22/7

「We are 22/7」

　2025年12月10日に“22/7”が3rdアルバム『ABC予想』をリリースしました。彼女たちは、秋元康の総合プロデュースによるデジタル声優アイドルプロジェクトです。今作には、3作連続アニメタイアップ主題歌となった、13th single「YESとNOの間に」、14th single「ロックは死なない」、5th single「あなたでなくちゃ」を含む全12曲を贅沢に収録。 　 　さて、今日のうたでは、そんな“22/7”の歌詞エッセイを4日連続でお届け。第1弾は、収録曲「22on7」「Why are you crying？」「スパシーバ！」にまつわるお話です。1曲目「 22/7 」は、作曲者のShoichiro Tokoによる短編二次創作を。2曲目「 Why are you crying？ 」は、作曲者のShoichiro Tokoとamaneの対談を。そして3曲目「 スパシーバ！ 」は、作曲者の山崎あおいと炭竃智弘によるライナーノーツをお届けします。ぜひ、歌詞とあわせてお楽しみください！ 1.「22on7」 短編二次創作：「小数点の先へ」   その日、彼女たちは気づいた。 この世界に存在する、最も割り切れないものに。 今まで生き抜いてきた過酷な環境の中で、 いつしか忘れてしまっていた目的。   「僕たちはその為に存在するのではなかったのか？」   天文学的性能をもつ計算機が何台あろうとも解き明かせない数式。 きっとそれは、机上で計算をしたところで終わりはないのだろう。 そして大人たちは考えることを辞めてしまったらしい。 ごもっともだ、終わりがないということだけは予測が付くのだから。   しかし本当にそれでいいのか…？ 五感を揺さぶるこの感覚こそが物語る。 現にこうして、僕たちを突き動かしているではないか。 これは一体なんだ？ 目に見えず、不確定で、それでいて確実に僕たちの中に存在している。 ひとがひとである要素。   そうだ、これはひとの“想い”だ。 この“想い”を形にするなら、どうなる？   知りたい、知らなくてはならない。 好奇心だけではない何かに背中を押される。 できるかどうかではない、やるしかないんだ。   だけど足りない、まだ足りない。 決めつけて諦めてしまうには早すぎる。 僕たちは、大人たちが切り捨てていた小数点の先へ行かねばならない。   彼女たちは、もう一つ気づくことになる。 「終わりのないプロセスにこそ意味があるのかもしれない」 あらゆる試行錯誤、心が折れるような苦悩、それでも前へ進もうとする意思…。 そのループの中で、1秒1秒を必死に生きる。   次のステージへ進む為に計算し続けよう。 いつか来たる“答え合わせ”まで、一つずつ踏み締めて…。     そして彼女たちは、初めて自らを現すことにした。 何にも頼らない、自分たちの声で。   「We are 22/7」   ＜Shoichiro Toko＞   2.「Why are you crying？」 Toko：はい、ということでこの度は3rd Album『ABC予想』に、我々作編曲の「Why are you crying？」(以下WAC)が収録されることになりました！   amane：ありがとうございます！対談という形で裏話？などお話出来ればと。   Toko：まず、amaneさんは22/7への楽曲提供は僕よりも先輩なわけですが(キウイの主張)、WACに関しては僕がわりとリードしつつ制作していたかなーと思ってます。なんせ僕がユーロビートオタクなので(笑)、とくにメロディについて沢山やり取りした記憶がありますね。   amane：第1稿から作り込まれたトラックとメロをTokoさんが作ってくださっていて、そこからメロを調整していく流れでしたよね。最初に音源を聴いた時は、ゴリッゴリでビックリした覚えがあります(笑)。   Toko：まだ令和になってゴリゴリのユーロビート曲が出てくる前だったので、amaneさんにも何曲もユーロビートを共有して聴いてもらいました。A、Bメロは主にamaneさん、サビは僕の要素が濃く残ってるかなと思います。サビ直前の掛け声、デモ音源では僕が叫んでいましたね(笑)。   amane：掛け声の話、私もしようと思ってました(笑)。皆さんに聴かせられないのが残念なくらい素晴らしかったです。楽曲として締まりが出て印象も強くなったので、大事なポイントですよね。実際にメンバーさんが歌っている音源でも「泣くな」「笑え」がかっこよくて…！   Toko：「泣くな」「笑え」は、実際のライブでも一瞬緊張が走るセクションになりましたね。サウンド面ではバッキングギターは僕が弾きましたが、心のギター(速弾きギターソロ)だけは妥協したくなくて、北川翔也くんに無茶振りしました(笑)。秋元先生の歌詞が上がってきた時の印象はいかがですか？   amane：最初、テキストのみでデータを頂いたんですよね。このサウンドにはこの歌詞しかないというくらい情熱的なワードが多く、ナナニジの皆さんがどんな風に歌うのか、セリフを言うのかワクワクしました！ギターソロ前も、デモ音源でセリフを入れていたのですが、それが「心のギターを」「鳴らしてくれ！！！」になっていまして。この流れでギターソロ入るなんて最高過ぎる、早く音源を聴きたい！と思っていました(笑)。   Toko：マスター音源があがってきた時、秋元先生の歌詞の世界観とナナニジとユーロビートが見事にマッチしてて…最高！のひと言しか出てこなかったですね(笑)。メンバー、リスナーの皆さんにはWACの愛称で親しんでいただけて、本当に嬉しい限りです。末永く楽しんでいただけたら何よりです。   amane：ナナニジは幅広いジャンルの楽曲があるのがとても魅力的だと思っています。その中の1つとして、ユーロビートWACも長く愛していただけたら嬉しいです。   ＜Shoichiro Toko・amane＞   3.「スパシーバ！」 22/7のニューアルバム『ABC予想』に収録された「スパシーバ！」は、私にとってナナニジ作品への初参加となる特別な一曲だ。初めて声をかけていただいたとき、求められているのは、ある種“変な曲”だろうと勝手に確信していた。22/7の世界観は、いつもどこかにひと癖あって、それが魅力になっている(「あざす」はかなり衝撃的だった！)。だったら私も、思い切り振り切った曲を書いても良いのかも。   そうして辿り着いたのが、ロシア民謡をポップに再構築するというアイデアだ。突飛に思えるかもしれないが、日本人、特に女性にはロシア民謡的なメロディーに反応するアンテナがあるのでは、と密かに考えていた。   おジャ魔女どれみの「おジャ魔女カーニバル!!」を歌い狂っていた幼少期～思春期の記憶がまだ身体に残っている世代だからかもしれない（単に私とその周辺が好きすぎただけ説もある）。あのメロディーからは、ロシア民謡的なムードを感じる。ナナニジさんなら、この“ときめきのツボ”を軽やかに表現してくれそうだと思い、異国の音楽を頭にインストールしつつ、J-POPへ落とし込んだ。   タイトルの「スパシーバ！」はロシア語で「ありがとう」。けれど、この曲の主人公の女の子は、ただ感謝を伝えるような素直な子ではない。むしろ真逆で、なんでも受け入れてくれるイエスマンのスパダリ彼氏に対して、なぜか心の中でむず痒さが膨らんでしまう面倒な女の子だ。言ってしまえば、恋愛のこじれ方としてはかなり面倒くさい。けれど、面倒って、可愛いのと紙一重じゃないだろうか。誰かを好きになると、人はみんな少しくらいねじれてしまう。私はそのひねくれの瞬間を、曲の中心に置きたかった。   サビ前のセリフ、曲間に挟んだちょっとコミカルなガヤ、色気が残る声のニュアンス……それらをすべて合わせて、主人公の彼女の愛らしさが立ち上がるように設計した。ナナニジメンバーの声を想定しながら作っていく過程は、まるでキャラクターに命が宿っていくようで楽しかった。歌詞だけ読むと、「なんでこんなに拗らせてるの？」と呆れるかもしれない。でも彼女たちの声を通すと、不思議と放っておけない可愛さに変換される。そのギャップこそ、この曲の狙いであり、完成音源を聴いたときには想定以上のいじらしさに嬉しくなった。   面倒な女の子は、面倒であるほど可愛い。そんな矛盾に満ちた恋の感情を、ほんの少しロシア風味のポップに閉じ込めたのが「スパシーバ！」だ。アルバムの中でひとり異国情緒を漂わせるこの曲が、聴く人の胸に小さなスパイスとして残ってくれたら嬉しい。スパシーバ！   ＜山崎あおい＞     後に「スパシーバ！」というタイトルとなるこの楽曲は、山崎さんから届いたファーストデモ音源からすべてが始まりました。 それを聴いて僕が感じ取ったのは、非常に生々しくて力強い感情の波でした。 それは、言葉にするなら“もどかしさ”や“心の中で渦巻く葛藤”そのものでした。 このデモに込められた初期衝動こそが、僕の創作意欲を掻き立て楽曲制作におけるすべての原動力となりました。   ファーストデモ音源の中には確かなテーマとインスピレーションを激しく刺激する「熱量」が宿っていて、聴いてすぐに僕が直感したのは、メロディやコードの美しさだけではなく「乙女心のうずき感」とでも言うべき、繊細で切実な感情でした。 この胸を締め付けるような感覚こそが、楽曲の魂だと確信しました。   そのうえで、“内面の葛藤とは裏腹に身体が自然と動き出すような心地よいリズム”“情熱的でありながら、どこか物悲しさも感じさせるサウンド”、この2つの要素を軸にサウンドを構築しようと早い段階で決めていました。   今年は僕の中で、サンバやラテンといった情熱的な音楽がマイブームだったこともあり、その要素を積極的に採用しました。 たぎる情熱を象徴する上で絶対に欠かせなかったのがトランペットの音色です。 この楽曲でのソロは特に「しっくり来た！」と感じていて、少し風変わりで独特なメロディラインに対して、トランペットの音色が実に見事に絡み合ってくれたと感じています。 この融合によって「スパシーバ！」の核となる感情が表現できたかと思っています。 さらにいくつかのユニークなサウンドを「隠し味」として加えました。 バグパイプやインド楽器をレイヤーしてスパニッシュな情熱さだけでなく、異なる次元のエキゾチックな響きを深めて楽曲の世界観を複雑で魅力的なものに仕立てました。 エンディングに不穏なコード　を一発鳴らしていますが、どこかミステリアスな雰囲気もあり独特の余韻を表現できたかなとお気に入りポイントの一つです。   この楽曲の制作プロセスで僕が最も大切にしていたのは、ファーストデモ音源から受け取った生々しい感情の「熱量」を決して失わないことでした。 共同で作曲をする喜びでもあり醍醐味でもあると再確認できたとても刺激的な時間でした。   ＜炭竃智弘＞ ◆紹介曲「 22/7 」 作詞：Shoichiro Toko 作曲：Shoichiro Toko 「 Why are you crying？ 」 作詞：秋元康 作曲：Shoichiro Toko・amane 「 スパシーバ！ 」 作詞：山崎あおい 作曲：山崎あおい・炭竃智弘 ◆3rdアルバム『ABC予想』 2025年12月10日発売   ＜収録曲＞ 1. 22/7 2. Why are you crying ? 3. スパシーバ！ 4. あざす 5. 佐藤さん 6. YESとNOの間に 7. ロックは死なない 8. あなたでなくちゃ 9. 箱庭の世界 10. 春雷の頃 11. 後でわかること 12. 理論物理学的　僕の推論

2026/01/06

音羽-otoha-

途中で絶やすことは、もはや許されないだろう。

　2025年12月17日に“音羽-otoha-”初のフルアルバム『LAST PLANET』をリリースしました。今作では、自身を取り巻く様々な世界と向き合う中で紡いだ全12曲を収録。さらに、全編自筆によるコミックと全収録曲の歌詞が融合した40ページに及ぶ漫画も収録。ファーストアルバムに新たな角度から光を照らす、作品性の高いブックレットは、クリエイター・音羽-otoha-ならではの魅力が詰まっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“音羽-otoha-”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。最終回は、収録曲「 あのミュージシャンのせいで 」にまつわるお話です。解散してしまうバンド、いつかは機能を失う身体、それでも消えることのないものは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 深夜0時過ぎ、駅前のチェーン店に吸い込まれた。 特別食べたいものなどなかったけれど、このまま家に帰ってしまえば何も腹に入れずに気絶してしまう気がした。   席に着いて漫然とSNSを開くと、よく知ったバンド名と「解散」の文字が飛び込んできた。 果たして、この件で嘆いたり惜しんだりしているアカウントのうち何割が、ちゃんと彼らの音楽活動を追っていたんだろうか。   天井のスピーカーからは、嫌でも覚えてしまった流行の曲が降ってくる。 なんとなく、料理を口に運ぶ手が止まる。 自分より後に入店してきた男性がもう会計を済ませようとしているのを、横目で確認した。   上着のポケットからイヤホンを取り出し、おもむろに耳を塞いでみる。 再生した曲のリリース日を見てみると、そこには「15年前」という衝撃の数字が書かれていた。 形を変えながらも、芯はそのままで走り続けてくれている彼らのありがたさを、改めて噛み締めた。   「音楽にそれほど大きな力はない」と語る人もいるけれど、表現には覚悟が必要だと思う。 世に放った瞬間から、それはもう自分だけのものではなくなる。 わずかなりとも、誰かが受け取り、咀嚼し、その人の血として流れていく。   人間である限り、この声帯も脳もいつかは機能を失う。 だからといって、責任は消えるものではない。 なんらかの媒体に残り続ければ、目の前の店員の青年に届く可能性も、何百年後かの誰かに届く可能性も、ゼロではない。 ましてや途中で絶やすことは、もはや許されないだろう。   会計を済ませて外に出る。 ふと見上げた夜空は黒い雲に覆われていて、星はひとつも見えない。 それでもこの瞳には、貫くようなまばゆい光が今も映っている。   ＜音羽-otoha-＞ ◆紹介曲「 あのミュージシャンのせいで 」 作詞：音羽-otoha- 作曲：音羽-otoha- ◆フルアルバム『LAST PLANET』 2025年12月17日発売   ＜収録曲＞ M1. 地球最後の一日 M2. 狂信者のパレード -The Parade of Battlers M3. あのミュージシャンのせいで M4. engine M5. 電光石火 M6. pineapple tart M7. Do Re Mi M8. 人生階段 M9. さよなら僕の初恋 M10. 闇夜のダンサー -Dancer in the Dark Night M11. no man’s world M12. 大生解

