そんな風に思えない日もきっとある。 でも、この気持ちは少なからずも誰もが経験している、知っていることなんじゃないかなって思う。　       あなたにとって 幸せなものって 愛しいものって 何ですか？     忙しかったり 何かに追われる毎日で 見落としがちな幸せ。 愛しいはずのもの。     見つけることが出来たのなら どんな日も   今日も明日もずっと晴れ！     みんなもってる！！知ってる！！ 大丈夫！   ＜Gacharic Spin・F チョッパー KOGA＞ ◆紹介曲「 ハレの日 」 作詞：Gacharic Spin 作曲：Gacharic Spin  ◆15周年記念ALBUM『Feast』 2024年10月9日発売   ＜収録曲＞ 01. SPEED GAME 02. High Grayinbow 03. Lock On!!-2024- 04. ハレの日 05. JUICY BEATS-2024- 06. Restaurant･F 07. No.1!! 08. 乱心 glow 09. parallel loop 10. Bocchi Fest 11. ブラックサバイバル-2024- 12. カレーアイス 13. where you belong 14. S･w･e･e･t 15. ハーフウェイ、その先へ

2024/10/10

アマイワナ

私たちはずっとおしゃれで、革命的で、未来は自分たちのもの！

　2024年10月2日に“アマイワナ”が2枚組のEP『新渋谷』『新電波』を配信リリース！渋谷系、ニューウェーブ、テクノポップから影響を受けた作品となっており、『新渋谷』は渋谷系のインスピレーションからアマイワナが生み出した個性派の楽曲を収録、『新電波』は『新渋谷』収録曲をテクノポップ、ニューウェーブにセルフリミックスした楽曲を収録しており、それぞれのEPの曲がリンクするユニークな構成となっております。   　さて、今日のうたではそんな“アマイワナ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回が最終回。綴っていただいたのは、収録曲「 COVER GIRLS feat. 野宮真貴 」にまつわるお話です。自身の憧れの存在、ピチカート・ファイヴ・野宮真貴への想い。そしてともにレコーディングをしたときのエピソードを明かしてくださいました。ぜひ今作と併せて、エッセイをお楽しみください。 ピチカート・ファイヴの映像をご覧になったことはありますか？ おしゃれという言葉はほとんどピチカート・ファイヴに集約されています。 おしゃれといえば、ピチカート・ファイヴ。私の全ての憧れなのです。   野宮真貴さんのファッションやメイクはいつもキャッチーで斬新でキュート。そして、小西康陽さんが書く、ピチカート・ファイヴの曲に描かれている女の子はいつもおしゃれをして、天真爛漫に恋をしています。フランス映画のワンシーンのような世界で愛を歌っているのです。   10代の時から、やたらおしゃれなピチカート・ファイヴのジャケットや、MVを見たり、ライブ映像を見て、いつも大興奮したわけです。 女も男も、老いも若きも、おしゃれであるべき！という私のポリシーはピチカート・ファイヴの影響がかなり大きいわ。 そんな私が、なんと今回、野宮さんとふたりで歌詞を書いて、そして、ふたりでレコーディングをしたのです。   「ワナちゃん！」「ワナちゃん！」 あの、映像の中にいた野宮さんが、目の前にいて、私のことを「ワナちゃん！」と呼んでいるのです。夢ではない！ ずっと観ていた憧れの人に、本当に会えるという現象が、なんと私には訪れたのです。   そして、レコーディングしたふたりの声を後から聴き返したら、私の声は意外にも野宮さんの歌い方にすごく似ていて、あまり区別がつかなかったから録り直したのです。 野宮さんのように特徴的な声と、私のような特徴的な声が、並べてみたら似ていたので驚いたわ。ちょっと嬉しい。 野宮さんの歌い方が大好きだから。 私は、ささやかに語りかけるような歌い方が好みなのです。バターみたい。   タイトルは「COVER GIRLS」 私たちはずっとおしゃれで、革命的で、未来は自分たちのもの！という、私のバイブルであるピチカート・ファイヴ精神たっぷりの爽快なナンバーになっているわ。 ＜アマイワナ＞ ◆紹介曲「 COVER GIRLS feat. 野宮真貴 」 作詞：アマイワナ・野宮真貴 作曲：アマイワナ・アツムワンダフル  ◆『新渋谷』 2024年10月2日リリース ＜収録曲＞ 1.不機嫌なピーチ 2.上海少女(先行配信： https://amaiwana.lnk.to/syojyo) 3.ファーストデート 4.COVER GIRLS feat. 野宮真貴 配信リンク： https://amaiwana.lnk.to/NEWSHIBUYA ◆『新電波』 2024年10月2日リリース ＜収録曲＞ 1.無期限のビオラ 2.台湾少女 3.ヴァーチャルデート 4.LOVELY BOY 配信リンク： https://amaiwana.lnk.to/NEWWAVE

2024/10/09

Bocchi

なぁ、うるさいんだよ

　2024年8月28日に“Bocchi”がNew Single「ユートピア」をリリースしました。彼らは“貴方の孤独に寄り添う音楽を”をコンセプトに、美しく儚い世界を繊細なサウンドと歌で表現する東京を拠点に活動中の3人組ロックバンド。 　 　今日のうたでは、そんな“Bocchi”のボーカル・まさやによる歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 ユートピア 」にまつわるお話です。様々なものごとに対して積み重なってきた「なぁ、うるさいんだよ」という気持ち。そして、そこから繋がる「孤独」というテーマ。歌詞に込めた想いについて明かしてくださいました。ぜひ今作と併せて、エッセイを受け取ってください。 あの時の自分が、今の自分を作っている。 今の自分が、あの時の自分に歌ってる。     子どもの頃からルールやマナーを守るのが苦手だった。平たく言えば、嫌いだった。更に言えば、誰かが勝手に決めた正義みたいなものはクソだと思った。   時間を守りましょう。給食は残さず食べましょう。規則正しい生活を心がけましょう。etc...   なぁ、うるさいんだよ。   そう思っていたわたしは、毎朝派手についた寝癖の直し方も分からず、母親に頼んで直してもらい、あぁでもないこうでもないとぶつぶつ言いながら、小学校へ向かうのでした。   学校なんて子どもからすれば小さく縮めた社会みたいなもんで、みんなが普通にやってくる宿題を普通にやってこないと咎められるし、みんなが普通に食べるものを普通に食べられないと怒られる。   なぁ、うるさいんだよ。   それをやることって当たり前かもしれないけど、その「普通」って誰が決めたんだろうね。誰がそれを正しいとしたんだろうね。 校長先生？ 学習指導要領？ 本当はそんなの誰も知らないんだろ。 先生、あなたのお陰で今もわたしは好き嫌いが人一倍多いです。人二.五倍くらい。   今振り返ってみれば、こういう反感を子どもながらに持ってしまったことが、ルールやマナーを嫌いになるきっかけで、自分にとっての原体験だったのだと思っている。     本題に入ります。 つまるところ、「ユートピア」という曲は自分の中で溢れ出した「なぁ、うるさいんだよ」を歌った曲です。 と、端的に説明すればそうなるのだけど、もちろんそこに至るまで紆余曲折ありまして。   ゆい(Ba.)からデモを貰っていたんだけど(ここだけの話、その頃のタイトルはしゃぼん玉)、当初テーマをどうするか悩んでいて、そこでBocchiが扱う大きなキーワードとして「孤独」というものがあるから、歌詞はそれに焦点を当てて作ってみようと思い立ったんだっけな。   20年生きてきて、「なぁ、うるさいんだよ」とこれまで自分が経験してきた様々なものに対する怨嗟と、でもあなたは孤独じゃないし変わり者なんかじゃないよということを、ポップな曲調とメロディーに乗せて歌ったら面白いんじゃないかと思って出来たのが「ユートピア」です。     当たり前のことを当たり前にすることが正しいと思う人もいれば、そう思わない人もいる。自分は後者で、ただそういう人達が、変に周囲から邪険に扱われることが自分の中で許せない節があって。   世間様が大好きなように、みんなMBTI診断気になって聞いてくるじゃないですか。 あんなので人一人の何が推し量れるんだと心底思うけど、そうやって多種多様な性格の人が居ることが分かっているのにも関わらず、自分の中の「当たり前」だとか「正義」みたいなものに抵触する人間は、お構い無しに仲間はずれにしようとする空気感みたいなものを学生時代に周りから度々感じていて。   ただ、そういう現代社会へのアンチテーゼを歌った曲ではなくて、あくまで純粋に自分の中で感じたこと、経験したことについて、「孤独」というテーマのもとに出来上がった曲だなと思っています。 みなさんは「ユートピア」を聴いて何を思いましたか。     P.S. このコラムを書くまで、こういうことは今まで誰かに話したことがなかったように思う。   これまで、周りから「変わってるね」と言われることが多かったが、その度に自分の中では周りと何が、どう違うのだろうと自問自答を繰り返してきた。その言い方が鼻につくことも何度もあった。   自分はマイノリティだと遠回しに言われてるようで、誰かに分かってもらいたい、理解してもらいたい、自分と同じ人を見つけたいと少しずつではあるが、感じていくようになった。中学生くらいの頃からかな。 歌なら、自分を表現できるかな、少しは分かってもらえるかな、と考えたのが音楽を始めた理由の一つでもある。   とは思っていたものの、自分は幾分か天邪鬼な所があって、そんな自分の孤独なんか誰にも分かってほしくない、共感されてたまるか、とも思っていた。   その、誰かにわかってたまるかと思った感情の一つ一つを、 今は誰かに届くように、伝わるように噛み砕いて、咀嚼して歌詞にしている。   昔の自分が聞いたらきっと笑えるよな。     でも、一つだけ違うことは今はそれを受け取ってくれる人達がいることだ。 伝わるかは分からないけど、やり場のない感情をどうにか歌にして、それを聴いてくれる人がいる。自分たちの歌詞に共感までしてくれる。   あの時の自分じゃ想像も出来なかった。 でも、きっとあの時の自分がいなかったら、今の自分もいなかった。   ずっと変わらない。   あの時の自分が、今の自分を作っている。 今の自分が、あの時の自分に歌ってる。   ＜Bocchi・まさや＞ ◆紹介曲「 ユートピア 」 作詞：鈴木将也 作曲：三苫由以・鈴木将也 

