TiDE

愛を結わおう

　2026年10月28日に“TiDE”がNew EP『Dialogue』をリリースしました。今作には、“向き合い、対話すること”がテーマの新曲3曲を含む、全6曲が収録。多くのゲストミュージシャンを迎え制作された新曲が収録されるなど、新たなことに挑戦し続けるバンドの現在と未来を感じられる作品に仕上がっております。 　 　今日のうたではそんな“TiDE”の井上大悟(Vo./Gt.)による歌詞エッセイを3週連続でお届けします。第1弾は収録曲「 おゆわい 」にまつわるお話です。親友の結婚をきっかけに生まれたこの歌。ラブソングを書くことに恥ずかしさを感じていた自身が、初めてまっすぐに愛を歌えた理由は…。 こんにちは。TiDE Vo.Gt.の井上大悟です。   連載第一弾の今回は、10月28日にリリースしたNew EP『Dialogue(読み：ダイアローグ)』より、「おゆわい」という楽曲についてライナーノーツのようなものを書いてみようと思います。   ----------   事の発端は2025年の10月頃に友人から来た、来年の春に結婚式を挙げるという旨の連絡でした。 「あいつも結婚かぁ」と感慨深くなってる中で勢いで作ったらポロッとできたデモが今楽曲「おゆわい」の元になっています。   彼は中学時代からの親友なんですが、本当に人と人の縁を結びつけるのが得意な人で、これまでに何人も彼を経由して友人ができました。 僕は自分の好きな音楽を人に紹介することすら怖くてできないタイプの人間なので、自分の友人を人に紹介するなんて、できた試しがありません。だからこそ、そんな彼のパーソナリティをとっても尊敬しています。人と人の縁を結べる人 + お祝い(おいわい)ソング= おゆわい(お結わい)ということで、「おゆわい」という造語をタイトルに据えました。   ----------   個人的には所謂ラブソングを書くことって、かなり恥ずかしいです。 聴く分は全然平気というか、むしろラブソング大好きなんですが、作るとなると話は別のようで、なんというかむず痒くなってしまいます。   そんなわけで、これまでTiDEではあからさまなラブソングは少なかったのですが、「おゆわい」はもっと突き抜けて明るいムードにしたいなと思いました。なんてったって人生の節目をお祝いする歌ですからね。   制作中には、大好きな70年代のソウルミュージックやポップスをよく聴いていたんですが、そうしたムードに自然と心を解きほぐされたのか、結果的に「おゆわい」ではこれまで作ってきた曲の中で1番素直な歌詞がスラスラと書けました。   僕ってば誰かのためなら真っ直ぐに愛を歌えるのかもしれない…！という、「おゆわい」の制作を通して得た気づきは、自分自身の新たな扉を開いてくれたように思います。   ----------   「おゆわい」は新郎の彼が新婦さんに向けて歌うというコンセプトで曲を書いています。   とはいえ聴き返してみると、歌詞に自分自身の結婚観が色濃く出ているなぁと思います。   “君の目に灯る愛に 永遠にずっと向き合えるだろうか”   “燃えるような愛を 永遠にずっと焚べられるだろうか”   特に、上記1A、2Aの歌詞は結婚式で歌うにはあまりにも歌詞が弱気すぎるかなぁ…と直前まで悩みましたが、結果的に1番納得感のある箇所になりました。   今の僕にとって結婚って正直不安なことだらけです。 1人の人を死ぬまで愛し続けられるのか、逆に相手が自分を愛し続けてくれるのか。   でもそうした不安を抱えながら一緒に日々を過ごすからこそ、相手を思いやり、時には自らを犠牲にして尽くすといったことができるんじゃないのかなと思いました。   まだ結婚もしてない若造が一丁前に語ってすみません。でも、なんかそんなことを考えながら歌詞を書いたように思います。   ----------   「おゆわい」では、僕たちTiDE4人の他に、フルートに武嶋聡さん、キーボードに善岡慧一さん、コーラスに永井琳子さんをお迎えしてレコーディングさせていただきました。   もうこれはドリームチームと言っても過言ではないです。数年前の僕が聞いたら気絶するんじゃないかな。そんなレベルです。   お三方が楽曲に欠けていたピースを丁寧に埋めてくださったおかげで、完成まで持って行けたと思います。 本当にありがとうございました。   特に、TiDE史上初めて取り入れたのがフルートです。   「おゆわい」のデモを詰めていく段階で、絶対にフルートが欲しい！そして、欲を言えば、学生時代にベースの小宮とコピーさせていただいた星野源さんの「桜の森」のライブ映像で演奏されている武嶋聡さんのフルートの音色が欲しい！と思いました。   チームに相談したところ、ダメ元で連絡してみれば？という反応が返ってきたので、恐れ多いなと思いながらも、バカのふりをして楽曲のデモを、当時のコピーバンドの演奏動画と一緒に送らせていただいたところ、ご丁寧に返信をいただき、今回のコラボに至りました。   本当に人生何があるか分からないなと思います。音楽面白いです。   改めて、一生に一度の結婚式という場で歌を歌う機会を与えてくれたN君ご夫婦、一緒に楽曲をアレンジしてくれたメンバーとゲストの皆様、色々なわがままを許してくれたチーム、本当にありがとうございました。   ここまで読んでいただいたあなたにも感謝申し上げます。   「おゆわい」が皆様の日々を少しでも彩ることを祈って。   ＜TiDE Vo.Gt. 井上大悟＞ ◆紹介曲「 おゆわい 」 作詞：井上大悟 作曲：井上大悟  ◆New EP『Dialogue』 2026年10月28日発売 ▼Streaming/Download https://lnk.to/Dialogue   ＜収録曲＞ 1.普通 2.色めき 3.Window 4.おゆわい 5.点火 6.流行 ◆TOUR INFORMATION TiDE one-man tour 2027 - 潮騒 SHIOSAI -   ＜大阪公演＞ 日時：2027年6月19日(土) Open 16:45 / Start 17:30 会場：大阪・梅田Shangri-la ＜愛知公演＞ 日時：2027年6月20日(日) Open 16:45 / Start 17:30 会場：愛知・名古屋SPADE BOX ＜東京公演＞  日時：2027年7月3日(土) Open 16:30 / Start 17:30 会場：東京・恵比寿LIQUIDROOM   チケット先行抽選 https://eplus.jp/tide/