2026/01/05

SUPER BEAVER

大事な人に「お待たせ」って手渡したいものはなんだろう。

　みなさま、明けましておめでとうございます！ 今年もあなたの心に必要な歌詞と出会えますように。2026年も歌ネットを何卒よろしくお願いいたします。そして、早速ですが、今年最初の今日のうたをお楽しみください！   　バンド結成20周年を迎えた“SUPER BEAVER”が新曲「 生きがい 」をリリースしました。同曲は、2026年2月6日(金)に開幕する『ミラノ・コルティナ2026冬季オリンピック』に向けたアスリート応援ソングです。今日のうたでは、そんな“SUPER BEAVER”の柳沢亮太による歌詞エッセイをお届け。ひとりきりで生きているわけではない、あなたの“生きがい”は何ですか…？ ひとりきりでは笑い合えない。   ひとりきりでは悔しくならない。   ひとりきりで生きていない。   匿名の言葉に傷つく筋合いはないし余計なお世話は余計なお世話だ。   だけど大事な人の言葉は気になってしまうべきだし、自分の感情の起伏には大事な人の影響があって然るべきなのだと思う。   いついかなる時も笑い合えるから大事なわけじゃない。   心配させるから気づかせたくなかった胸の痛み。   がっかりさせたんじゃないかって、それが悔しかったこと。   まるで自分のことのように一緒になって怒ってくれた心強さ。   最高の気持ちも、時には最悪も、経験を共にできたこと、経験を共にしてしまったこと、幾つも幾つも積み重なってその存在が大事になる。   自分の大好物を分けてあげたくなるような、見たい景色ではなく見せたい景色が増えるような。   大事な人に「お待たせ」って手渡したいものはなんだろう。   考えて思いついて想像するだけで泣けちゃうような瞬間。   それを叶えるために懸命に生きたい。   自分のためとか誰かのためとか何のためとか、きっと全部が本当だ。   ひとりきりでは笑い合えない。   ひとりきりでは悔しくならない。   ひとりきりで生きていない。   「生きがい」 この歌が作れたこと本当に嬉しく思っています。   ＜SUPER BEAVER・柳沢亮太＞ ◆紹介曲「 生きがい 」 2025年12月22日配信リリース 作詞：柳沢亮太 作曲：柳沢亮太 ◆『Acoustic Album 1』 2025年12月3日発売   ＜収録曲＞ 1.人として 2.ひたむき 3.正攻法 4.秘密 5.グラデーション 6.mob 7.美しい日 8.値千金 9.名前を呼ぶよ 10.予感 11.Q&A 12.切望 13.それでも世界が目を覚ますのなら 14.アイラヴユー

2026/01/01

BREIMEN

きっとキミとね、同じ銀河

　2026年2月18日に“BREIMEN”がシンガーソングライター・TOMOOをフューチャリングに迎えたニューシングル「ファンキースパイス feat.TOMOO」をリリース！ タイトル曲は、TVアニメ『ハイスクール！奇面組』オープニングテーマです。はみ出すこと、揃わないことを肯定するアニメの世界観、ジャンルや定型に縛られないBREIMENの音楽性、TOMOOの柔軟な表現力、それぞれが強く共鳴する作品に！ 　 　さて、今日のうたではそんな“BREIMEN”の高木祥太による歌詞エッセイを3ヶ月連続でお届け。第1弾は、BREIMENの楽曲「 銀河 」にまつわるお話です。自身の価値観に影響を与えた、“宇宙人がよくいる実家”とはどんな場所だったのか。そして、大人になっていくなかでのとある気づきとは…。 宇宙人がよくいる実家でした。   フラメンコギタリストの父、フルーティスト(フルーツではなく笛の方)の母、僕含めた男三兄弟、という構成で基本的には成り立っていた家族。   ミュージシャンは大概、変なやつなんで父母が宇宙人なのかと思われるかもしれないですし、世間的に見ればそうとも言えるのですが、宇宙人であるかどうか以前に“親”という厚めなフィルターによって、そもそもそんなことを考えたこともありませんでした。   では誰が宇宙人なのかというと、僕が小学生の時に家の離れに居候していたノイズミュージシャンのナカダくんや、その友達で腰までのばした髪と髭と左耳に10個くらいピアスをつけているイッペイくん、自給自足で暮らしていて“何でも屋さん”という謎の職業をしている親戚、僕が高校生の時に育児放棄気味な家庭から逃げ出してそのままうちに居候したニッタ、etc…。   家というものは最もミニマムな社会とも言えます。 そんな我が家はグローバリズムを超え、概念的な絵面としてはスターウォーズのジェダイ評議会ばりのプラネタリーな環境でした。 これはあながち冗談でもなく、学校もそのような場所ではありますが、子供であった自分にとって家という距離感におけるその圧倒的な“違い”は、自分と他人の境界線をハッキリと記すこととなりました。   こうやって書くと、家の中に居場所がなかった的な風に捉えられてしまうかもしれませんが、 というよりは“居場所というものはそれがどこであれ自分で作るものだ”という認識で生きる運びになっていったので、ネガティブな感情はなく、むしろ訳わからなくて楽しい家ではありました。   そんな出自の僕は周りが強烈だった為、普通というものに並々ならぬ恐怖感を覚えるという、逆現代社会みたいな価値観に仕上がりました。 そして大人になっていく上で、社会と対峙せざるを得ない中(大人になった自覚はありませんがそういう状況がある意味、大人という概念を生んでいるのでしょう)まあ如何に自分も井の中のエイリアンだったかという事を知っていく訳です。   そしてこれは恐らく普遍的なことかもしれない、と気付きました。   僕の家庭がそういった“違い”というものに早い内から気付ける環境だっただけで、そもそも人は他人と対峙して違和がある度に落ち込んだり、落ち込ませたりする生き物だと思います。それが様々な距離や規模で起きているのが、社会そのものとも言えるのかもしれません。   類は友を呼ぶという限りなくこの世の本質とも言える現象を繰り返すこと30年。何かトピックに対して、あの類友はほぼ同じこと考えているであろうという気持ちや願いが、ライフラインになることが多々ありました。 しかしここで慢心してはいけないのが、類友ですら違う人間であるという前提ないし経験が、この楽曲の＜きっとキミとね、同じ銀河＞というリリックが、近い様に言ってはいるが、まあ人間の尺度で言えばかなりの距離感を伴った次第です。   歌詞からは逸れますが。 例えば、みんなそれこそ宇宙人みたく、様々で極端な異形を成していたとしたら。 “違う”ということに視覚から慣れて恐怖感が減ったりなんかして、もしかしたら限りなく平和に近づいちゃったり？と思ったり。 (ま、でも実際、観測されてるぽい宇宙人達もざっくり似た様な姿形だし、同じ星だったら地球って星みたいにある程度は同じフォーマットだろうから、同じような悩みを抱えてるのかもね)   皆さんもそれなりな年数、地球旅行(出張?)していると見受けられますが、 同じ銀河、欲を言えば月と地球位の距離感の友達や恋人、家族がいるのなら、それはとても幸せなことだし、その上で違う銀河系の方々とも上手くやりつつ、いつかかえるその日まではハブアナイストリップしたら良いのではないでしょうか。     余談ですが、『ロスト・イン・トランスレーション』という映画に漂う空気感や情景には影響を受けた気がします。 オススメの映画なので観たことない方は是非。   ＜BREIMEN・高木祥太＞ ◆紹介曲「 銀河 」 作詞：高木祥太 作曲：高木祥太 ◆ニューシングル「ファンキースパイス feat.TOMOO」 2026年2月18日発売   ＜収録曲＞ 1.ファンキースパイス feat.TOMOO 2.ソングライター feat.TOMOO 3.ファンキースパイス feat.TOMOO（Anime Version） 4.ファンキースパイス feat.TOMOO（Instrumental） 5.ソングライター feat.TOMOO （Instrumental）

2025/12/29

音羽-otoha-

ずっとあの花だけを描き続けてきたんだ。

　2025年12月17日に“音羽-otoha-”初のフルアルバム『LAST PLANET』をリリースしました。今作では、自身を取り巻く様々な世界と向き合う中で紡いだ全12曲を収録。さらに、全編自筆によるコミックと全収録曲の歌詞が融合した40ページに及ぶ漫画も収録。ファーストアルバムに新たな角度から光を照らす、作品性の高いブックレットは、クリエイター・音羽-otoha-ならではの魅力が詰まっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“音羽-otoha-”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。第2弾は、収録曲「 さよなら僕の初恋 」にまつわるお話です。さまざまな花が咲く庭園、私と、絵を描くその人。その人が描き続ける理由は…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイをお楽しみください。 そこは、小さな沼地を有する庭園。 園内ではアイリスやポピー、バラなどが季節を問わず一年中咲き続けている。   私は沼地のほとりに佇む人影に近づき、隣に腰掛けた。 「やあ、君か。」 「今日は、描けましたか？」 「いいや、今日も駄作ばかりさ。君に見せるまでもない。」 「そうですか。......少し、休みませんか？」 「うーん、そうだな。気持ちは有難いが、今はもう少しだけ描きたい気分なんだ。いいかな？」 「ええ、もちろんです。」   その人はまっさらなキャンバスをイーゼルに立てかけ、再び絵の具を乗せはじめた。   「あなたがここで絵筆を手に取ってから、もう随分月日が経ちましたね。」 「そうかな。いまいち暦の感覚がわからないんだ。ここはずっと太陽が出ているからね。」 「ええ、かれこれ数年の時は過ぎていますよ。」 「そうか......あ、すまないが、そこのコバルトブルーを取ってもらえるかな？」 「いいですけど、もう殆どありませんよ。」 私は渋々、薄汚れた画材箱を探った。小さく丸められたチューブを見つけだし、その人に手渡す。   「なぜ、そこまでして描き続けるのですか？」 「なぜって？......うーん、そうだな。」   その人はゆっくりと立ち上がり、沼地の中心を指差した。 「あの花が見えるかい？」 「......ええ、見えますよ。」 「ここに迷い込んだ日から、ずっとあの花だけを描き続けてきたんだ。何百回。何千回と。」 「知っています。」 「きっとこの先も、この庭から抜け出せることはない。だから...まあ、暇つぶしとでも言っておこうか。」 「随分と長い暇つぶしですね。」 「ああ、いつも付き合わせて悪いね。」 「本当ですよ。」   その人はふっと目を細め、再びその花を描きはじめた。   ＜音羽-otoha-＞ ◆紹介曲「 さよなら僕の初恋 」 作詞：音羽-otoha- 作曲：音羽-otoha- ◆フルアルバム『LAST PLANET』 2025年12月17日発売   ＜収録曲＞ M1. 地球最後の一日 M2. 狂信者のパレード -The Parade of Battlers M3. あのミュージシャンのせいで M4. engine M5. 電光石火 M6. pineapple tart M7. Do Re Mi M8. 人生階段 M9. さよなら僕の初恋 M10. 闇夜のダンサー -Dancer in the Dark Night M11. no man’s world M12. 大生解