2024/10/08

あたらよ

私はそっと扉を閉じた。

　2024年9月11日に“あたらよ”がニューアルバム『朝露は木漏れ日に溶けて』をリリースしました。リードトラック「明け方の夏」は、もう戻れないあの頃の2人を思い返して歌ったバラードナンバー。さらに、新曲「少年、風薫る」やスマッシュヒット楽曲「僕は...」を含む全8曲が収録されております。 　さて、今日のうたではそんな“あたらよ”のひとみによる歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第2弾です。綴っていただいたのは、収録曲「 明け方の夏 」にまつわるお話です。長く持てば持つほど、愛着が湧いてしまうのに、捨てられない。自身が「壊れたチェキ」までもずっと捨てられない理由は…。 “ほらだから言ったじゃないか 愛着湧いてしまう前に 捨ててしまえばよかった”     私は昔から物が捨てられない。「そんなもの取っておいたってしょうがないのに」と言われるような物でも、いつかどこかで使うかもしれないしなあ。と思って取っておいてしまう。    ところが、私の言う“いつか”なんてものは大抵来ない。   大事にしまっておいた物の大半が再び日の目を浴びることなどないまま、収納棚の奥に眠っている。それらもいつかは捨てなきゃと思うのだけれど、取っておいた年月が長ければ長いほど愛着が湧いてしまってなんだか捨てづらい。    捨てられないものリストの中でも特に「もうこれは流石にいらないだろ」と思う物がある。壊れたチェキだ。場所は取るのに、写真は撮れないただの四角い置物と化している。    それなのにどうしても捨てられない。持っていたってしょうがないことぐらい頭では理解している。どちらかと言うと、折り合いがついていないのは心の方だ。そのチェキは色んな場所に持っていったし、大切なお出かけの時はいつもそばにあった。だからなのか、撮影して手元に出てきた写真の方ではなく、チェキの方に思い出が詰まっているような気がしてしまうのだ。   長く一緒に過ごせば過ごすほど情や愛着が湧いて手放せなくなる。  手放した方が楽になれると分かっているのに。   しかしだ、捨ててしまうのは可哀想だ、なんて捨てられた側の気持ちをこちらが一方的に決めつけるのはあまりにも傲慢なんじゃないか。  そう思ったらこのチェキも捨ててしまえる気がした。     収納棚の扉を開ける。それと目が合う。   私はそっと扉を閉じた。 ＜あたらよ・ひとみ＞ ◆紹介曲「 明け方の夏 」 作詞：ひとみ 作曲：ひとみ ◆ニューアルバム『朝露は木漏れ日に溶けて』 2024年9月11日発売   ＜収録曲＞ 01 「僕は...」 02 明け方の夏 03 リフレイン 04 realize 05 少年、風薫る 06 君と 07 光れ 08 「僕は...」(Piano ver.)

2024/10/07

Half time Old

その人は初対面の頃から印象は最悪だった。

　2024年9月11日に“Half time Old”がニューアルバム『私の風采』をリリースしました。今作には、TVアニメ『シャドウバース』OP主題歌「灯火」、東海テレビ開局65周年記念ドラマ『江戸からきたキラくん』主題歌「革命の音」、「モラトリアムカレソ」「透明(にされた)人間」「stand by me」「トリノフライト」に、新曲4曲を加えた全10曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Half time Old”の鬼頭大晴による歌詞エッセイを2回に渡りお届け。今回は第2弾です。綴っていただいたのは、収録曲「 SENPAI NO UTA 」にまつわるお話。自分の“尊敬する先輩枠”にはどうしても入れられない、入れたくない、あのひとのために作った新たな先輩枠とは…。ぜひ今作と併せて、エッセイをお楽しみください。 先輩って何をもって先輩と呼ぶのだろう。   学生時代には部活の先輩達は直接敬える点がいくつもあったし間違いなく先輩だった。 でも、その他上の学年の人達もなんとなく先輩と呼んでいたし、学生時代は歳上＝先輩で成り立っていた。 学校という枠組みの中では分かりやすく学年という階級があったからだろう。   バイトを始めた時、先に働いていた同い年は先輩だった。 先に働いていた分仕事を知っていたし、直接教えてもらう機会もあったから同等の仕事ができるようになるまでは先輩の感覚があった。   そんなずっとなんとなくの感覚の中で培われてきた先輩という概念を根本から見直さなければならない時がきた。   どこの誰なのかはこの先も一生言うことはないだろうけど、その人は初対面の頃から印象は最悪だった。 チラホラと他で話を聞くことはあったが、その日初めて直接会って話す機会があった。 最初からタメ口なのに何か違和感はあったが、まぁ歳上だし。ということで気にも留めなかった。でも、そこから先の態度は先に言ったどの先輩達よりも先輩だった。まさしく先輩面。 僕はその人のことを殆ど知らないし、今まで何を成してきたのかを自慢げに話す姿は滑稽にすら見えた。   特技:お酒を呑むこと   みたいなその人のことを何一つ敬えないまま、勝手に僕の先輩枠に土足でズカズカと入り込んできて、胡座をかきながら安酒をかっ食らうような人間を僕の尊敬する先輩枠に居座らせるのはどうしても許せない。ので。新しく用意したfxxkin先輩枠に入れてあげようと思う。   ＜Half time Old・鬼頭大晴＞ ◆紹介曲「 SENPAI NO UTA 」 作詞：鬼頭大晴 作曲：鬼頭大晴  ◆ニューアルバム『私の風采』 2024年9月11日発売   ＜収録曲＞ 01. フラミンゴ 02. 灯火  03. モラトリアムカレソウ 04. いつかの太陽 05. 革命の音 06. 透明（にされた）人間 07. SENPAI NO UTA 08. ハルアレ 09. stand by me 10. トリノフライト

