小学生のころからシーケンサー(録音機能)付きのシンセサイザーで作曲をしていました。無機質な電子音で奏でるメロラインには面白みがなく、自分の作るメロディーに強さを持たせたいと思い、聞きよう聞きまねで歌詞をつけ始めました。作曲家としてのデビュー曲は一青窈の「もらい泣き」ですが、曲と詞、両方で初めて採用されたのはKinki Kidsの「いつでもどこへでも」という曲だったと思います。

歌詞だけを書くということが少なく、詞曲で制作することが多いので、作曲しながら勝手にでてきた歌詞をベースに組み立てていきます。「自分のメロディーにインスパイアされる」というと大げさですが、、。

ちなみに、限られた文字数であんなに深く表現する槙原敬之さんのような歌詞は、私には逆立ちしても書けそうにありません。尊敬しております。槙原さん掲載号の次号にこちらが掲載されるということで、いささか震えております。

上記とかぶりますが、自分が作曲した、日本人が好きであろう【スタンダードでおいしいメロ】を歌うとき、そこにノッたらきっとみんな喜ぶであろう言葉を選んで入れたりもします。母音・子音の動きや鳴りもメロを左右するので、メロの良さを壊さないように、かつ、さらに強められるような言葉を探します。Aメロから作曲することが多いので、詞もおのずとAメロから作ることが多いと思います。

作詞に行き詰まると、リビングのソファに座りPCをひざの上に置いて、TVのワイドショーを流したりします(効果音やBGMが少ないものがベター)。コメンテーターや街の人が口にしたインパクトのある言葉を、制作中の歌詞に放り込んでみると、急に内容が展開して世界がガラッと変わったりします。その後の着地(結び)はかなり難しいのですが(笑)。金魚の水槽にサメを入れたり、フレンチディナーにカップラーメンを登場させるようなびっくり感です。そこからドラマが生まれることもあります。

作曲したデモにつけた仮歌詞がそのまま採用となり、その曲にたくさんのファンがいると聞いたことがあります。手抜きではありませんよ。「メロとともに生れた純粋な言葉」ということで、どうかお許し下さい。

【解りやすい言葉と深い意味の共存】

「Yesterday」／Beatles
ワンコードのイントロ2小節からいきなり「昨日～」。その重み。そしてそれが曲タイトル。J-POPではなかなか作れない雰囲気なのかもしれません。

結構なんでも使っちゃいますが、最近は「だって…」のように使われる「…」などは＜はい、このマークが出たら後は聞き手が察してくださいね～＞的な、記号による「逃げ」なんじゃないかと自問しております。そこを言葉で書いてみろと自分に鞭打っています。

「聞く人が自分に求めているもの」「聞く人に自分が届けたいもの」を感じることかもしれません。

いい歌詞っぽく見える難しい言葉なんかより、あなた自身の言葉がこの世で一番強いんだと言いたいです。あなたの経験に基づいたあなたの言葉をあなたらしく紡いで欲しいと思います。