2025/12/26

Conton Candy

あの頃のあの子が今、心の底から笑えていますように。

　2025年12月10日に“Conton Candy”がニューシングル『Touring』をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『終末ツーリング」オープニングテーマ曲。疾走感あふれるサウンドと、旅の始まりを感じさせるリリックが印象的なナンバーです。カップリングには、バンド結成当初の高校生時代に制作された「道化師(よみ：ピエロ)」を収録。彼女たちの原点を感じられる1枚となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Conton Candy”の紬衣による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、今作のカップリング曲「 道化師 」にまつわるお話です。自身を原点に戻してくれた曲。そして、初めて友だちの恋愛模様を綴った曲。そこに込めた思いは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 この曲を書いたのは2018年8月13日。 当時のボイスメモに、今でも鮮明に残っています。 その時の録音は、アンプにも繋いでいない細いエレキギターの音で、はっきり言ってしまえばピッチもガタガタ、メロディもあまりはっきりしていない、そんな曲でした。 でもそんな中でも、当時の私自身が曲を書くことを何よりも楽しんで、表現したいものを不器用なりに生み出していく好奇心は、今の私に真っ直ぐに伝わってきました。 そんなこの曲を書いてから7年。バンドを続けていく上で何よりも大切なのは、“この気持ち”を持ち続けることなんだと強く思います。   私を原点に戻してくれた、そんなタイムカプセルのような「道化師」という曲は、優しくてずるい男の子に恋をしてしまった健気な女の子の話です。 実はこの曲、過去にも現在にも、ただ一つ、私の友達の恋愛模様を綴った曲です。 自分の経験や、架空の話を作り出して書くことは多々あるのですが、「道化師」だけは近くにいた人の恋愛模様を描きました。   土砂降りの心。 毎晩思い悩み溢れる涙。 こうして考えれば考えるほど心に住み着いて、あなたという存在が離れなくなってゆく。そんなこともとっくに分かっていて、苦しくなるのも知っている。 「愛してよ」と嘆いた言葉は届くはずもなく、ただ私の心を蝕んでいく。 嗚呼、バカだよな。 でもこの好きという気持ちが恥ずかしいほどに本物だ。   こんな私の気持ちは一方通行のままで溜まっていく。 君への気持ちは一体どう消化したらいいのか。かと言って告白する勇気もない。告白したら全てが壊れてしまうかもしれない。   そんな光景を横目に見ていた私は、この物語を曲にすることに決めました。 直接その子に、この曲を書いたことは言わなかったけれど、心のどこかで少しでも彼女の気持ちを言語化できていればいいなと思っていました。 共感して、曲の言葉に救われて、前は向かなくてもいいからせめて後ろだけは振り返らずにいてほしい、と今でも強く思います。   この曲は恋愛を描いたけれど、どう解釈してもらっても構いません。 その中に“愛”が生まれていたのだとしたら、この曲はきっと意味があるものになる。   あの頃のあの子が今、無理をしていませんように。 あの頃のあの子が今、心の底から笑えていますように。   ＜Conton Candy　紬衣＞ ◆紹介曲「 道化師 」 作詞：Conton Candy 作曲：Conton Candy   ◆ニューシングル『Touring』 2025年12月10日発売

2025/12/25

Kucci

美化し合うぼくら

　2025年12月17日に“Kucci”がニューシングル「ライアー」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『千歳くんはラムネ瓶のなか』オープニングテーマ。ひととの関わりで、傷つくことを恐れるすべての人間の迷いや不安を“打ち破る”勢いで背中を押す、破天荒なエンパワーメントソングとなっております。Kucciの際立つ繊細かつ思い切りの良いボーカルにも注目です。 　 　さて、今日のうたではそんな“Kucci”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第2弾は今作の収録曲「 美しい獣 」にまつわるお話です。友だちがLINEで打ち明けてくれた思いから、気づいたことは…。自分ひとりで弱みや傷を抱えているあなたへ。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「なんか自分が情けない。自分が恥ずかしくなってくる。」   いつもの何気ないLINEのやり取りから、急に打ち明けてくれた友達。 びっくりした。だって私からみたその子は明るくて、人を楽しませるのが得意でよく笑う、 十分に素敵な子だったから、 あなたもそんな風に自分を後ろめたく思うことあるんだ、って。   その頃の私は、タイで語学留学をさせてもらっていた。 この期間を無駄にしてはいけないと焦りもあったし、ワクワクと緊張とで気が張り続けてた。 慣れない環境で肩の力が抜けなかったな。   頑張れていた私のことを彼女はすごいって褒めてくれた。 まるで抜けてるところ、ダメなところがどこにもないように。   でも待ってよ。すごい人みたいに言ってくれるけど全然完璧じゃない。 強くない。むしろ弱々だし、自分を嫌いになるし、よくわからないままの日もあるよ。 彼女が思い描く私は少し美化されているように感じた。   でも、美化しているのは私も同じだった。 彼女のことを、明るくてよく笑う子だから、後ろめたく感じることなんてないだろうと思っていた。   きっと私たちは美化してしまう生き物なんだ。 美化し合って、本当のことを話し合えなくなってるんだ。 摩擦がなくて楽だけど、少し寂しい気もする。     彼女が自分の弱みだと思ってること、 できれば隠しもっていたい弱みを打ち明けてくれたことで、 張り続けていた私の心は少し緩んだ。 救われたのは私の方だった。   傷を恥じる必要なんてないよ。 私ももってるから。   ＜Kucci＞ ◆紹介曲「 美しい獣 」 作詞：Kucci 作曲：Kucci ◆ニューシングル「ライアー」 2025年12月17日発売

2025/12/24

いきものがかり

“あい”ちゃんと、この愚かな私について　その三

　2025年12月10日に“いきものがかり”がニューシングル「生きて、燦々」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『キングダム』第6シリーズのオープニングテーマです。作詞作曲水野良樹、編曲を島田昌典氏が担当。視聴者から“アニメの世界観にぴったり”との声が多数寄せられております。 　 　さて、今日のうたではそんな“いきものがかり”の水野良樹による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回が最終回です。少年時代、国語の授業で自身に余韻を残した、三好達治の「雪」という作品。この詩ならではの“表現”とは。そしてそれはAIが創造できるものなのか…。ぜひ、最後までお楽しみください。 太郎を眠らせ、太郎の屋根に雪ふりつむ。 次郎を眠らせ、次郎の屋根に雪ふりつむ。   三好達治の「雪」である。   小学生のときだったろうか。国語の授業のなかでこの詩が出てきて感銘を受けた。もちろん、当時子どもだった私に「感銘を受ける」なる状態がどういうものか、十分に理解できていたはずもなく（おそらく大人になった今も雰囲気で言ってしまっている。つまり、上記も雰囲気で書いた）、実際のところは「おぉ……わぁ……はぁ……へぇ……」という感じだったと思う。   同じ授業のなかで、草野心平の「冬眠」も黒板の上に並べられていたかと思う。今、思い返してみれば、生徒たちに詩における自由度を伝えるような授業だったのかもしれない。たしかに「冬眠」には子どもにもわかりやすい、読者を「ハッ」とさせるような驚きがあった。丸い点だけが黒板に書かれ、「これが世界で一番短い詩です」と教師がいささかドヤ顔（これも記憶から引き出した推測だ）で言い放ったときは、自分だけではなく、一緒に机を並べていた友人たちも「ええ！」と声に出してびっくりしていた。実に小学生らしい、おもちゃ箱をひっくり返したようなざわめきが教室内にあふれていた。正直、おもちゃ箱をひっくり返した経験はあまりないのだけれど、笑い声も含んだ楽しげな反応がそこには生まれていた。   この「冬眠」と出会ったときの驚きは、のちに大人になってジョン・ケージの「4分33秒」の存在を知ったときにも、同様のものを感じた。「そう、きたか」とでもいうような、自分たちの固定概念の外側から不意にボールを投げられて、たしかにそう考えることもできるよな！と、認識がリフレッシュされるような爽快感があった。もちろん専門家が深く読み解けば、「冬眠」にも「4分33秒」にも、そんな表面状の「アハ体験」以上の意味解釈ができるのだろうし、安直な「おもしれー！」にはとどまらない豊かな批評が、それぞれの作品を前にして語られうるのだとは思うけれど、さすがに年端のいかない小学生たちは、目の前のポチっとした黒い点を「詩だ」と言われてしまうと、突如として現れた「おもしれー！」のまぶしい輝きに夢中になってしまい、次の瞬間には黒板を指差して「それはズルいと思います！詩はもっと何文字か、使うべきだと思います！」などと、まるでじゃんけんで後出しされたときのように唇をとんがらせて、ふざけて騒いでしまっていた。教師はそれをなだめながら、詩の自由さや、この作品の深みを真剣になってそこで説くわけだが、子どもたちはもう面白がってしまっていて、困り顔の教師を「ズルい！ズルい！」とからかって、あとはわちゃわちゃと楽しく時間が過ぎていった。   だが私は、友達連中と一緒になってそのからかいに参加しながらも、その前に紹介された三好達治の「雪」の余韻のようなものを、頭のなかで消すことができなかった。「おぉ……わぁ……はぁ……へぇ……」はまだ続いていた。なんか寒いなぁ。なんか暗いなぁ。なんか静かだなぁ。などと感じながら。おっかしいな、なんか、不思議だなぁ。   太郎や次郎が眠る家屋の屋根が、映像として思い浮かぶ、とか。 しんしんと雪が降り積もる静かな村の寒さを肌に感じるようだ、とか。   大人になって、当時の記憶を再生して、それ相応に言語化することはできるのだろうが、この言語化にあまり意味はないし、極端な物言いかもしれないが、この場合、今さらの安直な言語化はしないほうがいい。「大人の俺、喋るな」と言いたくなる。「まじでいらんこと言うな、お前。黙ってろ」と言いたくなる。「そもそも、このコラム、他のひとの記事を見たら、みんな数百文字くらいじゃないか！ 5000文字超えってなんだよお前！ いくら歌ネットさんが優しいからって調子にのるな！」と言いたくなる。   あのときの、まだ純朴だった、このコラムのようなこざかしい能書を垂れることもなく、「こんなふうに書いたら、みんなに賢いと思ってもらえるかな？」などという恥ずかしい自意識もない、ただただ目の前の作品と純粋に、素直に向き合うことのできていた水野少年が、詩を前に感じていたことの情報の総量は、おそらく言語化できることの数十倍、数百倍、いや、それ以上であると思う。そもそもそれらは彼の頭のなかで、言語に変換された“モノ”で認識されたことではなく（それを引き起こしたトリガーはたしかに詩という言語によってなされた作品で、“モノ”であったが）、体験という“コト”で認識されたはずだ。両者にはとてつもなく大きな差がある。   そして非常に重要なのは、あのときの水野少年の頭のなかで、生き生きと“体験”として駆動された詩の感動そのものが、まさしく「雪」という作品の“表現”そのものであると、ほぼ言い換えて間違い無いのではないかということだ。   どういうことか。 「雪」は、あの二行だけで“表現”を完成していなかった。“表現”が立ち上がるのは「雪」の二行が書かれた原稿用紙の上ではなく、それを読み、そして自分という“生きた意識”によって、そのひとにしか再現できない鑑賞体験へと没入していく、読み手の頭のなかだ。   あくまでわかりやすくするために、あえて極端な、大変に失礼な書き振りで書く。 あの作品は、あえて不完全な状態で、提示されている。書かれていてもよいはずのものを、ほとんど書いていない。そぎ落とし、そぎ落とし、ほとんどのことを何も書かないで、あの二行だけが書かれている。あの二行のなかで“表現”が終わらない。“表現”のほとんどが、あの二行のなかに収まりきっていない。むしろ書かれたものが、むやみに“表現”をおびやかさないことを課している。生き生きと手を伸ばし、足を伸ばし、躍動するはずの“表現”をじゃましないように、抑制されている。書けば書くほど“表現”にべたべたと手をつけてしまい、その豊かな可能性を汚してしまう怖さを、あの二行は知っている。だから何も足さない。極限まで、言わない。書かない。   すごい。やはり達人は無駄に多くを語らないのだ。 考えてもみてほしい。このコラムだって、達人が書けば、300文字くらいで事足りたのかもしれない。5000字もいらない。つまらない自虐もいらない。脱線もしない。無駄もない。それでいて相手が想像を膨らませるために必要なものは、品よく、シンプルに置かれている。そんなふうに達人だったら書けるのかもしれない。しかし、私は達人ではない。もうバレていると思うが、達人風の顔をすることは得意でも、私は純正の達人ではない。なので、喋ってしまう。喋れば喋るほど、多くのものを失っていく。たとえば、文章の読みやすさとか。ごめんなさい。もう少し付き合ってほしい。この長い文章に。   作品が、作品内で“表現”を完結するのではなく、そのほとんど（ほぼすべて）を読み手（鑑賞者）の想像力、あるいは肉体性、あるいは生きているそのひとのナラティブそのもの、を駆動させることで、（事実上果てのない）表現の生成を実現していること。さらに恐ろしいことに、幼い水野少年がそうであったように、鑑賞者の感動なり、感銘なり、そういった情動のうごめきが、言語表現による作品であるにもかかわらず、はなから言語を基盤としていないこと。   子どもだった私は、言葉で感動を脳内につくりだしていたのではない。 ワイン好きのひとたちは、ワインの味や風合い、香りなどを、さまざまな比喩もふんだんに用いて、美しく言葉にすることがひとつの嗜みであるそうだが、そんなことを小学生はできないし、しない。（大人になった私もできない。いまだに、いい感じの感想が言えない。他のひとのライブの楽屋挨拶とかで、いい感じのことが言えたためしがない）   小学生の彼は、そんなに豊かで巧みな語彙は持ち合わせていなかった。幼い彼は言語の多くをまだ知らず、それはすなわち、言語にまだ依存していなかったとも言える。世界認識を言語に縛られきれていない状態だった。それでも彼は感動した。「おぉ……わぁ……はぁ……へぇ……」と思わず声を漏らすような、“なにか”を体験として実感した。その構造は、おそらく幼少期よりは言語に長けているはずの成人した人間が、あの詩を読んでも、そう変わらないはずだ。つまりあの作品の行き着く果ては、言語ではなかったのだ。   あの作品は、言葉ではじまりながら、言葉で終わらない。   さぁ、熱がこもりすぎて、どうも文章が早口になってきた気がする。百歩譲って早口はいいとしても、文章の滑舌が良くない。落ち着こう。コーヒーを飲もう。今日、もう8杯目だけれど。カフェインとりすぎだろうけれど。だから、興奮しているんじゃないか。デカフェのほうがいいんじゃないか。ところで「デカフェ」なのか「ディカフェ」なのか。そろそろどっちの言い方が正しいのか、こっそり教えてくれ。レジで店員さんに言うとき、ちょっと緊張するんだ。何の話だ。話を戻そう。   いや、水野さん。 あなた、ずいぶんと熱っぽく語っていらっしゃいますけれどね、そもそもさぁ、詩ってそういうもんなんじゃないの？ 歌詞ってそういうものなんじゃないの？ 「考えるな、感じろ」的なものなんじゃないの？ その「雪」っていう詩がわかりやすい例なのかもしれないけれどさ。だいたい詩って、みんな、そういうもんでしょ。「言葉ではじまりながら、言葉で終わらない」なんて、ずいぶんドヤ顔で言い切って、「俺、言ってやったぜ」みたいな雰囲気出してたけれどさ、それ、よくよく考えたら当たり前のことじゃない？ あんた、当たり前のことしか言ってないじゃん。   その通りである。 自分で考えたツッコミだが、ぐうの音も出ない。おっしゃるとおりである。自分で考えたツッコミだけれど、反論する気にもなれない。反論するとさらに原稿が長くなってしまいそうなので、そういう意味でも反論したくない。お茶を濁したい。コーヒーを飲んでいるけれど、ごまかしたい。ふざけすぎて、もうなんだかよくわからないが、続けさせてくれ。もう少しで終わるから。   いや、だからこそ、書けるのか？と聞きたいのだ。 誰に？   “あい”ちゃんにだ。今回も、原稿の終盤になってやっと、ラスボスのごとく登場してきてくれた。“あい”ちゃん、つまりAIである。もはやこの呼称にも愛おしさを感じる。   「冬眠」や「4分33秒」も、「雪」と同様に鑑賞者側に表現という行為の多くを傾けていることに変わりはない。そういう意味で、3作品の鑑賞の一連は、構造として近いものを持っていると言えるはずだが、一方で、AIに書けるかという視点でいうと微妙に差異が出てくる。「冬眠」や「4分33秒」については、その“驚き”の部分を再現するというだけなら、十分に書けるのではないかと思う。それは技法の転換であったり、フレームの切り替えであったり、俯瞰の連続による新しい視点の提示だから、それらはこれまでに蓄積された情報をもとに再構成をすれば、AIにも可能だろうし、むしろ人間では気がつけなかったところまで提示してくれる可能性も十分にあるだろう。表面的な“驚き”については、「冬眠」や「4分33秒」と同様の“驚き”をもたらす作品を、AIが提示することは、いくらでもあるはずだ。   だが、「雪」はどうだろうか。ここに、壁がある気がする。「雪」は「人間が読むということが、どういうことなのかを、体験として理解している」人間が、同じく人間として生きている存在（トートロジーになってしまうが、つまり人間である）が読むことを想定している作品だ。AIは「人間が読むということが、どういうことなのかを、情報としては認識できるが、体験としては理解できない」存在なのではないか。   その思考過程が、人間にとって認知の範疇を越えるほどに複雑で、超速度的で、仮に多次元的であったとしても、プログラムという、論理という出発点が重力として残り続ける言語様式からスタートしたAIが、非言語の“体験”に転換されていくような創作物を、人間ほどの不合理性や偏りや、あるいは流動性をもって、生成することができるのか？ しかも“体験”の主体たる人間は、一瞬も停止することなく（接点や、同定できる瞬間がなく）、常に動的な存在で、事実上、世界そのものと接続している生命体だ。ようはAIは、“生きる”という現象の壁を、まだやぶれないのではないか。その壁に限りなく近づくことはあっても、触れられないのではないか。その壁に触れて、やぶって、はじめて、AIは「詩を書けるか、書けないか」の問いに、やっと辿り着けるのではないか。   「長崎は今日も雨だった」 「ああ　津軽海峡・冬景色」 「よこはま　たそがれ　ホテルの小部屋」 「雨上がりの空を見ていた」   疲れた。なんだかとっても疲れたんだ。 生きてるって感じがする。気のせいだと思う。すこしラストスパートが暴走したように思う。   “生きる”という現象の不可思議さと、とらえようのなさが、むしろ愛おしくなる、今日この頃である。われわれは“生きる”という現象に接続されているということをもってして、まだAIとの差異を、わずかばかりは保てるのではないか。そのわずかばかりが、永遠に近いようなものでも、ある気がするが。   晴れた。冬の風が心地良い日だ。 厚手のコートを羽織り、そろそろ喫茶店を出ようと思う。となりの席に座る男性の貧乏ゆすりが気になった。自分も同じかもしれない。気をつけなければ。みんな忙しく生活している。今年ももうすぐ終わる。それでは、良いお年を。   ＜水野良樹（いきものがかり・HIROBA)＞ ◆ニューシングル「生きて、燦々」 2025年12月10日発売   ＜収録曲＞ 生きて、燦々 生きて、燦々 -みなさん、こんにつあー!! 六万の声ver.- 生きて、燦々 -instrumental- ◆「 生きて、燦々 」 作詞：水野良樹 作曲：水野良樹 