2024/10/04

Gacharic Spin

かすかに心が動くその瞬間、を見逃さないで。

　2024年10月9日に“Gacharic Spin”が15周年記念ALBUM『Feast』をリリース！ 15周年にちなみ全15曲入りとなる今作には、ライブで披露してきた数々の未発表曲や、インディーズ時代からの人気楽曲「Lock On!!」「JUICY BEATS」「ブラックサバイバル」の2024年再録バージョンに加え、アルバムの為に書き下ろされた「Restaurant･F」「ハレの日」など多数の新曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Gacharic Spin”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は第1弾。執筆を担当したのは、オレオレオナ。綴っていただいたのは、収録曲「 ハーフウェイ、その先へ 」のお話です。あなたには抱いていた“夢”はありますか？ 今、何か“夢”をちゃんと口にしていますか…？ ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 気がついたら、大人と言われる年齢になっていた。 そもそも大人とは。 お仕事がバリバリできて、周りからの信頼も厚くて、コーヒーの味もわかって、好きなものは割となんでも買えて、そう、夢だって叶う。というか 夢を叶えているのが大人。 いつかはみんな、自分が描いたものになる、そう思っていた。     10代から20代にかけて、私は映画が大好きで、主人公に気持ちを重ねて、時にはなりきって生活してみたり、進路を決めてみたり。   恋愛ものでそれがバッドエンドだった日には、何度も思い出しては泣いていたり。 日常にスパイスが欲しくなったら、適当に理由をつけて恋人に喧嘩をけしかけてみたり。 映画館で気持ちの昂りを抑えられず、まだ恋人になれてもない人に「今すぐ会いたい！」と電話して断られ、女友達になぐさめてもらったり。 とにかく面倒な生き物だった。   でも、精一杯生きていた。自分の気持ちに正直に。 その自覚はなかったけれど、振り返るとそう言える毎日だった。     もちろん、その頃、夢もあった。 「夢はなに？」と聞かれたら、ちゃんと答えられた。 その時の私はすでにバンドマンだったから、音楽にまつわること、大好きな映画に関わること、そして恋人とハッピーに生きること、全部が私の夢の一つだった。     それなのに、いつしかその夢たちを口に出すことをしなくなった。 実際は、口にするのが怖くなった。 諦めるなんてことをわざわざしなくても、事実として“叶わない現実”が今、ここにある、そんな感じ。     ある時、昔ハマって観ていた『ハルフウェイ』という映画を観た。 今観ると少しこしょばゆいような、かわいい年頃の恋愛模様。 当時はこの映画で心がぐるぐるしていた。 心が敏感だったし、何より自分の気持ちに、想いに素直だったから。 観終わったら、自分に欠けてた何かが少しわかった気がした。     生きていたら、大切なものが変わっていく。それは当たり前で。 いくつも抱えきれないことを知って、くよくよしたり、進んだり戻ったりしながらそれでも生きて。 きっと日常の小さな願いや想いも「夢」と呼んでよくて 夢は大きければ大きいほどいい、なんて呪いみたいな、 どこの誰が言い出したかわからないことに翻弄されなくていい。 かすかに心が動くその瞬間、を見逃さないで。 今、何歳だっていいよ。生きている限りみんな、人生の途中なんだって。   いつかの私へ、いつかの大切なヒトたちへ。私より。   ＜Gacharic Spin・オレオレオナ＞ ◆紹介曲「 ハーフウェイ、その先へ 」 作詞：Gacharic Spin 作曲：Gacharic Spin  ◆15周年記念ALBUM『Feast』 2024年10月9日発売   ＜収録曲＞ 01. SPEED GAME 02. High Grayinbow 03. Lock On!!-2024- 04. ハレの日 05. JUICY BEATS-2024- 06. Restaurant･F 07. No.1!! 08. 乱心 glow 09. parallel loop 10. Bocchi Fest 11. ブラックサバイバル-2024- 12. カレーアイス 13. where you belong 14. S･w･e･e･t 15. ハーフウェイ、その先へ

2024/10/03

アマイワナ

なのに、なぜ私は今日もステージに立つのか？

　2024年10月2日に“アマイワナ”が2枚組のEP『新渋谷』『新電波』を配信リリース！渋谷系、ニューウェーブ、テクノポップから影響を受けた作品となっており、『新渋谷』は渋谷系のインスピレーションからアマイワナが生み出した個性派の楽曲を収録、『新電波』は『新渋谷』収録曲をテクノポップ、ニューウェーブにセルフリミックスした楽曲を収録しており、それぞれのEPの曲がリンクするユニークな構成となっております。   　さて、今日のうたではそんな“アマイワナ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は第2弾。綴っていただいたのは、今作の収録曲「無期限のビオラ」にまつわるお話です。ライブの帰りに泣くことがお決まりだったあの頃。その涙がだんだんなくなっていった理由とは。そして、今も自身がステージに立ち、音楽を続けている理由とは…。 14才の夏。ひょんなことからライブハウスで初めて弾き語りライブをすることになったの。その日以来、ずっとライブハウスで歌っているわけなのですが、10代の頃は思うように歌えなかったり、演奏も上手くいかなかったりして、ライブの帰りに泣きべそかきながら家路に着くのがお決まりでした。   やはりそれでは悔しいので、練習するのだけど、練習しても思うように歌えず、スタジオでもよく泣いていたわ。こんなに悔しくて、恥ずかしくて、苦しい思いをしているというのに、なぜ音楽をしているの？ とたまに考えてみるけれど、これはもう、神様に選ばれたからだとしか言いようがないと思っていたのよ。   当時はアコースティックギターで弾き語るというシンプルなスタイルで、いつもテクニックや歌唱力を求められました。他にも、面白いおしゃべりとか、手拍子とか、コールアンドレスポンスとか。私は全て苦手でした。今でも全部苦手です。なのに、なぜ私は今日もステージに立つのか？ それは神様に選ばれたからとしか言いようがないのです。   兎に角、風変わりな曲ばかり作って歌っていたので、かなり人気はありませんでした。ある日のライブ終わりに、「君の音楽はニューウェーブだね」と誰かが言ったので、帰りに「ニューウェーブ」という音楽を聴いてみました。この日から私のニューウェーブな日々が始まったのよ。   私のニューウェーブ熱はとどまらず、その後のアコースティックライブで、コンピューターやらエフェクターを持ち込み、一応アコースティックギターを弾きながらも、打ち込んだビートをバックに踊って歌うという、妙な1人ニューウェーブ弾き語りを開始したのです。アコースティックな弾き語りを期待していたお客さんはキョトンとしていたし、機材は多く、セッティングには時間がかかり、面倒な演者となり、それ以降お声がかからなくなったライブハウスが続出したとか、してないとか。しかし、その頃からライブの帰りに泣くことがだんだんとなくなっていきました。   今は、1人ニューウェーブではなく、サポートメンバーを交えて、より理想に近いライブをしているのですが、あの頃よく泣いていたのは、本来の姿とは何か違う自分が歌っていたからなのかなと、時々思い出すのです。   今回の「無期限のビオラ」は、あの日初めて「ニューウェーブ」を聴いた時のあのジャパニーズニューウェーブの衝撃を再現したものです。これを歌う時が一番私らしいんじゃないかなと思います。そんなこんなをしながら、今でもまだ、相変わらず歌っているわけは、神様に選ばれたからとしか言いようがないと思っているのです。 ＜アマイワナ＞ ◆紹介曲「 無期限のビオラ 」 作詞：アマイワナ 作曲：アマイワナ  ◆『新渋谷』 2024年10月2日リリース ＜収録曲＞ 1.不機嫌なピーチ 2.上海少女(先行配信： https://amaiwana.lnk.to/syojyo) 3.ファーストデート 4.COVER GIRLS feat. 野宮真貴 配信リンク： https://amaiwana.lnk.to/NEWSHIBUYA ◆『新電波』 2024年10月2日リリース ＜収録曲＞ 1.無期限のビオラ 2.台湾少女 3.ヴァーチャルデート 4.LOVELY BOY 配信リンク： https://amaiwana.lnk.to/NEWWAVE

