10代の頃はハードコアバンドでギターを弾いていて、ボーカルがどんな歌詞を歌っているのかも(恐らく英語？)分からないまま演奏していました。

そんな時に、住んでる団地の盆踊り大会で弾き語りをやってみないか？ というお誘いを頂き、そこで生まれて初めての作詞(日本語で)に挑戦したのがきっかけです。

日記や手紙を書くように取り掛かる事が多いので、色んな場面に出会えるように動いて、思いを交わしたくなる相手を求めながら生きています。

沖縄音楽の大先輩から、「歌や詞は音楽が生み出すものではなく、元来そこに無形のままあったもの達が蘇生されて出来ている。だから我々は、謙虚に真摯に日常の中に埋もれたままの欠片たちに耳と心を傾けて助産する生業なんだよ」という言葉を頂きました。

今の僕がそれを実践出来ているか分かりませんが、いつも心に留めるようにしています。

色んな方法を試しながらやっていますが、以前スランプ的な状態に陥り五十音表の上でサイコロを振って作詞しようとした時は、メンバーから心配されました。その内、コックリさん方式を試す日も来るかも知れません。

沖縄県北部の「やんばる」と呼ばれるエリアに行くと、とてもクリエイティブになれる気がします。海と空と風がそうさせてくれるのかも知れません。

「さよなら」という曲の詞は、ドラマ主題歌という事もあり様々な方の意見を受けて30回以上変更され、結果的に最初のものに戻るという経緯で完成しました。

何語に翻訳されても伝わる歌詞、もしくは何語にも翻訳できない日本独自のニュアンスに満ちた歌詞。

BEGIN「ハンドル」です。
暮らしの何気ない風景を描きつつ、人間の愛しさと哀しさが滲み、しかも物語が迎えた謎のエンディングを匂わすニヒルさも兼ね備えた歌詞で、比嘉栄昇さんの才能の奥深さに驚愕しました。

「永遠」と「刹那」の対比をよく使って来たのですが、今後はそこを避けようかなと思っています。
理由として、40歳を迎えるまでは人生をより濃密に生きる事を自分にも聴く人にも訴えたかったんだと思うのですが、今後は逆でいかに伸びやかに生きるかを人生の軸にしたいなと感じ始めてるからかも知れません。

表現者にとって最大の功績は、新たな表現者を産む事だと思っているので、誰が作ったかよりも、誰に届いたかを大切にしたいです。

日本語という世界最高峰の言葉と向き合う営みを、どうか思いっきり満喫してください。