2025/12/23

Gaku

“恋をする”ということ

2025年12月10日に“Gaku”が新曲「君とクリスマス」をリリースしました。恋人と過ごすクリスマスの夜を心待ちにする気持ちを描いた、心温まるラブソング。“君が好き”という真っ直ぐな想いを、ポップなメロディーに乗せ、やわらかなファルセットで歌い上げており、Gakuの新たな魅力が感じられる1曲となっております。 　さて、今日のうたではそんな“Gaku”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 君とクリスマス 」にまつわるお話です。みなさんは、「好き」をどんなときに感じますか？ Gakuが改めて“恋をする”ということを紐解いてみたとき、気づいたことは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイをお楽しみください。 ラブソングを書くのは、照れくさい。   そもそも僕は、なるべく直接的に言葉にせずとも、 気持ちが伝わっていてほしいと思う。   好きだと伝えるのには、誰だって躊躇いがある。   そんな葛藤がありながら、僕はなんとか初めて 君が好きだ、とストレートに歌う歌を書いた。     恋愛模様を描くというと、 どこかドラマチックでエモーショナルなシーンを 切り取りたくなるように思うが、どうだろう。   “恋をする”ということを、 自分なりに紐解いてみた。     たとえば、帰り道で。 電車に揺られている時に、 たまたま目に入った遊園地の広告を見て、 好きな人がはしゃいでいる姿が思い浮かんだり。   たとえば、通りすがったコーヒーショップで。 ホリデーシーズン限定のドリンクが出ているのを見つけて、 早く教えてあげなきゃ！とスマホを手に取ったり。   ドラマチックでもなんでもない、 そうした日常のふとした瞬間に頭に浮かぶのが 好きだ、ということなんだと思う。     そして恋をしている時、 これまでむず痒く感じていたラブソングを聴いて、 嘘みたいにすんなりと共感してしまったりもする。   それからずっと月日が経った後にその曲を聴くと、 ノスタルジックでグッとくる。   恋をしている気持ちはとても繊細で尊く、 背景に流れるバックミュージックもまた、 より特別で大切に感じられる。     僕が書いたラブソング「君とクリスマス」も、 誰かのこの冬の恋のBGMとなり、 いつか忘れた頃にどこかでまた耳にした時に ふっと胸が熱くなる、 そんな一曲になってくれれば素敵だなと思う。   ＜Gaku＞ ◆紹介曲「 君とクリスマス 」 作詞：Gaku 作曲：Gaku

2025/12/22

音羽-otoha-

たとえば今日、本当に世界が終わるなら。

　2025年12月17日に“音羽-otoha-”初のフルアルバム『LAST PLANET』をリリースしました。今作では、自身を取り巻く様々な世界と向き合う中で紡いだ全12曲を収録。さらに、全編自筆によるコミックと全収録曲の歌詞が融合した40ページに及ぶ漫画も収録。ファーストアルバムに新たな角度から光を照らす、作品性の高いブックレットは、クリエイター・音羽-otoha-ならではの魅力が詰まっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“音羽-otoha-”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。第1弾は、収録曲「 地球最後の一日 」にまつわるお話です。“世界の終末”の噂が広まり、その予言の日を迎えた今日。教室の隅で＜僕＞が思うことは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 狭い教室の隅で、僕は窓の外を見ていた。   「なあ、今日世界終わるらしいぜ。」 「知ってるそれ！バズってたやつじゃん？」 「俺、昨日ずっと解説動画見てたわ！」 「なにあんた、信じてんの？」 「まっさかぁ～。」   耳障りな談笑が聞こえる。   数ヶ月前、都内のとあるアマチュア無線機に、突如謎のモールス信号が届いた。 ところどころ途切れていたが、有識者たちが解読したところ、どうやらそれは世界の終末を予言するような内容らしかった。   世間は一気に大騒ぎになった。 信じ込んで怯える声もあったが、大半の人間がネタとして面白がり、SNSは『終末カウントダウン』で持ちきりだった。   そんな中で迎えた、予言の日。それが今日だ。   馬鹿馬鹿しい、と最初は鼻で笑った。でも、どこか胸の奥がざわついた。 それは恐怖でも期待でもなかった。同時に、どちらでもあるような気がした。   「お前ら授業始まんぞー、席つけー。」   数学教師が、いつも通り気だるそうに声をかける。    ──たとえば今日、本当に世界が終わるなら。   きっとこの授業なんか、こんな息苦しい教室なんか、抜け出したって誰も叱らない。 でも、抜け出したとして、僕は一体どこへ向かいたいんだろう。 どこへ逃げたって、何も変わらないんじゃないだろうか。   ふと、机から少しはみ出た地学基礎の教科書に目が止まる。 幼い頃からずっと好きだったもの。それは空や星に関する話だった。   （......あの宇宙の中になら、いつか見つかるだろうか。）   どうせ世界は終わらない。 それでも僕にとっては、すでに毎日が終末なんだ。   机の陰に隠れて、僕はこっそりと宇宙のページを眺め続けた。   ＜音羽-otoha-＞ ◆紹介曲「 地球最後の一日 」 作詞：音羽-otoha- 作曲：音羽-otoha- ◆フルアルバム『LAST PLANET』 2025年12月17日発売   ＜収録曲＞ M1. 地球最後の一日 M2. 狂信者のパレード -The Parade of Battlers M3. あのミュージシャンのせいで M4. engine M5. 電光石火 M6. pineapple tart M7. Do Re Mi M8. 人生階段 M9. さよなら僕の初恋 M10. 闇夜のダンサー -Dancer in the Dark Night M11. no man’s world M12. 大生解

2025/12/19

Hana Hope

“愛の居場所”は残り続けるのか

　2025年12月17日に“Hana Hope”がニューシングル「Two Of Us」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『永久のユウグレ』エンディングテーマです。さらに今作には、『永久のユウグレ』ダブルエンディングテーマとして告知されていた荘厳なバラード「星紡ぎ」と、Hana Hopeが敬愛するアーティスト・羊文学「1999」のカバーを収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“Hana Hope”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第2弾は収録曲「 星紡ぎ 」にまつわるお話です。「変わりゆく自分」と向き合う物語を描いたこの歌。たとえ、姿が変わっても、同じ時間を生きることはできないとしても、大事なことは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 目の前には何億もの星が輝いている、 一つ一つの星は違う道を導いている、 そして一つ一つの星は違う夢を見ている。   同じ場所に立ち、同じ星空を見上げた時 やっとキミとボクは通じ合えるのか？   星々は、まるで語りかけるように、 静かな光の温もりで私を包み込む。   We Are Lost Souls  Lost and Found, over and over again  I’ll change myself again and again,   using the stars to anchor me     彷徨う僕たちは 手探りでも 愛を感じたい   この曲は「変わりゆく自分」と向き合う物語。 たとえ姿を変えていくとしても、 その中に“愛の居場所”は残り続けるのか。   この楽曲は、アニメ『永久のユウグレ』のエンディングテーマとして書き下ろしました。 AIと人間、二次元と三次元。  境界を越えて惹かれ合う、トワサとアキラの世界。 けれど、彼らは同じ時間を生きることはできない。   過ぎて行く季節たち 一緒に眺めたいのに   そのどうしようもない寂しさを抱えながらも、 日常の小さな美しさを二人で見つけていけたら もう“孤独”ではない。    でもきっと Every shadow, every stream of light  キミからのメッセージ   同じ世界で存在していなくても、 同じ空を見ている、 一緒に同じ星を紡いで繋げていく。   ＜Hana Hope＞ ◆紹介曲「 星紡ぎ 」 作詞：Hana Hope・Miss Monday 作曲：Ryosuke Usui ◆ニューシングル「Two Of Us」 2025年12月17日発売