2024/10/02

詩羽

生まれてしまったから、どうせなら信じていたい。

　2024年8月9日に“詩羽”がソロファーストアルバム『うたうように、ほがらかに』をリリースしました。今作には全8曲が収録、作詞作曲は詩羽が手掛けております。水曜日のカンパネラのサウンドとは異なり、バンドサウンドを軸にした楽曲達を収録。プロデューサーに、ソロ名義の吉田一郎不可触世界で活動する吉田一郎を迎え、ドラムを担当したBOBO、サウンドエンジニアの井上うにと共に詩羽のサウンドを強固に支える作品に。   　さて、今日のうたではそんな“詩羽”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、収録曲「 MY BODY IS CUTE 」にまつわるお話です。自分の身体が大嫌い。ルッキズム社会に、時代に、翻弄される。でも、だからこそ、信じたいことを込めた歌…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 私にとって歌詞は、理想で夢で願いだ。 そうであってほしいと信じたいことをわざわざ口にする。 占いみたいなもので、自己啓発本でもあり、ただのカルト。   私の身体は可愛いのだろうか？美しいだろうか？ 女で生まれて良かったことってあっただろうか？   自分の身体が大嫌いだ。 クソルッキズム社会に翻弄される。 低い身長も、大きな胸も、柔らかい腕も、太い足と大きな尻も、全部嫌いだ。 短所が長所で長所は短所、それはあながち間違いではない。 だが短所はどこまでいっても短所だったりする。 みんながみんなを評価している。 そのみんなにもちろん自分自身も入っている。 神様みたいなみんな様が、正解をつくり拝め、間違いを咎めバカにする。 気づいたらそんなことばっかりだ。 多様性っていっそギャグだから。 特別なんてない。 普通なんてものも、もちろんない。   そんな時代に生まれてきてしまったから、仕方がないことばかりだ。 時代を変えるより自分が変わる方が簡単だし、終わるより続ける方が楽だ。 でもただ諦めるより、ちょっと悪口を言って小さな抵抗はしていたい。 「MY BODY IS CUTE」は、社会に対する悪口なのかもしれない。 生まれてしまったから、どうせなら信じていたい。 ＜詩羽＞ ◆紹介曲「 MY BODY IS CUTE 」 作詞：詩羽 作曲：詩羽  ◆ソロファーストアルバム『うたうように、ほがらかに』 2024年8月9日発売   ＜収録曲＞ 01. MY BODY IS CUTE 02. 人間LOVER 03. magichour 04. トワイライト逃避行 05. メリーゴーランド 06. teenager 07. あとがき 08. deny

2024/10/01

あたらよ

悲しみの先に見つけた一筋の希望のような光を。

　2024年9月11日に“あたらよ”がニューアルバム『朝露は木漏れ日に溶けて』をリリースしました。リードトラック「明け方の夏」は、もう戻れないあの頃の2人を思い返して歌ったバラードナンバー。さらに、新曲「少年、風薫る」やスマッシュヒット楽曲「僕は...」を含む全8曲が収録されております。 　さて、今日のうたではそんな“あたらよ”のひとみによる歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第1弾です。綴っていただいたのは、今作『朝露は木漏れ日に溶けて』にまつわるお話。タイトルに込めた想い、そして全曲を通じて感じる“光”とは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 2024年9月11日に、あたらよとしては4枚目となるアルバム『朝露は木漏れ日に溶けて』をリリースした。今回のアルバムは一言でいうと、色々なあたらよの顔が見れる1枚になったなと改めて思う。    「朝露」とはその名の通り、朝方に降りた露のことをいう。  一年中発生する現象ではあるが、特に夏から秋にかけての急激な気温の変化が起こった際により一層多く見られるという。まさに今回のアルバム発売の時期にぴったりではないか。と思った。    また、朝の露は消えやすいことから儚いものにも例えられるそうで、歌詞の世界観の中で儚さや切なさを大切にしている我々あたらよにとって、「朝露」という言葉は出会うべくして出会ったような気さえした。    今回のアルバムに収録されている楽曲は共通してどことなく“光”を感じる。  その光は、思わず目を瞑ってしまいたくなる程の眩しい光ではなく、優しくて温かみのあるまるで木漏れ日のような光だと感じた。とても居心地の良い、安心感すら覚えるような優しい光。    朝方に降りた露が木漏れ日に溶けて消えてゆくように、このアルバムを聴く人の心に降りた露を、我々あたらよの木漏れ日のような音楽で溶かしていけたら。そんな願いも同時に込められているアルバムである。    結成から5年が経ち、このアルバムを制作していく中で、あたらよというバンドの枠組みがようやく完成した気がした。だからこそ今回のアルバム『朝露は木漏れ日に溶けて』は、今後のあたらよにとってもきっと、大きな影響をもたらしてくれるのではないかと思う。  「悲しみをべて育つバンド」が悲しみの先に見つけた一筋の希望のような光を ぜひこのアルバムを聴いて感じていただけたらと思う。   木漏れ日の下で貴方に会えることを楽しみにしています。 ＜あたらよ・ひとみ＞   ◆ニューアルバム『朝露は木漏れ日に溶けて』 2024年9月11日発売   ＜収録曲＞ 01 「僕は...」 02 明け方の夏 03 リフレイン 04 realize 05 少年、風薫る 06 君と 07 光れ 08 「僕は...」(Piano ver.)

2024/09/30

矢作萌夏

へんてこパンのレシピを教えてくれた魔法使い。

　2024年9月25日に“矢作萌夏”がEP『愛を求めているのに』をリリース！ EPリード曲「死に花に、生命を」はSNSに投稿されたライブ映像が総再生回数約260万回を記録した話題曲。「身内が自死したときに書いた曲」ということを明かしており、リリースを待望する声が多く寄せられていた。独自の歌詞の世界観と透明感ある歌声で、シンガーソングライター・矢作萌夏の新たな魅力が伝わる楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“矢作萌夏”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。今回が最終回です。綴っていただいたのは、収録曲「 死に花に、生命を 」にまつわるお話。自身が初めて「死」を身近に覚えた出来事。そこから「死」に、そして「生」に向き合い、見えてきたこと、気づいたことは…。ぜひ、歌詞とあわせて、このエッセイを受け取ってください。 小学2年生の夏休み。 「ママには内緒だぞう」 って、へんてこパンのレシピを教えてくれたことがある。   8枚切りの食パンを手のひらに1枚乗せたら、 バターを惜しみなく塗って、 マヨネーズをたっぷりかけたら、 そこにハムを贅沢に3枚。   トースターに入れたら、部屋中が美味しいにおいで充満してきて 子どもながらの背徳感というか、へんてこな食べ物がこんなに美味しいんだ、 この人魔法使いかも、とまで思った。大人ってすげ～って思った。 ママにバレないように、2人でこそこそ食べた。     へんてこパンのレシピを教えてくれた魔法使いは、 亡くなった。   自死だった。   身内の死は初めてだったから、なんとも言えない感情に襲われて、 涙は出なかった。   まわりの大人たちは 「私たちはできることはしてあげられたし、後悔ないよね。これでいいよね。」 と、言っていた。     私には笑顔ばかり見せていたその人が、 長い間、一人でずっと苦しんでいたのだ。 気づかなくて、ごめんね。と何回も思った。   でも、何をそんなに責めてしまったんだろう？ と、子どもの私は思っていた。       私が「死」を身近に覚えたのは、それからで、 自分の頭の中をよぎったこともあった。   あ～何も残せなかった。 期待に応えられなかった。 そろそろ呆れられたかも。 だめだなぁ。   突然、明日からその先の未来が真っ暗に思えて 今が一番美しいなら、その状態で終わりたいって思った。 誰かが悲しんでくれるなら、それだけで幸せだなあと思った。   ひとは、自分の夢を押し付けあって 争って、勝手に散っていく。 そんな世界に嫌気がさしていた。 魔法使いの気持ちがなんとなく理解できた気がした。     でも、視界をひろげて周りを見渡したら 愛するもの、愛してくれるものが沢山あって。   それらのために、生きなければいけないと思った。   私は枯れてしまった花で、 自分自身で水をやらないと 這い上がれない。   踏み潰されて、ぺしゃんこになっていても 生きてはいける。   亡くなってしまった魔法使いを責めたりしない。 ひとつの覚悟であって、自分が選んだのならそれでいい。 でも、生きていることに意味があること。 生きていることを喜んでくれる人がいること。 死んでしまっては、それを知れないこと。   なんとなく生きてみながら、 感じながら、探していく人生もいいなと思う。   誰しもが心に傷を抱えていて、 適度な嘘で自分を抱きしめながら、 愛情を受けとって、生きている。   そんな思いで書いた「死に花に、生命を」が あなたの救いになりますように。   ＜矢作萌夏＞   ◆紹介曲「 死に花に、生命を 」 作詞：矢作萌夏 作曲：矢作萌夏 ◆配信シングル「わたしごっこ」 2024年8月14日配信   ◆EP『愛を求めているのに』 2024年9月25日発売   ＜収録曲＞ 1 : 満たされない 2 : I was born to love you 3 : わたしごっこ 4 : 18歳のわたしへ 5 : 死に花に、生命を

