20代の頃は日本語の歌詞の曲があまり好みではなく、ずっとインストの音楽を作っていました。しかし30歳になったある日、たまたまももいろクローバーの「ココ☆ナツ」を聴いてJ-POPの面白さに開眼し、自分もこんな音楽が作ってみたいと思って水曜日のカンパネラを始めるに至りました。

歌メロと同時に、デモ段階のメロディを説明するための仮歌詞を自分でも書くようになりました。

それまで歌詞を書いたことなどなく、書き方もわからなかったため、都内の地下鉄の駅をただ羅列した歌詞を書いたりしていました。それがなぜか好評でそのままリリースされてしまい、今の作詞スタイルへとつながっていきます。

CMや広告のキャッチコピーなどは、口馴染みも良くラップなどに使いやすいです。
また、最近の漫画やライトノベルなどは話の設定がユニークで、タイトルを見ただけで
「なるほどなぁ…」と思ったりすることが多々あります。

まずは大きな題材・テーマを考えます。

(例)本当は発明家になりたかったのに、たまたまノリでやっていたバンドが売れてしまったため不本意ながらミュージシャンをやっている『エジソン』

(例)世田谷区に「給田(きゅうでん)」という地名がある。世田谷区に宮殿（きゅうでん）があるという設定の歌詞を書いてみよう『バッキンガム』

といった形で、コントのネタみたいなものを最初にぼんやり考えて、そのテーマから連想される言葉をスプレッドシートにいっぱい書き出します。それらをメロディと組み合わせながら語感とストーリーをパズルのように作っていきます。

車、電車、飛行機などの移動中にスマホにメモを取ったりして、時間のある時にスプレッドシートにまとめてあります。

でも最後は結局、納期ぎりぎりになって、作業部屋にこもってコーヒーをがぶ飲みしつつ、PCの前でうんうん言いながら完成させています。

水曜日のカンパネラ／『シャクシャイン』
1. 北海道の地名の響きがとてもユニークなので、それを羅列してお経や呪文のようなフレーズを作りました。

2. その後、Twitterでみんなから「北海道あるあるネタ」を募集し、「キッコーマンめんみ」や、「焼きそば弁当」などのご当地ネタも入れました。

3. それでも歌詞が足りず、街をぶらぶらしていたとき、旅行代理店のHIS広告が目に入り、「ズワイガニと4種ジンギスカン食べ放題」「アザラシと出会える流氷の旅」などのコピーが歌詞にハマりそうだと気が付き、取り入れました。

「良い歌詞」 かどうかはわかりませんが、
楽しくて、耳に残る、自分らしい、歌詞が書けたら良いかなと思っています。

岡村靖幸／『ぶーしゃかLOOP』
音の響きとGroove感を最大限に活かすために、言葉の意味を無力化しているところがすごいと思います。特に「たぶん23歳」という語感がとても良い。岡村靖幸さんの他の曲でも度々出てくるので、大事にされている言葉なのだと思います。やられたというか、作詞はこんなにも自由で良いのかと感じた曲です。

よく使う言葉は、歌詞のテーマになっている業界の専門用語や固有名詞、製品名などでしょうか。理由は歌詞の中でも目立つ、浮く存在になるからです。それで世界観が壊れる場合もあるので諸刃の剣ですが笑。上手くハマれば大きなインパクトになります。他の人はあまり使いたがらない言葉だと思うので逆に積極的に入れるようにしています。

使わない様に意識している言葉は、特にないです。

誰にでも当てはまることではないかもしれませんが、自分の「型(かた)」を意図的に作ってみるといいかもしれません。「この人って毎回こういう歌詞書くよな～（良くも悪くも…）」と認知されていくと、その型に合った仕事ばかりが来るようになります。ある意味仕事はやりやすくなる。

いくつか歌詞を書いてみてみると、自分にしかない特徴やクセなどが見つかってくるかと思います。それが面白いと感じられたら、複数の作品に意図的にそのクセを取り入れてみると良いです。やがてそれが自分らしい歌詞のネームタグになります。

意味や思いを伝えたいがあまり、音楽を阻害している歌詞になっていないか、などを気をつけると良いのではないでしょうか。

音のハマりが良いだけで、歌詞としては価値もあると思います。

音楽を邪魔することなく、調和する言葉と響き。逆に、良い意味で違和感があって印象に残る一言
そのバランスなのかなと思います。

他の人が題材にしないテーマを取り上げる。くだらなさ、しょうもなさを残す。

「書きたい」 と思っているなら今日書きましょう。それを世に出して、人に見せてみましょう。
作詞の最初で一番大事なものはその気恥ずかしさを振り切る思い切りと度胸です。