2025/12/18

Kucci

打ち破れ ライアー

　2025年12月17日に“Kucci”がニューシングル「ライアー」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『千歳くんはラムネ瓶のなか』オープニングテーマ。ひととの関わりで、傷つくことを恐れるすべての人間の迷いや不安を“打ち破る”勢いで背中を押す、破天荒なエンパワーメントソングとなっております。Kucciの際立つ繊細かつ思い切りの良いボーカルにも注目です。 　 　さて、今日のうたではそんな“Kucci”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第1弾はタイトル曲「 ライアー 」にまつわるお話です。何かに挑戦したいのに、誰かの声に怯えてしまう。あなたの“自分の声”は今、何を望んでいますか…？ ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。  「挑戦したい｣   そう心から感じたとき、純粋にわくわくして、気持ちが昂る。 現実にするために初めの一歩を踏み出すのは少しばかり勇気がいる。 それが勉強や仕事、趣味や恋愛、どんな小さなことだとしても。 新境地に飛び込むってただでさえ不安なのに、 不安を煽るような情報や知らない他人の意見が目に留まりやすい今の時代。   「こうした方がいい」 「こうあるべき」 「ちゃんとしなよ」   そんな「誰かの声｣に怯えて、せっかく湧いた勇気に蓋をしてしまう。 諦めることで傷つかなくていいというメリットがあるもの。 でも、あの時、心からわくわくした気持ちを無かったことにしようとするなんて、 なんだか自分に嘘をついてるみたい。 悶々とした気持ちを一人で抱えすぎて、すぐそばにいる大切な人に八つ当たりしちゃったり、空回りしてもう全て投げ出したくなる。 そんな自分がまた嫌になっちゃう。この悪循環はなんとも苦しくて。     傷つくことが怖くて「誰かの声」で自分を守ってたけど、「自分の声」はどうだろう？   「挑戦した先でどんなことを感じるんだろう？」 「周りにいてくれる大切な人と笑っていたい」   挑戦した先がどうなるかなんて誰にもわからないし、 上手くいかなくてボロボロになっちゃうかもしれない。 でも、この「自分の声」で踏み出した一歩は誰にも奪えない一生の宝物だなって思う。       今回の新曲「ライアー」は、TVアニメ『千歳くんはラムネ瓶のなか』のオープニングテーマを担当させていただけることになり、書き下ろした楽曲。   主人公・千歳朔が抱える虚無感や誰にも言えない孤独感と、登場人物それぞれが隠しておきたい一面を、ありのままにみせてくれる優しい作品から、自分の殻を破れるのは自分しかいないというメッセージを強く感じました。 挑戦することのかっこよさ、怖さ、弱さを認める強さを歌った楽曲です。 きっとこれからもたくさん迷うと思うけど、その度に何度も自分に問い続ける「ライアー」がフラットな場所に戻してくれると思うのです。   何かに挑戦しようとしているあなたへ 作品とこの曲でその一歩が少しでも軽くなりますように！   ＜Kucci＞ ◆紹介曲「 ライアー 」 作詞：Kucci 作曲：Kucci    ◆ニューシングル「ライアー」 2025年12月17日発売

2025/12/17

いきものがかり

“あい”ちゃんと、この愚かな私について　その二

　2025年12月10日に“いきものがかり”がニューシングル「生きて、燦々」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『キングダム』第6シリーズのオープニングテーマです。作詞作曲を水野良樹、編曲を島田昌典が担当。視聴者から“アニメの世界観にぴったり”との声が多数寄せられております。 　 　さて、今日のうたではそんな“いきものがかり”の水野良樹による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾では、迫りくる“締切”をきっかけに、人間が“生きて感じる時間”の不思議について綴っていただきました。変化し続ける人間にとっての時間と、AIが“情報として扱う時間”の隔たりとは…。ぜひ、最後までお楽しみください。 締切はすぐにくる。資本主義が肥大して久しい現代社会において、富や機会の不平等とは、我々が社会のるつぼに産み落とされたとき、まず最初に直面することを強いられる前提条件だが、その不平等の枠内には入らない！というあるものについて、敏腕ビジネス系YouTuberが声高に言っていた。   「みなさん、いいですか。時間だけがね、唯一平等なものなんですよ」   サムネイル画面にも大きな文字で書かれていた。ドヤ顔だった。彼はいつも結論から叫ぶのだ。ビジネスマンたるもの、結論から言わないとイケてる感じにはならないらしい。結論から言え！というサムネイル画面もその映像の下にあった。そのサムネイルのさらに下のほうには「わかりやすく説明します、特殊相対性理論！」という、科学系YouTuberのサムネイルがあったが、物理は高校生のときから苦手なので、光の速度でPCを閉じた。「迷うな、即行動！」という動画もあった気がする。あった気がするが、見てもすぐ忘れてしまうので、わからない。自分の記憶など信頼に値しない。   やれやれ、そんなことをしているから、締切がすぐ来るのだ。「よ！元気にしてた？」という感じで、あいつはひょっこりと私の眼前に現れる。気づいたら鼻先くらいの距離でこちらを見つめている。最近は老眼（43歳のお年頃です）が始まっているので、あまりに近距離に来られると見えづらい。だからあいつの接近に気がつかなかったのか。「ずいぶんと早く来たじゃないか」と苦し紛れに不満を伝えると「いやぁ、ほら、見て。スケジュール手帳。ね、時間通りです。遅刻もしなければ、早出もしない。ジャストタイム。僕は時間だけはしっかり守るんですから」と胸を張られてしまう。たしかに彼が時間を間違うことはない。彼は締切だ。彼は時間の“点”そのものだ。彼は動かない。（マネージャーに「ごめん、あの締切、後ろ倒してくれない？」とできるだけ大変そうな顔をつくって頼まない限り）   あの野郎め、たかが時間の“点”のくせに、大きな顔しやがって。俺たちは時間の“線”を生きているんだ！そう啖呵を切りたくなるが、スマホや手帳を開けば、締切と同様に無数の“点”が書かれていて、その“点”にどれだけ行動の主導権を握られているか、手綱を引かれているか、考え出すとつらくなるので、とりあえずスマホでショート動画を眺めながら現実逃避をし、だらだらと時間を過ごしたい。「あ、この料理しているワンちゃん、生成AIの動画なのか……」とか呟きながら。   いや、ダメだ。書かなくてはいけない。歌ネットのこのコラムを書かなくてはいけない。歌ネットのコラムの締切が、今、私を見ている。私は締切からの熱い視線を感じている。締切を見つめているとき、締切もまた、こちらを見つめているのだ。   さすがに、そろそろ怒られそうな気がする。   前回のコラムで、AIの歌詞生成について、なにかそれっぽい仮説と論点を述べて、最後、お茶を濁すような締め方をした記憶がある。まだお読みでない方は、ぜひ前回のコラムもご一読いただき、そこで「なんだよ、長いな」と思ったら、そのままこのコラムには戻らず、歌ネットに掲載されている素晴らしい名曲の歌詞たちを眺めてほしい。そちらのほうがはるかに有意義な時間を過ごせると思う。だが、もし万が一「あいつのくどい長話が気になる」と思ってくださった物好きな方がいたら、遠慮せずに戻ってきてくれたら嬉しい。こっそりでかまわないから。   ありがとう。おかえりなさい。 さて、話を戻そう。時間は平等である、についてだ。    差し迫る締切を前にしたとき、にわかにその言葉を信じがたくなるのは、私だけであろうか。私は知っている。締切があるときの１週間と、締切がないときの１週間が、まるで別人であることを。おい！１週間！お前、締切と出会う前は優しい奴だったじゃないか！いつも穏やかで、細かいことは気にしない、なんでも許してくれる素敵な奴だったじゃないか！それがなんだ、締切とかいうイケすかない奴と付き合うようになったら、急にむんむんと香水みたいに緊張感を漂わせやがって。スマホ見てたら「その時間、必要ですか？」とか「その時間に生産性ありますか？」とか、いちいちチクチク言いやがって。万難を排して仕事に打ち込もうとする善良な我々の自己肯定感を下げるんじゃない！どうしちまったんだ、もとの純朴な１週間に戻ってくれ。都会の色に染まらないでくれ。    我々の目の前にある量としての時間はたしかに平等だが、我々が体感する、我々が生きる現象としての時間は、各個人間ではもちろん、いち個人のなかにおいても、一定ではなく、かたちがとどまらない液体のように、とらえようのないものだ。楽しい時間は短く、つらい時間は長い。そのような時間についての感覚変化は、日常を生きている我々にはごくありふれたことで、この冗長なコラムには1年をかけても共感していただけないかもしれないが、「そのときどきによって、時間の感じ方って違うよね！」という呼びかけには、かなり多くの方が一瞬で共感していただけると思う。    「いや、たしかにその時々での体感時間って違うけれど、それっていわゆる“個人の感想”ですよね。そうじゃなくて、僕らが議論しているのは、時間そのものの量のことでぇー」と言われてしまうと、「はい、その通りです。その“個人の感想”が“客観的な量としての時間”とは別に、それぞれに存在していることが大変重要なんです」と（議論のすり替えをしていることは隠しながら）精一杯の賢そうな顔をして言い返してしまう。   乱暴に言えば、我々は同じ時間を生きていない。 私が生きるということは、私が感じる時間のなかを生きるということだが、私が感じる時間を、他者と共有することはできない。スマホをだらだらと眺めていたら、あっという間に昼休みが終わってしまった。一方で、食堂で上司の愚痴を聞かされて過ごした昼休みは永遠かと思うくらいに長かった。それらは誰かが、ある特定のときに感じた、固有の時間感覚だ。   誰かが過ごしたそのような“ただひとつの”時間は、過去に体験したよく似た時間を参考にして“共感”することはできても、その時間そのものを、あるいはその時間の感じ方を“共有”することはできない。あなたはあなたの時間を生きていて、わたしはわたしの時間を生きており、彼、彼女はまた違う時間を生きている。ただ、そのままそれぞれの時間感覚を野放しにしていると、集団生活は破綻してしまうので、社会は「時」を秩序立て、客観的な時間の量を測るための指標をつくり、なんとか個々人の（あるいは個人内の）時間の共存、統制、調整を行おうと試みてきた。   一定の規模まで共同体が拡大したとき、その時々の権力者が「時」や「暦（こよみ）」を秩序づけていった事実が（あるいは秩序づける権限を独占した事実が）、歴史上にしばしば存在するのは、それが社会全体の治安や、社会全体の生産性をコントロールするときに大変に重要で、支配的な方法だったからのはずだ。このコラムでは、さきほど締切を“点”と比喩したが、時間において“点”を打つことがどれだけ人間の行動に影響し、なかばコントロールするかは、日々の生活を思い返してみれば、すぐに理解できることだろう。会社勤めではない私は、労働時間においては大変に自由のきく立場であるはずだが、その自由も、締切をカレンダーに打ちこむマネージャーの手のひらの上を回遊させられているに過ぎない。何にも縛られず、俺は俺らしく毎日を過ごすぜ！などとかっこつけてこの仕事を選んだつもりでも、「水野さん、月末までにデモ提出でお願いしますね」と言われて、グーグルカレンダーに書き込まれてしまえば、その瞬間から「締切までの時間」が否応なく始まり、私はその時間のなかを息を切らして、たまにサボりながらも、懸命に泳ぐしかなくなるのだ。   なんの話だ。ただの愚痴になってきてはいないか。 とにかく長い。こんなに長いのに、ここまで読んでくれたあなたとは、これからも、いい時間をともにできる気がする。ありがとう。マネージャーがこのコラムを読んでいないことを祈る。長いから、おそらく斜め読みして飛ばしているだろう。それでいい、それがいい。   ただ、この“点”は、時間そのものではない。時間を測るための指標ではあっても、常にうごめき、流れている時間そのものではない。むしろ、その点と点とのあいだ、つまり“線”を旅している我々のほうが、時間そのものに近しい存在のはずだ。   時間そのものは、つねにうごめいている。単純に「（素朴な認識としての、過去から未来へと）流れている」という動きだけではなく、その感じ方、在り方も含めて、常にアメーバのようにうごめいており、あらゆる面において動的な事象だ。そう、まるでそれそのものが生きているように。そしてそのなかを生きる、その時間とともに生きねばならないことを宿命づけられた我々も、動的な存在にならざるをえない。わたしたちは「あっという間」に感じたり、「無限」に感じたりする、どうにもとらえどころのない気まぐれな時間という海のなかを（いずれは朽ちる有機体である以上、それそのものと同化しながら）生きなければならない。ややこしいのは、本当に意識の果てまで同化してしまうと（つまり、それは死だろう）、わたしたちは「個（わたしであること）」を認識できないので、かりそめにも主観という立脚点に立ち、言葉というコップをつかって、なんとかその海から「今」であるとか「あの頃」であるとか「これから」であるとか、時間の水を掬い取り、外部化して、コップに入った水を見つめて、時間のかたちをなんとなくでも認識して、なんとか「個（わたしであること）」という状態を維持している。   付き合い始めた恋人が電話口に出る。「今、何している？」と聞く。 大学を卒業して以来、十数年ぶりに友人に再会した。「今、何している？」と聞く。   このふたつの「今」が指し示す時間的な範囲は、明らかに違う。前者は、この電話をかけているまさしく今、何をしているかを問うている。恋人は答える。「暇してた。会いたい。すぐに家を出られるよ。どこで待ち合わせる？」。後者は、短時間の範囲を指し示す今ではなく、広ければここ数年ほどをまたいだ時間を念頭においた今であるはずだ。友人は答える。「今、実は教師をやっているんだよ。信じられるか、あんなやんちゃしてたこの俺が先生だぜ」。   こうやってわたしたちは、たがいに異なる時間感覚を、言葉をつかうなかで、知らず知らずのうちに付き合わせ、重ね合わせて、うまく折り合いをつけながら、柔軟に他者理解を試みている。難しいことではない。いつも自然とやっていることだ。このように動的な存在であって、よくもわるくも動的な意識しか持ち得ない人間と、それを情報ととらえ、天文学的物量の情報を人間に認知できないほどの粒度で再構成することで、あたかも動的に“みえるもの”としての時間を再現するAIとを並べたときに、それは同一化できるものなのか。時間という“体験”のなかを生きる人間と、時間という“情報”のなかを超速度で固定していくAIと、その差は、見えないことはあっても、埋めることはまだできていないのではないか。   やっとAIと人間の話にたどりつきそうだ。やっと“あい”ちゃんに会えた。長すぎる。やはり、歌のいち書き手でしかない人間が、ただ表面上を読みかじったに過ぎない浅く不正確な知識をもとに、頭のなかをこねくりかえして語るには、難しい話題だったか。まぁ、もう少しで終わるので、それっぽいことを言っていたなと笑って、読み通してほしい。   生成AIは膨大な情報を、人間には理解できないような複雑な次元構成のなかに置いて、あくまである時点での入力に応じて（つまり世界そのものの、流れていて止まることのない“大きな時間”とは切り離されている）、人間にはとても追いつきようがない速度で計算し、一定の解を出し続けるものだと理解しているが、これはぼんやりと合っているのだろうか。その一連を、たとえば人間の側から見たとき、人間が持つ自然さや複雑さにもきわめて近いものに“見える”ようになってきていて、見分けがつかないというのが、生成AIの成果物が「うわ、すげ、ひくわー」となる状態のひとつの内実ではないか。ただ一方で、AIの出す解や、AIそのものは、膨大な計算の“ある１点”の連続で構成されているもので、静的な“点”が人間には認知もできないほど細かく連続していて、動的な“線”と見間違うほどに近似していても、動的な“それそのもの”ではないとは言えないだろうか。   子どもの頃、「今っていつ？」と考えて、堂々巡りになった経験はないだろうか。「今」と思った瞬間に、その今が過去になっている。だから、なんども来たるべき瞬間に準備をして、せーのと覚悟を決めて「今」と叫んでみるが、どうしても「今」になれない。結局、「今っていつなんだ！」と、わからなくて地団駄を踏む。そんなことをしている少年は相当にめんどうな少年だが、私はどちらかというとそういう少年だった。その成れの果てが、このコラムである。推して然るべしである。しかし、あの体験が、我々が生きている時間そのものの不思議さを、端的に表している。   我々人間は、あるいは人間の“生きる”という現象は、動的であらざるを得ず、それこそ厳密な「今」という特定の“点”にとどまることができない。たしかに、人間も物理的な存在で、意識を構成する脳内の電気信号や、化学物質の反応も、その一連を突き詰めれば、その現象の最小単位（＝点）を同定できるもので、それはAIの実像と近似しているはずだ。だが、その一連を経て、立ち上がってきたらしい“意識”は、あるいは個の生命体としての“わたし”が誕生する前から、延々と現れ続けて、おそらく死んだ後も現れ続けていく、この“生きる”という現象は、時間そのものと酷似していて、１点をつかまえることができないのではないか。   動的である人間が、生きるために言葉を用いて時間を静的にとらえる。 静的であるAIが、生きているように見せるため時間を動的にみせかけるように語る。 同じようでいて、だいぶ違うのではないか。   そして、その差が隠しきれないほどに如実に表出するのは、複雑な情報を物理的に内包化していて、それらの差を隠蔽しやすい、動画や音声ではなく、歌詞のような、それ以上の情報を物理的に添付することのできない、シンプルな言語表現なのではないか。   だいぶ、息が切れてきた。もう文字が打てる気がしない。 AIなら、このコラムの不明瞭な点、矛盾している点、あきらかな事実誤認などを瞬時にみつけ、私がスマホでワンちゃん動画を見ているうちに、2万字くらいの反論を書き切るだろう。反論を見たら、自分の愚かさや不勉強ぶりに落ち込みそうなので、ずっとワンちゃんを見ていたい。できればポメラニアンがいい。でも、どのポメラニアンよりも、うちで飼っているポメラニアン（名前：てけ、オス10歳。とてもかわいいインスタやってます！）が一番かわいいので、そのままPCを開くことなく帰宅して、犬を撫でたい。   このコラムは全3回である。歌ネットは、私に3回のチャンスを与えてくれている。そのうちの2回をすでに使ってしまったようだが、なんとかあと1回で、もう少し語りたい。次回は、なぜシンプルな創作物がAIと人間との差を表出しやすいのかについて。ぐだぐだと考え、ぐだぐだと喋りたい。長い。長すぎる。   少し寒くなってきた。 青森と北海道近海で地震が起きたようだ。どうか被害が大きくなりませんように。 私も、たぶん誰かも、祈ったり、願ったり、するし、今までもしてきたはずだ。 それではまた、ごきげんよう。   ＜水野良樹（いきものがかり・HIROBA）＞   ◆ニューシングル「生きて、燦々」 2025年12月10日発売   ＜収録曲＞ 生きて、燦々 生きて、燦々 -みなさん、こんにつあー!! 六万の声ver.- 生きて、燦々 -instrumental- ◆「 生きて、燦々 」 作詞：水野良樹 作曲：水野良樹 