2024/09/27

矢作萌夏

18歳のあなたはどんな子でしたか？

　2024年9月25日に“矢作萌夏”がEP『愛を求めているのに』をリリース！ EPリード曲「死に花に、生命を」はSNSに投稿されたライブ映像が総再生回数約260万回を記録した話題曲。「身内が自死したときに書いた曲」ということを明かしており、リリースを待望する声が多く寄せられていた。独自の歌詞の世界観と透明感ある歌声で、シンガーソングライター・矢作萌夏の新たな魅力が伝わる楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“矢作萌夏”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。今回は第2弾です。綴っていただいたのは、収録曲「 18歳のわたしへ 」にまつわるお話。これから18歳を迎えるあなたも、今まさに18歳であるあなたも、18歳を振り返るあなたも、それぞれの“わたしの18歳”を思い浮かべながらこの歌詞とエッセイを受け取ってください。 この度、2nd EP『愛を求めているのに』をリリースさせてもらいました！   今回は、4曲目に収録されている「18歳のわたしへ」について。       さて。 18歳のあなたはどんな子でしたか？   常に人の真ん中にいて、笑いを作る子。 端っこで、自分の世界をもっている子。 なんとなく、流されてる子。   わたしは、なんとなく流されてる子だったかなぁ。 自分じゃわかんないけど。   制服のタイムリミットが近づいている18歳。 まだ3年しか着ていないのに、白いセーターは以前よりも縮んで、ほつれてる。 学生時代の頑張りの象徴だとおもう。   鬱陶しく感じる校則でさえ、 卒業してしまったら恋しくなるのだろうか。   冬に近づいていくにつれて 推薦の子たちは泣いたり笑ったりで、 一般受験の子たちは即帰宅。   教室のコルクボードに書いてある  「受験まで」のカウントダウンが、1日ずつ減っていく。 オレンジ色に枯れていく放課後も減っていく。 学校帰りにいつものお店でだべる日も減っていく。   私は、高校3年生というターニングポイントで 大学受験よりも夢を選んだ。 みんなが参考書を読んでいる時間に、私は作曲の本を読んでいた。   笑顔で応援してくれる友人たち。 応援の寄せ書きで埋め尽くされた裏表紙。 私の不確定な未来と、大学に入れば安定だという先生のことばたち。   このまま夢が白紙になったら、どうなっちゃうだろう。   でも、これで良かったんだよ～。わたし。 選んだ道で、ちゃんと頑張って笑えてるよ。 あのとき、夢に人生を預けた18歳のわたしに、そう伝えてあげたい。 そんな思いで書いてます。       恋をした時には I was born to love you を。 一息つきたい時には わたしごっこを。 愛が分からなくなった時には 満たされない を。 生きることが怖くなった時には 死に花に、生命を を。 自信がなくなった時には 18歳のわたしへ を。   1曲1曲に捧げられる自分がいるのって、大人になっている感じがしていいね。   女の子、男の子、お姉さん、お兄さん、おばさん、おじさん、おばあちゃん、おじいちゃん   みんなの思い出に飛び込むきっかけとなるEPになりますように。 たくさん愛してくださいなー！   ＜矢作萌夏＞ ◆紹介曲「 18歳のわたしへ 」 作詞：矢作萌夏 作曲：矢作萌夏 ◆配信シングル「わたしごっこ」 2024年8月14日配信   ◆EP『愛を求めているのに』 2024年9月25日発売   ＜収録曲＞ 1 : 満たされない 2 : I was born to love you 3 : わたしごっこ 4 : 18歳のわたしへ 5 : 死に花に、生命を

2024/09/26

アマイワナ

それが私たちの夏の目標であり、上海デートの始まりなのだから。

　2024年10月2日に“アマイワナ”が2枚組のEP『新渋谷』『新電波』を配信リリース！渋谷系、ニューウェーブ、テクノポップから影響を受けた作品となっており、『新渋谷』は渋谷系のインスピレーションからアマイワナが生み出した個性派の楽曲を収録、『新電波』は『新渋谷』収録曲をテクノポップ、ニューウェーブにセルフリミックスした楽曲を収録しており、それぞれのEPの曲がリンクするユニークな構成となっております。   　さて、今日のうたではそんな“アマイワナ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は第1弾。綴っていただいたのは、今作から先行配信されている収録曲「 上海少女 」にまつわるお話です。主人公の＜私＞の目に映る景色、思い出す記憶、揺れる感情…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 それは夏の日の上海。私は街を散歩していました。昨日、君の踊りを見ながら、私は気を抜いてしまったのです。いつものように帰る途中、こないだ逃したチョコレートの出来事を思い出して、なんとなく不貞腐れて、帰宅してすぐに眠りについたのです。   次の日、私はお気に入りの、ミニスカートのワンピースを着て、思い立って再び散歩に出かけました。思いがけず、君が好きだと言っていたチャイニーズカバーガールが主演の映画を見つけ、最終日に滑り込んで観たのが事の始まりでした。   暗い映画館を出て、白い雲を眺めたとき、いつも傘を持たない君のことをふと、思い出していました。   私は、夏がすぐに終わることを知っているのです。夏はすぐに終わると、事あるごとに言い聞かせるのは、夏が終わったときの寂しさを少しでも和らげる方法なのです。 ようやく私は、指先が示す方角に進んでいくことを決めました。それが私たちの夏の目標であり、上海デートの始まりなのだから。   その夜、私たちは迷うことなく、ディスクジョッキーのイカした選曲に身を任せて踊りました。眼差しを交わし合う私たちは冷めることを知らず、上海の夜に浸りました。   やはり、君と踊ると、私は気を抜いてしまうようです。お酒が回り始め、なんだかそろそろ夢見心地になっていました。そのせいか、君が秘密にしていたはずの、次のバースデーのプレゼントを口走ってしまったことも、時々、鈍臭いところも、余計に胸がドキドキと高鳴ってしまいました。   明日も、私たちは迷うことなく、渦巻く流れに身を任せて踊り続けましょう。眼差しを交わしながら、丸いテーブルを囲んで、ぐるぐる回しても冷めないぐらいの、熱々のお料理を食べましょう。相変わらず、私は、あの日からずっと小籠包が食べたかったのですから。   ＜アマイワナ＞ ◆紹介曲「 上海少女 」 作詞：アマイワナ 作曲：アマイワナ ◆『新渋谷』 2024年10月2日リリース ＜収録曲＞ 1.不機嫌なピーチ 2.上海少女(先行配信： https://amaiwana.lnk.to/syojyo) 3.ファーストデート 4.COVER GIRLS feat. 野宮真貴 配信リンク： https://amaiwana.lnk.to/NEWSHIBUYA ◆『新電波』 2024年10月2日リリース ＜収録曲＞ 1.無期限のビオラ 2.台湾少女 3.ヴァーチャルデート 4.LOVELY BOY 配信リンク： https://amaiwana.lnk.to/NEWWAVE

