たぶん小学校2年生の時の詩だか俳句だかの授業がきっかけです。
決められた文字数の中で自由に言葉を紡ぐのが妙に楽しくて、「ぼくって才能あるのかも？」なんて勘違いをした記憶があります。

そして時は流れ、中学校に上がって本格的に読書に目覚めると同時に歌詞を書くことにのめり込みました。当時はまだ作曲なんてできなかったので、延々と自分のノートに存在しない曲の歌詞だけを書き続けていました。それってただのポエムでは？ と我ながら思わなくもないですが、いつも自分の新曲に歌詞をつけるようなつもりでタイトルから曲構成まできっちり考えて書いていたので、やっぱりあれは歌詞の一種だったんだろうと思います。そのノートの数々は今でも家の押入れのどこかで眠っています。

映画、本、漫画、友達の何気ない一言、道ですれ違った人達がしていた会話の謎めいた断片。
あとは生活の中の“ふとした時”としか言いようがありません。

先にタイトルだったり、テーマを決めることが多いです。
あとは無数の言葉と格闘して一番カチッと音を立ててはまるものを探します。「カチッ」となることが大切です。

言葉の持つ意味はもちろん大事ですが、言葉は“音色”でもあるので、意味や文脈ばかりに囚われすぎず「この曲のこの部分で鳴る楽器としてはここは『あー』より『とぅー』の響きの方がいいな」みたいなことも考えます（編曲段階でギターやシンセサイザーの音色を慎重に選ぶのと同じです）。

心身ともに自分のことを放っておいてもらえる時間と空間でさえあればどこでも。

「ヴィラン」という曲のサビ冒頭に＜Mr.Crazy Villain Villain＞というフレーズが登場しますが、あれは元々仮歌を入れる際にその場の思いつきでとりあえず乗せた言葉でした。「ミスタークレイジーって、我ながらなんて安直な」とその時は思ったものです。

後で作詞する時に改めてちゃんと考えるつもりだったのですが、その後いくら考えてみてもそれ以上に「カチッ」とくる言葉が見つからず、晴れて採用となりました。今ではとても気に入っています。

(少なくとも自分が) まだ言語化したことのなかった何かが表現されていること。
言葉の音色とリズムがその曲のプラスになっていること。

「ペテン師、新月の夜に死す!」／筋肉少女帯　＜日曜日には「サザエさん」だって見たい＞
とてつもなく大仰で退廃的なロック調の曲の中で唐突に飛び出すこの一節に当時学生だった僕は「やられた！」と唸ったものです。 この曲では、要約すると「とあるペテン師が新月の夜にその生涯を終える」というようなことが歌われているのですが、それに対して中盤で下記のように語る人物が登場します。

＜日曜日には「サザエさん」だって見たい　勉強だっていちおうしなきゃならない　死にかけたペテン師を見に行くほどひまじゃあない＞

作詞者である大槻ケンヂさんの引き出しから考えても、書こうと思えばもっと退廃的な歌詞が書けそうなものだし、作詞者であればとりあえずそういう歌詞を乗せてしまいそうな曲調なのに、ここで「サザエさん」を持ってくるセンスは驚きです。不条理に肩までどっぷり浸かりながらも、一方でのほほんとした日常の視点も忘れないこのバランス感覚にやられました。」

自分の歌詞を振り返ってみると「月」が色んな形、場面で登場している気がします。

使わないように意識している言葉は特にないです。もし歌詞の分野で人から嫌厭され、あるいは嘲笑われるような言葉があったとしたら、むしろそういう言葉をこそなんとか面白い形で採用してあげられないものかなと考えることはあります。

表現の出発点に衝動があること。
「勢いでこんなものを作ってしまったけど、さてこれをどうしたものかなー」と後で悩むくらいでいいと思います。

個人的には最初から計算や計画がある人の言葉には感心することはあっても、感動はさせられることはあまりないように思います。

歌詞を書くことを何かのための手段にするのではなく、一旦目的にしてみてください。
そうしたら何の期待も企みも照れもなく自然な言葉が出てくると思いますし、
創作の人生が長続きすると思います。