大学の頃からポエムのようなものは書いていたのですが、デビュー前のインディーズ時代にスタッフの方から、「聖恵ちゃんも歌詞を書いてみたら？」と言っていただいたのがきっかけです。

日常の身の回りにある景色や、自分がふとリラックスした時に浮かんでくる感情や言葉を歌詞にすることが多いです。

タイアップをいただいた時は、その物語の主人公や題材になっているものに共感する部分を見つけたりして、そこからイメージを膨らませていくことが多いです。

鼻歌で曲作りをしています。メロディーはAメロから浮かんだり、サビから浮かんだり。

「あなたは」という曲では、一筆書きのように曲の頭から最後までメロディーが浮かんできたという記憶があって、そのメロディーにすぐに歌詞を当てていきました。

メロディーだけ先にできた場合は、メロディーに乗せた時にしっくりくる言葉を探しながらつくるので、作り方は曲によって様々ですね。

リラックスできる静かな環境の中で、メロディーが浮かぶことが多いです。
歌詞も一緒に出てくることがあり、そのときはスマートフォンのボイスメモ機能に鼻歌を吹き込んでいます。

メロディーの原型ができると、大学ノート(線の薄いものが好きです)に鉛筆で歌詞を書いていきます。鉛筆の芯の濃さは、BかB2が理想です。濃くて柔らかい芯で書くと字に温もりが出る感じがして、私はアイデアが浮かびやすいです。

「東京」
インディーズ時代、地元から東京のど真ん中にあるスタジオに通って音源制作をしていました。当時のディレクターさんと歌の練習をひたすら繰り返したり、明るいうちから作業を始めて、翌朝まで続けることもありました。

この曲は、そのスタジオの作業室の扉の外にある狭い廊下スペースに座っている時に浮かんできた曲です。「ここから自分はどうなっていくんだろう？」という不安や期待。その中で曲のイメージが膨らんでいきました。

曲を聴いたときに、聴く方の心の中にある想いや情景、物語が浮かび、心を揺らしたり、
揺さぶったりできる歌詞でしょうか。

「アンドロメダ」aikoさん
「何億光年向こうの星も　肩に付いた小さなホコリも
すぐに見つけてあげるよ　この目は少し自慢なんだ」
という歌い出しから始まる曲。

何億光年も向こうの星というスケールの大きな視点から、好きな人の肩に付いた小さなホコリ、という
繊細な視点に移り変わるまで2行で表現されていて、こんなに短いフレーズの中でグッと曲に引き込まれてしまう凄さを感じました。

極端にネガティブに感じられる言葉はできるだけ避けたいなと思っています。

自分が書いた曲を、聴いてくださる人たちがどう捉えてくれるんだろう？
どのように響くだろう？ と想像しようとすることは大切だと思っています。

まず書いてみると、自分ってこんなことを考えていたんだとか、
自分を知る良いきっかけになったりすると思います。
まず、書いてみるといいんじゃないでしょうか！