2024/09/25

コレサワ

私はそれでいいしそれがいい。

　2024年9月4日に“コレサワ”が新曲「元彼女のみなさまへ」を配信リリースしました。ジュークボックスから流れてくるような乾いた質感と、カントリーぽさを感じる軽快なサウンドに、“全部、君に出会うためだった”と出会った全ての人に感謝する、珠玉のコレサワ流ラブソングとなっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“コレサワ”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！今回は第2弾。綴っていただいたのは、新曲「 元彼女のみなさまへ 」の反響について。そして冬のホールツアー「コレシアター05」への想いです。ぜひ今作と併せて、エッセイを受け取ってください。 前回は新曲「元彼女のみなさまへ」について書きましたが、みんな元カノ聞いてくれた？ 最近そのMVが100万回再生を突破しました！ とても嬉しいです、観てくれた皆さんありがとう！   先日、ラジオのキャンペーンで大阪と名古屋に行ってきました。この曲についての感想を、たくさんのラジオパーソナリティさん達から聞けて面白かったです。SNSのコメントでも、いろんな意見があるのが興味深い。   曲を出すたびに、自分と同じ考え方の人からは感謝と共感の言葉をもらい、違う考え方の人からはちょっと引かれる時もある。私はそれでいいしそれがいいんです。世の中はたくさんの素敵な音楽で溢れているから、こういう音楽がひとつくらいあってもいいと思っています。   冬にホールツアーがあって、4カ所周ります。とても楽しみなライブです。「コレシアター05」このショーは映像と音楽で、コレサワ楽曲の世界に浸ってもらうショー、6年ぶりの開催です。   元々は映画の主題歌をやるのが夢で、でも全然叶わなくて、だったら映画みたいなライブしたいなー、エンドロールで自分の曲流したいなーと思って企画したのが始まりでした。今は絶賛準備中です。アートワーク担当のウチボリシンペと、バンマスのひぐちけいちゃんと何回も打ち合わせをして、やっと完成のイメージが見えてきました。もうこれやったら、しばらくコレシアターはできないかなって思っています（とか言ってすぐやったりしたらごめん)。それくらい想いをたくさん詰め込みたいなって。   私自身、お気に入りのショーになるんじゃないかなとワクワク、ソワソワしています。きっとコレンズも気に入ってくれると思うけど、どうかなぁー！すごい緊張してきた！！！遊びにきてね！   ＜コレサワ＞ ◆紹介曲「 元彼女のみなさまへ 」 作詞：コレサワ 作曲：コレサワ 

2024/09/24

Half time Old

初めてエレキギターをアンプに繋いだ日。

　2024年9月11日に“Half time Old”がニューアルバム『私の風采』をリリースしました。今作には、TVアニメ『シャドウバース』OP主題歌「灯火」、東海テレビ開局65周年記念ドラマ『江戸からきたキラくん』主題歌「革命の音」、「モラトリアムカレソ」「透明(にされた)人間」「stand by me」「トリノフライト」に、新曲4曲を加えた全10曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Half time Old”の鬼頭大晴による歌詞エッセイを2回に渡りお届け。今回は第1弾です。綴っていただいたのは、収録曲「 フラミンゴ 」にまつわるお話です。初めてエレキギターをアンプに繋いだ日、初めてスタジオに入った日、バンドの楽しさを模索し続け、今たどり着いた思いは…。今作と併せて、エッセイを受け取ってください。 バンドの楽しさをずっと模索し続けてきた。 初めてエレキギターをアンプに繋いだ日。 何が弾けるわけでもないのに、ただ大きな音が鳴るだけで全身に衝撃が走った。   バンドを組んで初めてスタジオに入った日のことは今でもたまにメンバーで話したりする程鮮明に覚えている。 周りは怖そうなバンドマン達、如何にもバンドマン風の見た目をした店員さん。受付を済ませてコソコソしながら部屋に入り、なんだかよく分からないままミキサーのフェーダーを上げた。 初めてのことばかりで戸惑いながら、家にある初心者用の小さなアンプの数倍大きなアンプに感動しながらセッティングした。 徐に「やってみるか…」なんて誰かが言ったと思う。 今じゃ聴くに耐えないような演奏だっただろうし、音もデカくて歌が全然聴こえないなとか思ってたと思う。 でも心が震えた。音が重なるのが楽しかった。   それから現在までバンドを続けてきて、できることも増えた。 楽しいことを探して常に進化し続けることを意識してきて、今行き着いたのはバンドを始めた高校生当時、感じていたその“楽しさ”でした。   あの頃の衝動を完全に再現するのは不可能だけど、あの頃にはなかったものが今は沢山ある。 だからこそ、このシンプルなバンドサウンドと歌詞が腑に落ちたんだと思う。 こういう音がずっと僕の味方だったし、そんなふうに自分自身なりたいと思って始めたバンドだった。 この先何人が僕達の音に出会ってくれるかは分からないけど、出会ってくれた一人残らず味方でいたい。   ＜Half time Old・鬼頭大晴＞ ◆紹介曲「 フラミンゴ 」 作詞：鬼頭大晴 作曲：鬼頭大晴    ◆ニューアルバム『私の風采』 2024年9月11日発売   ＜収録曲＞ 01. フラミンゴ 02. 灯火  03. モラトリアムカレソウ 04. いつかの太陽 05. 革命の音 06. 透明（にされた）人間 07. SENPAI NO UTA 08. ハルアレ 09. stand by me 10. トリノフライト

2024/09/20

優河

誰かのために歌うって、難しい。

　2024年9月4日に“優河”が4thアルバム『Love Deluxe』をリリースしました。今作には、6月にデジタルリリースした「Sunset」、7月にデジタルリリースした「Don’t Remember Me」など全10曲を収録。2023年8月にリリースした「遠い朝」の2024mixも収録。全篇、岡田拓郎がプロデュースを手がけ、魔法バンド、つまり岡田拓郎(Gt)、千葉広樹(B)、谷口雄(Key)、神谷洵平(Drs)というお馴染みメンバーと共にレコーディング。   　さて、今日のうたではそんな“優河”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回が最終回です。綴っていただいたのは、収録曲「 泡になっても 」にまつわるお話。大切なひとを想いながら、自分にできることを探しながら書いた曲。でも、しばらくして気づいたことは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。   誰かのために歌うって、難しい。 あの子のためや、あなたのために歌おうと思って曲を書いても結局、自分のための曲になっていたりする。   こころがぺしゃんこになって、空気を入れても入れても抜けていく。どんな言葉も風のように抜けて、どんなに美味しいものを食べても味がしない。人間生きていたらきっとそういう辛い時もあると思う。私も数年前そうだったように、自分がなんのために生きていて(生かされていて)誰のために何をしてるのか分からなくなる。   私がそういう状況から抜けて、今こうしてまた歌えるようになったのは、何がきっかけかは今でも分からない。でも、その心の回復までの間には誰かの眼差しや、誰かの温もりや笑顔、太陽の光を受けて輝く緑があり、頬を撫でる優しい風があった。   こころ萎んでぺしゃんこになっている大切な友人を目の前にして、私は想いを巡らせていた。   自分だったらどういう言葉を聞きたいか、自分だったらどういう風に一緒に居てほしいか。でも、いくら一生懸命考えても、その子が何を求めていて何を必要としているかを知ることは出来ない。自分の口から出る言葉が全てその子の足元に落ちて、パリンパリンと音を立てて消えていくようだった。   自分は無力だと思いながらも、どうしたら、あなたはあなたで居るだけで価値があって、私にとっても、たくさんの人にとっても、あなたは大切な存在だよと伝えてあげられるのか。私が見てきた美しい景色や生活、心に残った尊いものを全て集めてガラスの玉に詰めこんでその子に差し出せたなら。生き続けていけたなら、この何倍も何十倍も素晴らしいことがあなたを待っているよ、と伝えられたなら。   泡になってもいい。 空になってもいいよ。 ただそこに居て欲しい。     その子を想いながら、自分にできることを探しながら書いた曲。   でも出来上がってしばらくしてふと自分の歌を聴き直していると、これはその子のために書いてるのではなく、自分のために書いた曲なのだと気付く。 その子がいなくなる世界が怖くて、また大事な友人を失うのが嫌で嫌で、不安な気持ちを落ち着かせるために歌っているのだと気付く。   誰かのためと思っていても、それは結局自分のためなのかもしれない。でもそこは紙一重なんだとも思う。   自分のための曲になってしまったけれど、その子を思う気持ちは変わらない。歌うたびにその子の笑顔が目に浮かぶ。 自分の中にある愛情は、ここまでは自分のもので、ここからはあの子のものと区切りをつけるものではないのかもしれない。   誰かのために歌うって、難しい。   この曲が私のものであるように、この曲が誰かのものになっていったらいい。誰かのものになっていったら、嬉しい。 私を慰めてあの子を愛するように。   直接は何もできないけれど、あなたの手を握るように、この曲があなたの温もりになるように、ただただ願うしか出来ないけれど。   ＜優河＞ ◆紹介曲「 泡になっても 」 作詞：優河 作曲：優河    ◆4thアルバム『Love Deluxe』 2024年9月4日発売   ＜収録曲＞ 01. 遠い朝 - 2024 mix 02. Don’t Remember Me 03. Petillant 04. Love Deluxe 05. Lost In Your Love 06. Mother 07. 香り 08. Tokyo Breathing 09. Sunset 10. 泡になっても