2025/12/16

相川七瀬

自分の人生の英雄は自分自身なんだ！

　2025年11月8日に“相川七瀬”がミニアルバム『FIREWORKS』をリリースしました。今作は相川にとって久々となるコラボレーション作品となっております。つるの剛士、土屋アンナ、Micro（Def Tech）、KENJI03（BACK-ON）といった個性豊かなアーティストたちとの作品や、今年の全国ツアーを通じてファンと共に育んできた織田哲郎による「明日へ」など、カラフルで力強い作品が収録。   　さて、今日のうたではそんな“相川七瀬”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。最終回は、デビュー30周年イヤーにリリースされた三部作のアルバムから第一弾『SPARKLE』全収録曲のセルフライナーノーツを綴っていただきました。ぜひ作品とあわせて、それぞれの楽曲に込めた思いを受け取ってください。 デビュー30周年イヤー、第一弾として発表した『SPARKLE』は、“輝いている人を応援する”という世界観で紡がれた曲たちの集合体です。   この曲たちを作った頃の自分の状況が、自分が大学生になった時期でもあったので、何かの目標に向かって走る、走り切るということが、裏テーマとしてあったのかもしれません。   このアルバムに収録された曲たちは、野球や陸上、バスケットボール、柔道などたくさんのスポーツを見たことが影響しています。それを支える監督や家族、チア、応援団など様々な人たちが、その瞬間にかけている思いがあり、重なり合っているのだという気持ちがベースになっています。     「英雄譚」 この曲は夢を追いかける全ての人がモチーフになっています。 「無理だ、無駄だ、やめておけ」と周りの人が、人の夢に口を出すことはよくあることですが、そういう外のノイズを跳ねのけて自分の人生の英雄は自分自身なんだ！！というメッセージを込めました。   「BLUE STAR」 TVKのベイスターズの中継ソングになったこの曲。 私は、野球ファンなので野球をテーマにした曲を作りたいと思っていました。 地方に野球の応援にいった時に、この歌詞が浮かびました。ホームとビジターの違いなどを感じて、選手の人たちは様々なプレッシャーと戦っているのだという思いを歌詞に込めました。ちなみに、歌詞の中の＜もっとその向こうに連れていって＞は、クライマックスシリーズの、もっとその向こうだ！！という意味でもあったので、この年の日本一は、ファンとしてとても嬉しかったです。   「DOUBLE CALL」 頑張っている人を応援したいという意識が「BLUE STAR」「襷を繋げ」「英雄譚」という曲に繋がったのですが、よく考えたら自分も応援されている職業だなと（笑）。ファンの人たちからのアンコールの声は、楽屋までもちろん聞こえており、感動の気持ちでいつもいっぱいになるので、そんなファンの人たちの視点に立った曲を作ろうと思いたちました。客席からの声で、袖の中にいる自分で引っ張り出してもらっている、ファンの人たちの大合唱というイメージで、この曲が出来上がりました。いつか本当にその大合唱を実現したいと切に願っている、とても気に入っている１曲です。   「襷を繋げ」 箱根駅伝が大好きで、チームで走る彼らの姿を歌にしました。 走る人を支えている様々な人を襷に感じて走っている、箱根路にかける彼らの思いを歌詞に込めています。デモテープだったこの曲を、大学時代にチアや応援団と共に、キャンパスで演奏したことがきっかけで、レコーディングをすることになりました。 コーラスは、同級生のチアと応援団にも参加してもらい、私にとっては特別な思い出が詰まった曲です。   「無限の棘」 この歌は、何度も歌詞を書き直し、世界観を固定するのに一番悩んだ曲でもあります。ロックバラードが久しぶりだったので、物語というよりは大人の等身大の自分を描こうとして向き合いました。レコーディングでは、マイクを何本も試し、声質にこだわった作品でもあります。   「エンドロール」 ライブのエンドロールを作るようなイメージで書いた曲です。 ツアー後の寂しさは私自身が一番感じているのですが、ファイナルを迎えた時、もう水面下に次のツアーが始まっているというループを、ファンの皆さんと歌で共有したいという思いを込めています。究極は、そのループを共に生きているという瞬間がライブなのだと思います。     三回に分けてお送りしたこのコラム、ご覧いただいてありがとうございました。 まだまだ30周年イヤーは続きますので、これからも応援よろしくお願いします。   ＜相川七瀬＞ ◆ミニアルバム『SPARKLE』 2024年11月6日発売 ＜収録曲＞ 1 英雄譚 2 Blue Star 3 DOUBLE CALL 4 襷をつなげ 5 無限の棘 6 エンドロール ◆ミニアルバム『FIREWORKS』 2025年11月8日発売   ＜収録曲＞ 1.何度でも～Rebirth～ feat. つるの剛士 2.Victory Anthem 3.sweet revenge feat. ANNA TSUCHIYA 4.カミナリ祭 feat. Micro from Def Tech 5.いつも隣で 6.明日へ 7.So what? feat. KENJI03（BACK-ON） 8.ワッショイ！

2025/12/15

ぼっちぼろまる

そうしたもの全部を、漫画は黙って受け止めてくれた。

　2025年12月3日に“ぼっちぼろまる”がメジャー1stアルバム『COMICAL』をリリースしました。ジャケットは、イラストレーター/アニメーション作家のまご山つく蔵が制作。収録楽曲をイメージしたキャラクターたちが登場するアートワークに。「つよがるガール feat. もっさ(ネクライトーキー)」、「鎌倉STYLE」、「NE-CHU-SHOW」など、ぼっちぼろまるの活躍が凝縮された渾身の全17曲入りアルバムとなっております。   　さて、今日のうたではそんな“ぼっちぼろまる”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第2弾は、収録曲「 COMICAL 」にまつわるお話です。自身の人生にとって、漫画とはどんな存在だったのか…。今作に通ずる漫画への思いを綴っていただきました。 “漫画好き”という以前に、僕はまず“コロコロコミック好き”だった。   ホビー漫画が始まるたびに胸が高鳴り、おもちゃ屋に駆け込んだ。 カードゲームの大会へ向かう日は、甲子園球児みたいに闘志を燃やした。 自分が主人公になったような気がしていた。   東京へ行ってみたい。全国大会に出てみたい。 コロコロの主人公たちと同じように、僕も何かの“チャンピオン”になれると思っていた。   けれど現実は、冷たかった。 チャンピオンどころか、地方予選も一度も突破できなかった。 少しずつ、「自分は主人公じゃないんだ」と理解していった。   ―――   小学生の頃、漫画家になりたいと思っていた。 コピー用紙を4枚折りたたんだ16ページの単行本。 50冊くらいは描いた気がする。   ピカチュウが主人公で、仲間のポケモンと冒険し、あくタイプの敵に挑むバトル漫画。 どこかONE PIECEみたいなノリもあった。   今思えば不思議だけど、友達はその漫画を席に持ち帰って、ちゃんと読んでくれていた。 絵も上手くないし、展開だってきっと稚拙だったのに、続きを求めてくれる子までいた。 誰にもバカにされなかった。 あの頃、周りに恵まれていたんだなぁと思う。   でも、学年が上がり、僕より絵が上手い子が現れた瞬間、僕はあっさり筆を置いた。 “一番じゃなければ意味がない”と、思い込んでいた。   ―――   中学生になってから今日まで、ジャンプを読み続けている。   お父さんが買っていたモーニングで知った大人の世界。 夜勤の休憩室で読み込んだマガジン。 ヴィレヴァンで偶然出会ったサブカル漫画の衝撃。   「ソラニン」を読んだ夜、ギターを弾きながら、 僕はまた主人公になれた気がした。   思えば、人生のあらゆる場面で、漫画はそばにいてくれた。   勝てなかった大会も、途中で諦めた夢も。 “上か下か”でしか自分を測れなかった、あの息苦しい焦りも。 そうしたもの全部を、漫画は黙って受け止めてくれたのだと思う。   僕の人生もまた、その隣にあるひとつの物語だった。 何かの作品の主人公になれなかったとしても、 僕はずっと、自分の物語の主人公だったのだ。 ページをめくる音のように、静かに人生が続いていく。   きっと僕は、おじいちゃんになって死ぬ日まで、ジャンプを読むのだと思う。 それ自体が、僕の物語の大事な伏線のひとつだからだ。   ＜ぼっちぼろまる＞ ◆紹介曲「 COMICAL 」 作詞：ぼっちぼろまる 作曲：ぼっちぼろまる ◆メジャー1stアルバム『COMICAL』 2025年12月3日配信開始   ＜収録曲＞ 01. -目次- 02. 超！うたうぼっちのテーマ 03. 桜風  04. タタリダンス 05. おとせサンダー 06. -質問を募集するコーナー- 07. つよがるガール feat.もっさ(ネクライトーキー)  08. 鎌倉STYLE  09. NE-CHU-SHOW  10. イケてるパーカー 11. -挿絵- 12. ハロ 13. 魔法ぽい 14. さよならグリーンデイズ 15. シン・タンタカタンタンタンタンメン  16. COMICAL 17. -あとがき-

