最初は、自身のバンド活動において自分の歌う曲の歌詞を書くことから始まりました。
プロとしての初期の歌詞で思い入れがあるのはNEWS「チラリズム」です。
当時20代半ばでしたが、ぶっ飛んだ歌詞を書いたな、と。

影響を受けるのは漫画や映画が多いですね。
例えば映画『インターステラー』が表現する、この世界や宇宙に対する解釈は歌詞の制作においてヒントになることがよくあります。

自身の作曲に歌詞をつけるのがほとんどなので、Aメロから作ることが多いです。
1番まで書き上げ、もう一度Aメロに戻り、細かい部分を調整していきテーマを明確にしていきます。

作詞の際にはコーヒーが必須ですね。
周りがうるさいと書けないので静かな場所、自分のスタジオなどで書きます。

timelesz (Sexy Zone)「RUN」の歌詞制作時は、コロナ禍が始まる直前で、
世界中が不安に包まれ始めた特殊な時期でした。
深夜に自宅のベランダから誰もいない大通りの交差点を見て
＜街は眠る　パラパラと変わっていく信号機
誰もいない交差点の中　走り出す　明日に向かっているか？＞

という歌詞が生まれました。

物語が浮かぶ歌詞ですね。
時に情景描写のようなワンカットシーンや、コマーシャル的なワンフレーズも入れつつ、
映画のように自動的に物語が進んでいく歌詞が良い歌詞だと思います。

「恋心(KOI-GOKORO)」／B’z
＜松本に相談しようか、でもたぶんひやかされるからやめとこう＞

こんなキャッチーでコミカルで愛の溢れる歌詞を書けるのは稲葉さん、松本さんだからこそですね。
当時、子供心に「こんな身内のこと歌詞にしていいんだ！？」と思いました。
別曲ですが＜重いマーシャル運んでた腰の痛み　まだ覚えてるの＞も強烈に心に残っています。
実際に腰の痛みもまだ覚えています。

感情を込める歌詞を書く際には語尾に個性が出るよう意識しています。
「～～じゃない」を「～～じゃねぇ」「～～じゃねぇだろう」など。
人の体温や言葉以上の感情が表現できる気がしています。

言葉というのはこの世界を幸せにも不幸にもすることが出来ると思います。
言葉というか「概念」そのものを生み出せる職業でもあると思いますので、
誰かの意識や人生観を変えることができるようなものを生み出せたら最高ですよね。

作詞というのは単純に言葉をメロディーに乗せる作業ではなく、
「歌」そのものを構築する作業だと思います。
一つの音符にどういった発音でどういった言葉を乗せるのかでメロディーは輝き出すし、
逆にメロディーを殺すことにもなります。
いい言葉を書き並べるだけでなく、いい「歌」になるよう意識していきたいですね。