2024/09/19

コレサワ

元彼女のみなさまへ

　2024年9月4日に“コレサワ”が新曲「元彼女のみなさまへ」を配信リリースしました。ジュークボックスから流れてくるような乾いた質感と、カントリーぽさを感じる軽快なサウンドに、“全部、君に出会うためだった”と出会った全ての人に感謝する、珠玉のコレサワ流ラブソングとなっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“コレサワ”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！今回は第1弾です。綴っていただいたのは、新曲「 元彼女のみなさまへ 」にまつわるお話。みなさんは、恋人の元恋人が気になりますか？ それを恋人に聞いたり調べたことはありませんか…？ ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 お久しぶりです、コレサワです♡　先日「元彼女のみなさまへ」という新曲をリリースしました。   これを読んでるあなたは、恋人の元恋人がどんな人だったのか、恋人に聞いたり、こっそり調べちゃったりしますか？    私はする。全然する。なんか彼の部屋を何気なくみてたらプリクラとか見つけちゃったりして、なんでまだ持ってんの？ とか思ったり、ヤキモチを妬いたりしちゃう。当たり前にする。どこにデート行ってたのかなー、二人で初めての場所にたくさん行ったりしたのかな、つら。すごく可愛い子だな、なんで今あたしと付き合ってるんだろ。って思ったこともあった。   全く知らない人なのに、過去には敵わないというか、おそく出会えば出会うほど、初めてが減っていくし…そういうマイナスな考えしかできない時があったの。   でも、今隣にいる恋人が素敵だって思えるのって、過去のいろんな経験や出会いがあったからこそだと思った。付き合う人が違ってたら、そもそも出会ってたかもわからないし、それは自分にも言えることだよね。   私も過去の恋人のおかげで、携帯をみたら何もかも破滅することを学んだし、いくらラブラブでも、ありがとうとごめんねをおろそかにしたら長続きしないことも学んだ。今までのつらい失恋は、運命の人に出会った時に永遠の愛を手に入れるための修行だ！って言い聞かせてる。全ての過去に感謝できるような人でありたいなと思います。   元彼女のみなさまへ、ぜひ聴いてみてね！ ＜コレサワ＞ ◆紹介曲「 元彼女のみなさまへ 」 作詞：コレサワ 作曲：コレサワ  ◆New Digital Single「元彼女のみなさまへ」 2024年年9月4日 配信リリース 各主要ダウンロード配信サイトおよび 定額制音楽聞き放題(サブスクリプション)サイトにて配信中！ URL： https://lnk.to/Dear_ex-girlfriends   ◆LIVE：コレサワ ワンマンショー 2024 コレシアター05 11月1日(金)愛知・日本特殊陶業市民会館ビレッジホール 開場17:00 開演18:00 問：サンデーフォークプロモーション 052-320-9100(12:00?18:00) https://www.sundayfolk.com/   11月4日(月祝)大阪・梅田芸術劇場　シアター・ドラマシティ 開場16:00 開演17:00 問：清水音泉 06-6357-3666(平日 12:00?17:00) info@shimizuonsen.com   11月22日(金)北海道・札幌サンプラザホール 開場17:00 開演18:00 問：WESS info@wess.co.jp https://wess.jp/   12月15日(日)東京・東京国際フォーラム ホールC 開場16:00 開演17:00 問：DISK GARAGE https://info.diskgarage.com/   チケット代（一般）：￥6,900（税込）  チケット代（U-18）：￥5,900（税込） 入場制限：未就学児童入場不可 入場制限：U-18チケットに関しては18歳以下のみ入場可能（入場時要身分証確認／※販売数制限あり） 枚数制限：4枚 券種：全席指定 企画：RECO RECORDS 制作：ハンズオン・エンタテインメント    

2024/09/18

坂口有望

そうだ、私はずっとこんな曲が書きたかったんだ。

　2024年9月4日に“坂口有望”が新曲「アンババババランス」を配信リリースしました。世界平和をテーマに、時代と共に変わりゆくもの/変わらないものの対比をポップに表現。一度聴いたら頭から離れない、気が付いたら口ずさんでしまう中毒性のある作品が完成。坂口の楽曲をいくつもプロデュースした柿澤秀吉(秀吉)が編曲を担当し、思わず踊りだしたくなる、民族楽器で彩るアップテンポでキャッチーな楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“坂口有望”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 アンババババランス 」にまつわるお話です。自分は平和を歌うだけの器を持ち合わせていないと考えていた自身が、この歌を完成させるまでの軌跡とは。そして込めた想いは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 実に、この一行目を綴るのは3回目で、ある程度書いては白紙に戻すを繰り返している。こんなにセルフライナーノーツに苦戦するとは、自分でもびっくり。やはりこの新曲、爆発的に生まれただけに、「こういう歌なんですよ！」と説明するのが難しい。広くは世界平和の曲とカテゴライズされているけれど、私が思う理想の社会を語るのもなんか違って、拙い言葉でも素直に、自分はどうこの曲を解釈しているかを記していくことにする。   上京して4年が経った頃、私は意図的にテレビを見なくなった。悲しいニュースを目にすると、胸がざわざわして、映像が頭から離れず、本当に寝れなくなったりする。思えば、昔からそういう体質だった。小学校の授業で、地球温暖化の影響でツバルという国が沈みかけていると習った時は、毎日毎日ツバルの家族や恋人たちを想像して、布団の中で泣いた。   最近では、それが心から人に共鳴できるという長所だと肯定するようにしているが、まあ厄介なもので、SNSでも絶えず、ショッキングな情報を避けて利用しなければならない。今でこそ「繊細さん」というわかりやすい言葉で括られるそうだが、小さい頃は、自分はもうただの憂鬱人間なのだと落胆していた。   もちろん、争いごとは大の苦手で、心の平穏を保持するために一人でいることも多い。それくらい、私の人生は、平和を渇望していたし、いつ曲のテーマになってもおかしくはなかった。しかし、心のどこかで、自分には平和を歌うだけの器を持ち合わせていないと考えていた。マザー・テレサのような人格者じゃない限り、また、その分野に精通した人ではない限り、通用しないのかなときっと不安だったのだ。   5月のこと。突如＜アンババババランス　アンバランス＞という陽気なフレーズを思いついて、そこからはまるで歌詞にされる機会を待ち焦がれていたように、言葉が次々と紡ぎ出された。そうだ、私はずっとこんな曲が書きたかったんだと思った。平和を願うのに資格は要らない。それどころか、このアンバランスな私のままで表現できることが嬉しかった。そして、弾き語りの状態でスタッフチームに聴かせたところ、最短スパンでこの曲を発信しようと動いてくれた。   アレンジを担ってくれた秀吉さんとは、何度もやり取りをしてサウンド面でも、メッセージを込めて仕上げた。ここだけの話、モチーフになった某国の民謡、使われている楽器。現代社会ではありえないコラボだけど、この音楽の中でだけは融合させている。本当の意味でのハーモニー。私はそれらの上で舞いながら、歌うことができた。改めて、この作品に携わってくれた全ての人に感謝を伝えたい。   世界の平和を一緒に祈ろうなんて大それたことを言うつもりはなくて。ただ、この曲を聴いて、「自分が幸せになりたいのと同じように、みんなにも幸せであってほしい」という、優しい気持ちになればなぁと思う。ふざけたタイトルで申し訳ない。でも、いい曲だから聴いてほしい。荒れたグラウンドに光を。   ＜坂口有望＞ ◆紹介曲「 アンババババランス 」 作詞：坂口有望 作曲：坂口有望

