中2の秋に「人間みんな生きている」という曲を書きました。初めて自我に目覚め、自分はなぜ生きているんだ、死ぬとどうなるんだ、と俯瞰で見はじめることができた多感な時期。実は数学の授業が嫌いだったのですが、その授業時間に書いたと思います。その時には歌詞と曲が同時に浮かんできたな～。

映画や本などの作品からでなく、自分の経験と感情から言葉が湧いてきますね。特に感情の振幅が激しくなった時。日常の生活からも歌詞の卵となるものを育てているということなのですが、それこそ20年分以上の言葉ストックがあると言えると思います。

サビの大きなキーワードや、「夏」というようなテーマを決めてから膨らませていきます。独自の丸秘技としては、デモ音源の段階で替え歌でフニャフニャ歌っている時に出てくる言葉を大事にしていて、直感でそれを広げていくこともよくあります。

例えば「オモワクドオリ」という曲は＜君が話ややこしくさせてるだけだろ？＞というフレーズとして出てたんですが、自分でも「なんで？」と掘り下げていく過程を通して出来上がった曲です。

最後、言葉たちを歌詞に落とし込んでいく時は必ず一人で作業に没頭します。ツールとしてはiPhoneのメモアプリとmacのメモアプリが同期されていることが必須です。シチュエーションを問わず作詞できますから。これを「同期している喜び」と呼んでいます笑。

SMAPさんの「君とBoogie Woogie」の作詞作曲をさせてもらった時、爽やかさよりも格好良さよりも「セクシーさ」のようなものを表現できないかと取り組みました。結果、物凄くセクシーな表現をたくさん詰めこんだ曲が出来上がり、「SMAPでは難しいね」とダメ出しが来るほど過激と思いましたが、逆に「いいね！」と言われて驚きました。 しかもメンバーの皆さんがライブで歌ってくださった時、「SMAP史上もっともセクシー」とMCも頂けてとても感激しました。

「海を見たことのない人に対して、言葉だけで海を伝えられるような歌詞」です。

Mr.Childrenの櫻井和寿さんと共作した「Amor y sol with 桜井和寿」です。部屋で一緒に作詞に取り組んだのですが、ラテンの風味をたっぷり纏っているこの曲に対して、櫻井さんのワードのチョイスとその速さ、そして発想の素晴らしさにやられっぱなしでした。なにせラテン風味の曲で冒頭一発目が＜サンタクロース＞ですから！

たとえば皆が避けがちな汚い表現でも、言い回しによってそうでなく感じさせられたり、「好き」という使い古された言葉でも工夫と仕掛けによっては深みを持たせられることがあると思うので、「無い」という答えになっちゃいますね

世界中、昔からそうなのだと思いますが、オリジナリティ、これが最も大切だと思います。その人やそのバンドにしか紡げない歌があるはずです。

その時その時にしか書けない言葉があるから「歌詞を書くぞ」と構えないで。
今想っていることを大学ノートに2～3ページ殴り書きをしてみれば、その中に必ずオリジナリティやアイデンティティがある言葉があるはず。それが作詞ということのスタートだと思います。