自身のバンドで歌詞のバッタもんみたいなものは書いていましたが、元々言葉も楽器の一部というイメージが強くあったので、ある意味インストバンドだと思っていて『歌詞を書いている』という感覚は最初はありませんでした。

バンドの軸足をオーバーグラウンドに突っ込むにつれ、必要に迫られて仕方なく歌詞に意味を持たせるようになったのが全ての終わりと始まりでした。

自分のセンサーが調子いい時は、見るもの触れるもの全てがインスピレーションに繋がります。
逆にそのセンサーが調子悪い時は、どんな奇跡を目の当たりにしたとしても何のインスピレーションも湧きません。

ある意味、音楽は全てインストだと思っているので、全ての楽器と並列に同時に作ります。
時と場合によりますが、言葉のイントネーションとメロディの起伏が合致してないと『歌詞』ではなく『ただメロディに乗っけただけの言葉』になっちゃうので、そこは作っていても聴いていてもめっさ気になります。

物事に感動できる感性と自分のアイディアに興奮できる心をフル稼働できていれば、月の裏側であろうとマントルのど真ん中であろうと場所は特にこだわりません。

初めて人様に歌詞を書いた『サクラあっぱれーしょん』(でんぱ組.inc)は、最初クソ真面目に書きすぎていて、何度も書き直しました。
職業作家ではない私にこのような機会をくれた事、とても感謝しています。

誰でも知っているけど誰も選ばない言葉で人をハッとさせられる歌詞。

U.S.A. / DA PUMP 『どっちかの夜は昼間』は核心突いた顔しておきながらただのド正論でぐうの音も出ません。

自分も含めて、歌う人が普段から使わなそうな言葉選びはできるだけ避けています。

ひらがな50音、アルファベット26文字、0～9の数字を一通り使えること。
知っているだけでは駄目です、使えることが大事です。

嘘をつかずにハッタリかませ。