2024/09/17

reGretGirl

きっと季節が移ろうたびにこの日を思い出すのだろう。

　2024年9月4日に“reGretGirl”が新曲「ロスタイム」をリリースしました。愛する人を失った絶望を受け入れられずにもがき苦しむ心情を歌い上げた楽曲。“もう居ない相手”にすがり続け、現実を受け入れた時には「この世の終わり」と嘆く感情をリアリティ溢れる言葉で表現しております。また、サウンド面ではSUNNY氏をサウンドプロデューサーに迎えており、疾走感あふれるロックサウンドに。 　 　さて、今日のうたではそんな“reGretGirl”の平部雅洋による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 ロスタイム 」にまつわるお話です。別れを告げられた日、蘇ってくるふたりで過ごした記憶、そして今の自分が抱く絶望…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 この度、9月4日にnew digital single 「ロスタイム」をリリースいたしました。今回はreGretGirlが得意とする“切ない歌詞”に“キャッチーなメロディ”を合わせた爽快なナンバーになりました。 今回もこのうたコラムに文章を掲載させていただく事、誠に感謝いたします。 いつもありがとうございます。     部屋に脱ぎ散らかしたままの靴下。流し台に溜まった食器。これらを咎める人はもういない。 ひとりで眠るダブルベッド。よくわからないまま使っている化粧水。空になった歯ブラシ立て。惰性で流れるYouTube。二つずつある食器。飲み終えていない安いワイン。埃の溜まった姿見。半分扉の開いた靴箱。半分になった生活。全てが詰まっていた暮らし。   嗚呼、また涙が出てきた。   あの時、僕は走馬灯を見た。 別れを告げられ、君を目の前にふたりで過ごした記憶がすごい速さで脳内を駆け巡った。今となっては死を感じるほどに、鮮烈で悦に入るはずの甘い記憶。その中のふたりはよく笑っていた。いつこうなってしまったのだろうか。もう取り返す時間はないのだ。「なにか言わなければ」と思えば思うほど、言葉に詰まり、そのうまく言えない言葉はジワジワと涙に変わり目からこぼれ落ちた。   程なく沈黙が続く。ふたりで過ごす間に沈黙を恐ろしいと感じたことは無かったのに、今はこの静寂に戦慄してしまいそうだ。俯いて黙ったままただ時間だけが過ぎてゆく。君がぽつりぽつりと別れる理由を話す言葉は殆ど耳に入らず、どうすればこの場所に留まってくれるのかをずっと考えていた。   まだ息はあがっている。いなくなった事への焦燥感で、あの日々を追いかけても意味はないのに。前に歩み出そうとしている君と、少しでも時間を遡ろうと反対方向に走っている僕とでは、うまく交わらないわけだ。冬を少しずつ運ぶ夜の風が頬に刺さる。きっと季節が移ろうたびにこの日を思い出すのだろう。   コンビニの前。人目を憚らず泣いた。でもそんなことはどうでもよかった。もう君はそばにいないから。   ＜reGretGirl・平部雅洋＞ ◆紹介曲「 ロスタイム 」 作詞：平部雅洋 作曲：平部雅洋 

2024/09/13

優河

私は何度も小さな光に救われてきた。

　2024年9月4日に“優河”が4thアルバム『Love Deluxe』をリリースしました。今作には、6月にデジタルリリースした「Sunset」、7月にデジタルリリースした「Don’t Remember Me」など全10曲を収録。2023年8月にリリースした「遠い朝」の2024mixも収録。全篇、岡田拓郎がプロデュースを手がけ、魔法バンド、つまり岡田拓郎(Gt)、千葉広樹(B)、谷口雄(Key)、神谷洵平(Drs)というお馴染みメンバーと共にレコーディング。   　さて、今日のうたではそんな“優河”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第2弾です。綴っていただいたのは、収録曲「 Petillant 」にまつわるお話。この歌が生まれたきっかけとは…。何度聴いても何度歌っても、愛おしく思うある夜のことを明かしてくださいました。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 私たちは日々に散らばる小さな光に救われている。以前この歌ネットへ寄稿した際も多分同じようなことを書いた気がしていて、また同じことを言っていると思われるかもしれない。 でも私は何度も小さな光に救われてきた。新曲「Petillant」で書いたのも、まさにその体験のことを歌っている。   去年の8月のある日、私は落ち込んでいた。側(はた)から見たら、漫画でよくあるような青い線が4、5本、空から私に落ちていたと思うくらいには落ち込んでいた。心に溜まるモヤモヤしたものを抱えながら、友達のほのちゃんと馴染みのお店で微発泡ワイン(Petillant)を飲んでいた。ワインもご飯もとっても美味しかったし、ほのちゃんにこんなことがあって悲しい、こんなふうに言われて腹が立っている、と愚痴をこぼしながら相談に乗ってもらったので待ち合わせた時よりもだいぶ心は落ち着いていた。   私はもともと夜が弱く、友達と飲みに行っても2軒目3軒目と行くことはほぼほぼないのだけれど、その日はほのちゃんも珍しく、家でもうちょっと飲もう！と誘ってくれた。私もなんとなく家に帰る気持ちにならなかったし、まだ飲み足らない気がしたので、帰りにまたワインを買ってほのちゃんの家に向かった。   リビングで最初は色々なことを小声でしっぽり話していたのだけれど、突然どちらかが発したなんでもない一言に二人で笑いが止まらなくなってしまった。気持ちの良いお酒と、深夜すぎの時間帯が相まって変なスイッチが入ってしまい、そこからどれだけ笑っても笑っても抜け出せない。椅子から床に転げ落ちて、二人で床を這いつくばいながら、呼吸も苦しいくらいだった。お腹も背中も破けてしまいそうで、笑い涙も止まらなかった。   今でもその時の一言は覚えている。でも今口にしてみても全く何にも面白くない。なのにその時はおかしくて可笑しくてたまらなかった。その言葉は面白くもなんともないけど、その時の私とほのちゃんの状況を思い返すと吹いてしまう。   笑いのツボからようやく抜け出して、命からがら元いた椅子に座り直す頃には、その日自分が抱えていた悩みなんてどこかへ消えてしまっていた。   私たちが元気になるには、大きな出来事は必要ないのかもしれない。心許す友達との時間、それが私にとって必要な小さな光だったのだと思う。   私たちの周りにはきっと小さな光が散りばめられていて、それはいろんな形をしている。街角に落ちる夕陽だったり、誰かの美しい微笑みだったり、愛情のこもったご飯だったり、猫の寝息だったり、暖かいブランケットだったり。   悩みがある時はその悩みに支配されてしまって、周りのことなんてどうでもよく思えてしまうけど、でも少しその悩みから一歩引いて毎日を見渡してみると、私たちは常に気持ちを入れ替えるチャンスを与えてもらっている気がする。悩みを頑なに握りしめていると、肩も凝るし息もし辛くなってくる。でも、私たちのいる場所には風が吹くし太陽が当たる。雨も降れば植物が潤う。   生きていたら、どうしようもなく落ち込む日はあるけれど、それと同じくらい小さな光が至る所に散りばめられている。   あの日は苦しかったけど、あの悩みがなかったら、伝説的に笑い転げた夜は起きなかったかもしれないし、何度聴いても何度歌ってもあの夜のことを愛おしく思うことはできなかったかもしれない。私はこの曲を歌う度に、あの夜と、ほのちゃん、そして小さな苦しみを讃えたいと思う。   ＜優河＞ ◆紹介曲「 Petillant 」 作詞：優河 作曲：優河・岡田拓郎  ◆4thアルバム『Love Deluxe』 2024年9月4日発売   ＜収録曲＞ 01. 遠い朝 - 2024 mix 02. Don’t Remember Me 03. Petillant 04. Love Deluxe 05. Lost In Your Love 06. Mother 07. 香り 08. Tokyo Breathing 09. Sunset 10. 泡になっても

2024/09/12