2025/12/12

Hana Hope

境界を越えて人は繋がる

　2025年12月17日に“Hana Hope”がニューシングル「Two Of Us」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『永久のユウグレ』エンディングテーマです。さらに今作には、『永久のユウグレ』ダブルエンディングテーマとして告知されていた荘厳なバラード「星紡ぎ」と、Hana Hopeが敬愛するアーティスト・羊文学「1999」のカバーを収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“Hana Hope”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第1弾は、シングルタイトル曲「 Two Of Us 」にまつわるお話です。この歌に込めた思い、そして滲んでいる自身の生き方とは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 君の存在を近くに感じたいのに、君はいつも一歩先の未来にいる。 このかたちの定まらない愛を抱えたまま、私たちは歩いていけるのか。 “Two Of Us”は、そんな心の奥底に潜む感情、rectifyしようとする旅のような曲です。 君にもっと 触れていたい  今もずっと 消えない愛  惹かれ合った 二つの心は  変わらないままみたい   どんな世界に生きていても、本物なのは“愛情”と、二人を結ぶ見えない光。  An unknown force pulls us together.    君に届く日がくること I believe it  I'm running with the love that we're destined for きっと   この曲を書いていた頃、私は大切な誰かを失ったばかりでした。  だからこそ、この曲には「境界を越えて人は繋がる」という私の生き方そのものが滲んでいます。 同じ世界にいなくても、 愛情は息をしつづける。 このbeliefが、私を前に進ませ、地に足をつけてくれた。   それでも、不安を抱えるのは人間の証拠。    空にきっと 答えがあるかのように見上げてしまう   私たちは時に、説明できない大きな力へ導きを求めてしまう。 答えられない質問を抱えながら。   終わらないように感じるそのexistentialな感情も、 きっといつか無限の空へと繋がっていく。 これからの楽しみを犠牲にしないで。 愛と共に、生きていくために。   終わらない夜  エクリップスを彷徨ってても  眩しいほどに目に映る  無限の空が  僕たちを  待ってるんだから   ＜ Hana Hope＞ ◆紹介曲「 Two Of Us 」 作詞：2tros・Hana Hope 作曲：2tros ◆ニューシングル「Two Of Us」 2025年12月17日発売

2025/12/11

いきものがかり

“あい”ちゃんと、この愚かな私について　その一

　2025年12月10日に“いきものがかり”がニューシングル「生きて、燦々」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『キングダム』第6シリーズのオープニングテーマです。作詞作曲を水野良樹、編曲を島田昌典が担当。視聴者から“アニメの世界観にぴったり”との声が多数寄せられております。 　 　さて、今日のうたではそんな“いきものがかり”の水野良樹による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第1弾です。自身に何度も投げかけられてきた、「AIに歌詞は書けるのか」という問いに対する考察。そして、AIが生成した歌詞に違和感を覚える理由についての仮説と論点を綴っていただきました。ぜひ最後までお楽しみください。 歌ネットのコラムの締切、もうすぐだったな。そろそろ書かなきゃな……とテキスト入力ソフトを立ち上げたら、画面上に吹き出しコマンドが表示された。このソフト、いつの間にかアップデートされていたらしい。コマンドにはこのようなことが書かれてあった。   「お疲れ様です。どんな下書きがお望みですか？営業報告書？お子様の算数の問題集？プレゼン用資料？すぐにご用意いたします」   おう。君か。やっぱり、君だったのか。最近よく会うね。   "あい"ちゃんである。   同い年の盟友、大塚愛のことではない。そもそも大塚さんのことを「愛ちゃん」とは呼べない。一応、向こうが先輩だし。大塚さんはこちらのことを「水野くん」と呼んでくれるが、そこを踏み込んで「愛ちゃん」とは呼べない。かといって「愛さん」だと後輩感がいささか過剰だ。以前、調子の良い後輩感を出そうと思ってうっかり「姉さん」と呼んでみたら「いや、年下ぶるのはずるいわ。同級生じゃん」と怒られた。正論である。諸般のもろもろを鑑みて、落ち着くところが「大塚さん」である。目の前で会話をするときの呼び方は「あなたねぇ」である。「君」ではない。なんかピリッとする。「あなた」ではちょっと距離がある気がするので、そこは少し茶化して「あなたねぇ」である。自分は濃いめの神奈川県出身者だが、江戸っ子っぽいイントネーションで言うのがコツだ。発音的には「あぁーたねぇ」でもよい。さぁ、みなさんご一緒に「あなたねぇ」。ちなみに大塚さんは黒胡麻せんべいが好きである。レコーディングスタジオのケータリングにあった黒胡麻せんべいを彼女はいたく気に入っておられた。大塚さんが喜ぶから、今後は黒胡麻せんべいをちょっとだけ多く買ってきてほしいと、スタッフさんにこっそり頼んだくらいだ。スタジオで大塚さんの機嫌が良いと嬉しい。   なんの話だ。また、無駄な話を。遠回りをしてしまった。人間とはこうやって、本題から外れた、どこにも辿り着かない無駄話を長々としてしまうものだ。いや、主語がデカすぎた。あくまで愚かな自分ひとりのことに過ぎないのに、ついつい「人間とは」とか「我々ミュージシャンとは」とか、主語をでかくして語り、発言の主体をあいまいにさせ、自分を守ろうとしてしまう。これこそ実に典型的な、あまりにも愚かな人間……ああ、じゃなかった、わたし。ぼく。水野。水野良樹。いきものがかりの地味な方。顔はよく思い出せないけれど、たぶんあいつ！とあなたが今思い浮かべている人。のいつもの有様である。   そんな愚かな私の前に近頃、たびたび姿を表す存在がある。   「AI」。つまり、"あい"ちゃんである。   あなたのところにもよく顔を出しているはずだ。なんせ大人気だから。引く手あまただから。冒頭のテキストソフトのように、知らぬ間にあらゆるところに実装されていて、いつでもどこでもひょっこり現れる。ドン引きするくらい優秀だし。私なんか、もっと会いたいなって思っちゃって、しっかり課金している。課金ユーザーだ。どこの"あい"ちゃんとは言わないけれど（いろいろ種類があるだろ）のめりこんでいる。歌詞で稼いだ印税をおしげもなく"あい"ちゃんにつかっている。脳に汗をかき、あんなに苦労して文字を書いて稼いだお金を、数秒でさくっと数千文字の文章を吐き出せてしまう"あい"ちゃんに毎月せっせと貢いでいるなんて、やれやれ、なんてディストピアだ。   ところで、このコラム、そろそろ読者に愛想をつかれてしまう気がする。 本題に入ろう。さすがにちゃんと話そう。   歌詞を題材とした音楽メディア「歌ネット」に掲示するコラムで「AI」という単語を出したからには、もう皆さんも薄々、「ああ、こいつ、あのテーマで喋る気だな。」とお気づきだと思う。無駄話を続けて、字数を稼いでいることにもお気づきだろう。そこはあなたも人間なんだから、察してくれ。ありがとう。さぁ、はじめよう。   「AIに歌詞は書けるのか」   この1年くらいのうちに、もう何度、この話題を投げかけられただろう。取材のようなオープンな場所でも、友人との雑談のようなプライベートの場所でも、多少の言い回しの違いこそあれ、様々なひとから、何度となくこの話題を切り出された。ポイントカードがあったら、もう2、3枚埋まるくらいの回数聞かれたと思う。ポイントカードが1枚埋まったら「1回だけこっそりAIに歌詞を書いてもらえる券」とかもらえないだろうか。できれば締め切りが差し迫っているときとかに。年度末とかに。そこんところ、いい感じに頼むよ、"あい"ちゃん。まぁ、なにがしかの"ミュージシャンとしての信用"的なものを、ごっそりと失ってしまいそうだが、それは神妙な顔と雰囲気でどうにかするとして。   ただ、この問い、どうも最近、無意味化している感はある。読者の皆さんからも「え？まだ、そんなこと言ってるんですか？あなた、まだ、そこにいるんですか？」と、スマホの画面に冷たい眼差しを向けられている気がする。どうか、あなたのその綺麗な指先で画面をスワイプしないでほしい。あと、もうちょっとだけ読んでほしい。それなりに長いけど。   というのも、文章だけでなく、コンピュータープログラム、画像、動画、音楽など、生成AI技術の加速度的な進歩によってその成果物のクオリティが「うわ、やば。こわ。ひくわー」とこちらの言語能力を削ぎとるレベル……なんてとうに越え、「人間がつくったものか、生成AIがつくったものか、はたまた両者の掛け合わせか、わからない」というレベル……も難なく越えそうで、「シンギュラリティの全方面的な実現」は想定よりだいぶ早まりそうですよという話も聞こえてくるレベル……もそろそろ過去のことで、さらに一歩越えて「やがては人類滅亡するらしいっすよ」というドラマティックな話をユーモアの範疇でしゃべっていられなくなりそうですねというところまできた今、歌詞という（音楽との共生という制限的特徴はあれど）言語だけで表出される、あまりにもミニマムな表現様式が、「書ける」「書けない」のレベルで考えられるわけないでしょう、そりゃ書けるっしょと、当然化されるのは自然な流れであり、ゆえに「AIに歌詞は書けるのか」という問い自体が瓦解しているのは、紛れもない現実だ。   ああ、なんてまわりくどい、長い文章だろう。 わざと読みにくくしているとしか思えない（半分、その通りである）。 やっぱりこのコラムもAIに書いてもらったほうがよかったんじゃないか。そう自省しながらも、一方でむくむくと湧き立ってくる疑問は、それでもなお、AIでの歌詞執筆にまつわる話題が、それなりに好奇心をそそるものとして残り続けているのはなぜだろう、というところだ。   たしかに「AIに歌詞は書けるのか」という問いそのものが"問うているところ"の性質が、いつの間にか変化していることは明白だ。この問いを話題にするとき、字面通りの「書ける」「書けない」の成否を問うているひとは、もうさすがに少ない。我々がこの問いにおいて興味の重心を置くのは、単純な実行の成否ではもはやなく、やはり「良い（と人間が思える）」歌詞を書けるのかという、クオリティの進化にまつわる部分であろう。   だとしてもだ。 本来であるならば、その「クオリティについてのうんぬんかんぬん」も、遥か昔に廃れていてもおかしくない話題のはずだ。前述したように、画像や動画といったような、歌詞と比較すれば遥かに変数の多い、複雑な情報構成をもつ創作物が「人間オワタ」と揶揄されるレベルで表出され、圧倒的な物量とスピードで氾濫する現状を見れば、たかだか数百文字で、テキストという単純な言語情報で、データ量としては極小であるはずの創作物のクオリティが、なぜ議論としてまだ生きているのか不思議だ。それでも、なぜか我々はAIが書いた歌詞を見て、少しだけ思ってしまうのだ。   「あれ、なんか、ちがう」と。   そう思ってしまうのは、AIに創作を侵食されることへの忌避感から生まれるバイアスなのか、はたまた「極小な違いも敏感に感じとる俺、いけてるっしょ」という、分析そのものを自己表現化してしまいがちな人間らしさの発露なのか、そうやって意地悪に考えればいくらでも鑑賞における非論理性や認知の歪み、偏りを指摘できそうだが、愚かな人間のひとりである私は、人間に対してえこひいきしてしまう気持ちがたっぷりあるので、どうしたって「やっぱさ、いろいろ俺も考えたんだけどさ、なんかちがうって感じするよね？」と、飲み会で知り合いをみつけたときのようなハイテンションで、人間たちに加勢してしまうのだ。   なぜAIにとっては、シンプルで容易な課題であるはずの歌詞の生成に、まだ我々は違和感を抱くのか。「なんか、ちがう」をぬぐいきれないのか。   問いとは、それそのものが、答えとなるときもある。 「シンプルだから」容易なのではなく、「シンプルだから」困難なのではないだろうか。   以下、次のような仮説と論点で語っていきたい。 真面目な顔をして、脳に汗をかきながら文字を打っていきたい。   ・歌詞というシンプルな構造物だからこそ、人間と生成AIとの微妙な差異を、情報の複雑さのなかに隠蔽することができない。   ・画像や動画は、その創作物のなかに鑑賞者に与える情報が膨大にある。一方で歌詞は、歌詞そのものに表記されている情報はきわめて少なく、鑑賞行為は、鑑賞者自身がもつ知識、想像力を能動的に駆動させることでその大部分が行われる。歌詞においては、その鑑賞行為の実質は鑑賞者たる人間の脳内での負荷が比較的大きく、そのように鑑賞者の未知で不明瞭なアセットを駆動させなくてはならないようなエンタメは、まだAIは不得手なのではないか。   ・人間とは、計算の結果で成立している存在ではなく、実質的には環境そのものと接続している存在だ。自己同一性を保つために、自己とそれ以外（他者、世界）を分離するような考え方が人間にはインストールされているようだが、それは完全ではなく、物理的には環境そのものといってもいいはずではないか。そのような人間と、膨大な計算（それがたとえ人間の理解を大幅に超えるような規模と速度であったとしても）の結果である生成AIとは、似姿ではあるにせよ、同一にはなりえないのではないか。母数は環境（宇宙そのもの）にあり、計算はどうしてもその枠内に入るものではないのか。そして、そのアウトプットの差異は、前述した通りに、シンプルなものほど出やすい（気がする）   ・人間は、人間の認識が及ぶ範囲ではおもに時間の経過と伴走するかたちで、生から死へと、おのれの意志と関係なく自走してしまう存在だ。我々の「生きる」という現象は、どこからきて、どこへ向かうのか。それを人間がコントロールすることは現状ではできないし、それを理解しようという試みは人類史のなかで延々と繰り返されてきたのだろうが、結論にはもちろん至っていないだろう。この"自走"あるいは、延々と命として現れつづける状態と、出発点において入力を前提とするAIの自走に"見える"状態とは、やはり差異があるのではないか。そして、それこそが歌詞という、鑑賞者としての人間そのもの（あるいは環境そのものと言い換えてもいいかもしれない）を主体として駆動しないと成立しないミニマムな創造物のなかでは、逆説的に巨大化するのではないか。     まるでAIが書いたような"それっぽい文章"だが、残念ながら人間のひとりである愚かな私が書いた"それっぽい文章"である。さぁ、これから、これらについて、膨大な時間をつかって考え、AIだったら数秒でアウトプットする程度の字数を費やして書いていきたいと思うが、さすがにここまでで長すぎるし、正直、お腹が減っているので、また続きは次回とさせていただきたい。   こちらのコラム、全3回で書かせていただけるらしく、私にはあと2回のチャンスが与えられている。食欲を満たし、ぐっすりと睡眠をして、体調万全で奮闘して書きたい。だが、締め切りに間に合わないと思ったら、みんな大好き、大人気の"あい"ちゃんに声をかける誘惑に、負ける可能性はゼロとも言えない。そのときは私の文章を一読されたのち、「あ、こいつ、やりやがったな」と思って笑い飛ばしていただければ幸いである。   今日は雨が降っている。いい歌詞が書けそうな日だ。それでは、また。ごきげんよう。   ＜水野良樹（いきものがかり・HIROBA）＞ ◆ニューシングル「生きて、燦々」 2025年12月10日発売   ＜収録曲＞ 生きて、燦々 生きて、燦々 -みなさん、こんにつあー!! 六万の声ver.- 生きて、燦々 -instrumental- ◆「 生きて、燦々 」 作詞：水野良樹 作曲：水野良樹 

