もともと国内外の様々なシンガーソングライターの楽曲を聴いて育ったので、曲を作る＝作詞作曲の両方行うものというイメージがあり、迷いなく作詞していました。“Soulife(ソウライフ)”というユニットとしてアーティスト活動を経て、その後、相方と一緒に作家の世界へ飛び込みました。当初は楽曲のみの採用がほとんどでしたが、少しずつ歌詞も一緒に採用いただけるパターンが増えていき、今ではありがたいことに作詞作曲とは別に、作詞だけというオーダーもいただけるようになりました。

本や映画、日常会話、ネットや動画で見かけた出来事、言葉などあらゆるものからです。インスピレーションとは少し違いますが、一緒に作曲をするコライティングキャンプや作家同士の交流会などで出逢った作家さんの作品にも刺激を受けたりします。そういう感動やある種の悔しさも創作への起爆剤になることもあるように思います。

100％サビから作ります。ドラマやCMタイアップ曲が大ヒットを生み出していた世代の音楽で育ったので、サビの掴みの15秒が勝負だと信じ込んでいます(笑)。

歌いながら歌詞を書くことが多く、ギターやピアノがそばにあってほしいので自宅スタジオが一番好きです。コーヒー用のマグカップは地元岡山で買った陶芸作家さんの備前焼で、15年くらい使っていて、これを使うと仕事が捗ると言い聞かせています(笑)。

J☆Dee’Z(Jewel)の「Answer」という曲で作詞作曲を任せられた時、制作ディレクターさんに「河田くん自身のアーティスト時代の経験や苦かったり、悔しかったりした想いを全部重ねて、この歌詞に詰め込んでみてほしい」と言われ、「作詞って、自分の人生のそういう側面まで引き出す仕事なのか」とすごく背中を押され励まされた反面、本当に苦しくて、何なら曲のこと嫌いになりながら書いたのを覚えています（笑）。でも、だからこそ、今でも大切な作品のひとつです。

読み物としても楽しめる歌詞。また感情やシチュエーションの“あるある”のようなものを、「あれってそんなふうに言語化できるのか！」って気づかせてくれる歌詞も好きです。

やられた！なんておこがましくてとんでもない話なのですが、、、
大好きで、憧れの松本隆さんの歌詞「いつか晴れた日に」／山下達郎
詩的で叙情的なのに、最高にポップス。まさに奥義みたいな作品だなと思います。
いつかこんな歌詞を書いてみたいです。

やがて自分がいなくなっても未来に作品は残るので、その場限りのインパクトやトゲだけを狙った言葉遣いや、ダーティーすぎる感情表現は避けたいなと、なんとなく心の奥で思っています。

クリエイターの端くれの立場から言わせていただくとしたら、「忘却力」が大事だと思っています。100％全力を注ぎ切った作品であっても、いざ出来上がったらその曲の行方(採用か不採用か)にいつまでも心を砕くのではなく一度忘れて、また次を作り始めます。(たとえどんなに思い入れが強い作品であっても、忘れるフリをしてでも心の本棚に戻します。)

この「忘れる力」、「執着の手放し方」が、特にこの大コンペ時代には必要だなと強く感じます。それに、そうやって本棚に戻した作品が何年も経ってから必要とされたり、思いもよらずスポットライトを浴びたりすることも、この世界ではしばしばあります。

自分の言葉や想いを信じて、ぜひたくさん書いて、たくさん作詞体験を増やしてください。必ず磨かれてゆきます。いつかお仕事でご一緒しましょう！