2025/12/10

yuzen

雪は花

　2025年11月26日に“yuzen”が新曲「雪の花」をリリースしました。同曲は、冬の別れを通して、愛するひとへの想いを胸にしまい、儚さの中で前へ進もうとする“愛の記憶と成長”の物語。yuzenのありのままの歌声で物語を素直に受け止めることができる楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“yuzen”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 雪の花 」にまつわるお話です。歌詞の背景にある物語と＜僕＞から＜あなた＞への想い。そして、制作の軌跡は…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。     放つ言葉ひとつひとつにリボンをかけてあなたに渡せていたら、この左手の居場所はポケットの中ではなかったのだろうか。   言葉が白く残るようになった。 もう最近になると秋は短く、夏が終わった瞬間に夜は肌寒くなる。金木犀はきっと泣いているだろう。   「今年の雪は積もるかな」   愛しい声がする。 でも通勤のことを考えるようになると雪は積もらないほうがいい。もう、僕たちは大人になってしまったらしい。   2024年冬。辺り一面に白い膜が張っている。   「雪、積もってるよ！」   あなたに言えたらどれだけ幸せだっただろう。 小さな積み重ねが雪の花を咲かせてしまった。 僕は悴んだ指先をポケットにそっとしまう。   冬は好きだけどあなたがいないと意味がない。   ------   お世話になっております、yuzenです。 新曲「雪の花」はどうでしたか！！ 今年の冬にリリースを企んでいたため、真夏に制作を始めたこの曲。パソコンで愉快にシャンシャンと鈴の音や鐘の音を画面で選択しているあたくしの汗は止まらず、水を爆飲みしながら制作を進めていきました。   冬の名曲は山ほどありますから、その中でも引けを取らない良いメロディをですね、この曲達にはバンバン使いましたね。はい。   藤川球児監督みたいな話し方になってしまいましたが、この曲がみんなの耳に届く頃には、、きっと、、、冬が、、きてるはず、、。 そんなことを思いながら魂を込めて作りました。ぜひたくさん聴いてください！！！   ＜yuzen＞ ◆紹介曲「 雪の花 」 作詞：yuzen 作曲：yuzen

2025/12/09

相川七瀬

人生には無駄なことは何一つない

　　2025年11月8日に“相川七瀬”がミニアルバム『FIREWORKS』をリリースしました。今作は相川にとって久々となるコラボレーション作品となっております。つるの剛士、土屋アンナ、Micro（Def Tech）、KENJI03（BACK-ON）といった個性豊かなアーティストたちとの作品や、今年の全国ツアーを通じてファンと共に育んできた織田哲郎による「明日へ」など、カラフルで力強い作品が収録。   　さて、今日のうたではそんな“相川七瀬”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。第2弾は、デビュー30周年イヤーにリリースされた三部作のアルバムから第二弾『STARDUST』全収録曲のセルフライナーノーツを綴っていただきました。ぜひ作品とあわせて、それぞれの楽曲に込めた思いを受け取ってください。 デビュー30周年イヤーには三部作のアルバムをリリースしました。   6月にリリースしたその第二弾『STARDUST』は愛をテーマに作り、私にとって忘れられない一枚になったと思います。20、30、40代の自分の感性で作ってきたストック曲も含め、この30年の自分の歩みがここに詰まっています。   「Sweet arms」「I love you too」「破片」は、時を超えてこのように聞いてもらえる形になった曲たちです。 2025年の夏のツアーで「破片」を歌った時、不思議な感覚でした。20数年経った今、その答え合わせをしているかのようで、なんとも言えない感動がありました。   人生には無駄なことは何一つないと、過去の自分が作りかけて置いてきた作品に教えられた…と言うような私の大切な星屑たちの集合体です。     「STARDUST」 ファイナルファンタジーのサウンドエディターをされている祖堅さんに、楽曲制作をお願いしました。私が書いた「STARDUST」の歌詞を、全て生かしてとても壮大な物語のようなメロディを産んでくれました。私の楽曲の中で、この曲は最も高いキーの曲であったと思いますが、そういうチャレンジもとても楽しませていただき、このアルバムの扉を彷彿させるような世界観の１曲です。余談ですが祖権さんは、高田さんの師匠であり、そのつながりでお願いした経緯があります。   「恋に落ちた瞬間」 この詩を書いた時に、メロディは髙田有紀子さんしかいないと思いました。 10年以上、連絡をとっていなかった彼女に久しぶりのコンタクトして、作ったものです。 最初のデモから、自分が求めてきた世界が完璧に再現されており、一気に『STARDUST』の構想が浮かび、このアルバムには彼女と過去に作ってきたストックを全て入れようと決心しました。 制作に先行して、ライブで歌いながら、その空気感を肌で感じ、スタジオではその再現を心がけ、作り上げていきました。   「Sweet arms」 20代後半にデモとして上がっていた曲。曲の内容と歌詞の骨格はほとんど変えていませんが、大人になった自分が歌うように少し手直しをしました。当時、書いた自分の歌詞がストレートすぎて、今ではもうそんなにストレートなものは書けないなと恥ずかしくなる瞬間もあり、制作はとても楽しかったです。他の楽曲がピアノメインなのでこの曲に関してはギターをメインに構築しています。   「クレッシェンド」 この歌詞を書き終え、スタジオで歌った後、この曲がもっともアルバムの中で繊細で壊れやすい歌詞の世界観だったという気持ちになりました。 歌詞の世界に関しては、昔の自分と向き合っているような感覚で、また様々な感情が湧き出てきて。過去と今の自分が共作しているような、そんなラブソングです。   「I  love you too」 小説『ダリア』を書いていた時の作品で、思い入れがありすぎて、15年以上出すことができなかった１曲です。 当時のデモと同じサビを踏襲し、なるべく書いた頃の自分の息吹を生かしています。 A・Bメロに関しては半年かけて高田さんと熟考した結果、作り直す作業をし、歌詞もアップデートしました。歌詞の世界観は、今持てるだけの全ての表現をぶつけた愛の形です。   「破片」 私が20代の時に描いた楽曲で、最も自分のキャリアについて悩んでいた時期のものです。当時、楽器の上手ではない自分が、ボイスレコーダーに吹き込んだメロディを、この『STARDUST』を一緒に作ってくれた高田有紀子さんが譜面におこし、デモテープ化してくれていました。若かった自分のメロディに歌詞を乗せる作業に難しさがありましたが、50代の自分が偽りなく等身大であることで、答えが出せたのかなと納得できる曲になりました。 ＜相川七瀬＞ ◆ミニアルバム『STARDUST』 2025年6月18日発売 ＜収録曲＞ 1 STARDUST 2 恋に落ちた瞬間 3 sweet arms 4 クレッシェンド 5 I love you too 6 破片 ◆ミニアルバム『FIREWORKS』 2025年11月8日発売   ＜収録曲＞ 1.何度でも～Rebirth～ feat. つるの剛士 2.Victory Anthem 3.sweet revenge feat. ANNA TSUCHIYA 4.カミナリ祭 feat. Micro from Def Tech 5.いつも隣で 6.明日へ 7.So what? feat. KENJI03（BACK-ON） 8.ワッショイ！

2025/12/08

ぼっちぼろまる

ぼっち星では、4月に桜が咲かない。

　2025年12月3日に“ぼっちぼろまる”がメジャー1stアルバム『COMICAL』をリリースしました。ジャケットは、イラストレーター/アニメーション作家のまご山つく蔵が制作。収録楽曲をイメージしたキャラクターたちが登場するアートワークに。「つよがるガール feat. もっさ(ネクライトーキー)」、「鎌倉STYLE」、「NE-CHU-SHOW」など、ぼっちぼろまるの活躍が凝縮された渾身の全17曲入りアルバムとなっております。   　さて、今日のうたではそんな“ぼっちぼろまる”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第1弾は、収録曲「 桜風 」にまつわるお話です。4月に桜が咲かないぼっち星での日々や、“負け”を繰り返した受験戦争を経て、たどりついた景色は…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 僕の地元のぼっち星では、4月に桜が咲かない。 だから卒業式でも入学式でも、桜並木を歩いたことがない。 ああいう景色は、僕にとって漫画やアニメの中にしか無いものだった。   ある日の取材中、記者がこんな質問をしてきた。 「人生でいちばん“負けた”ことって何ですか？」   オーディションに落ちたこと。 変なバンドマンにバカにされたこと。 酔ったヤンキーに急に殴られたこと。 大好きだった女の子にフラれたこと。   “負け”の思い出が、走馬灯のように大量にかけめぐった。 思わず「あー…」と悩んでしまったけれど、なんとか記事で使えそうな話ができた。 一番を決めるのは、やっぱりむずい。   その中で「受験戦争、一回も勝ってないな」と思い浮かんだ。 僕は今までの人生で第一志望校に受かったことが無い。 妥協してランクを下げたわけでもなく、ちゃんと受験して、ちゃんと合格発表を見て、ちゃんと自分の番号がなかった。 ちゃんとした“負け”を、何度も繰り返してきた。   高校3年生の冬。 ギターとパソコンにコピー用紙を貼って「触ったらバカ」と書き、 寒い部屋で電気ストーブにあたりながら必死に受験勉強をしていた。 図書館や自習室にも行ったし、塾や予備校にも通い詰めた。 月曜日はジャンプを読んで、たまにネットサーフィンもして、 電車の中では単語帳をめくって、 そしてやっぱりギターも触ったりして。   とにかく自分なりに必死に頑張った結果――   不合格   これはマジで結構かなり相当、つらいものがあった。   それでも後期で第二志望校に合格し、なんとか大学生にはなれた。 「僕は“第一志望”というものに一生縁がないのかもしれない…」 そんなことをぼんやり思いながら東京に向かった。   そして迎えた東京の入学式。 桜が舞っていた。 まるで漫画の見開きみたいな光景だった。   その瞬間、ふっと気持ちが軽くなった。 「ああ、これで良かったんだ」と。   “不合格”なんてちっぽけなことだった。 どんな場所でも、どんな状況でも、桜が咲くならそれでいいんだ。 きっと漫画やアニメみたいな、楽しい日々が待っている。   桜が咲いた学校での思い出がたくさんありすぎて、僕はいつまでも歌詞にして歌っている。 第一志望に落ちて、良かったな～   ＜ぼっちぼろまる＞ ◆紹介曲「 桜風 」 作詞：ぼっちぼろまる 作曲：ぼっちぼろまる ◆メジャー1stアルバム『COMICAL』 2025年12月3日配信開始   ＜収録曲＞ 01. -目次- 02. 超！うたうぼっちのテーマ 03. 桜風  04. タタリダンス 05. おとせサンダー 06. -質問を募集するコーナー- 07. つよがるガール feat.もっさ(ネクライトーキー)  08. 鎌倉STYLE  09. NE-CHU-SHOW  10. イケてるパーカー 11. -挿絵- 12. ハロ 13. 魔法ぽい 14. さよならグリーンデイズ 15. シン・タンタカタンタンタンタンメン  16. COMICAL 17. -あとがき-

2025/12/05