2026/11/12

センチミリメンタル

あなたと僕だけの魔法のような

　2026年11月18日に“センチミリメンタル”ニューシングル「かなわない、／君に会いたくて死にそう」をリリース！「かなわない、」は、TVアニメ『どうも、好きな人に惚れ薬を依頼された魔女です。』OP主題歌。キャッチーなメロディと色彩豊かに展開するポップサウンドに、劇的なストリングスが彩りを添えるラブソングです。そして「君に会いたくて死にそう」は、疾走感のあるバンドサウンドに、変則的なリズムや大胆な展開を取り入れた、衝動的なラブソングとなっております。 　 　今日のうたでは、そんな“センチミリメンタル”のによる歌詞エッセイを3週連続でお届けします。第1弾は収録曲「 かなわない、 」のお話です。もしも、好きなひとが自分のことを好きになってくれる惚れ薬があったなら、あなたは使いますか？ 自身がそれを使えないタイプである理由とは…。 TVアニメ『どうも、好きな人に惚れ薬を依頼された魔女です。』のオープニング主題歌を担当することになった。 タイトルの通り、湖の魔女と呼ばれる主人公・ロゼが、長年ひっそりと片想いをしていた騎士のハリージュから、突然「惚れ薬を作ってほしい」という依頼をされて…という物語だ。 魔女、惚れ薬、騎士。非常にファンタジーな単語が並ぶが、その設定には強いリアリティを感じた。   自分の好きな人には、他に好きな人がいる。 そんな経験は、おそらく多くの人がしてきたのではないだろうか。 そんなとき、きっと「自分のことを好きになってくれる惚れ薬なんかがあればなぁ…」なんて考える人も少なくないと思う。 あなたはどうだろうか。 過去の片想いを思い返しながら、あるいは今まさに誰かに片想いをしているのなら、その気持ちを重ねながら、一度想像してみてほしい。 僕はというと、惚れ薬があったとしても、結局使えないタイプだと思う。 何を隠そう、僕は非常に自己肯定感が低く、そういった相手の心を思い通りにしてしまうような魔法との相性がすこぶる悪い。   近年は、「自分のことを好きでいよう！」「ありのままの自分でいよう！」「そのままのあなたが何よりも素敵！」といった、自己肯定感を大切にする価値観が広まってきている。 これ自体は、とても良いことだと思う。 なんなら、他人に対しては心から素直にそう思える。そのままの、ありのままのあなたが素敵なのだから、もっと自分を好きでいていいのだと。 しかし、不思議なことに、自分のこととなるとそうは思えない。 人から嫌われることを恐れているし、理想的な人間だと、素敵な人間だと思われたい。   一方で、本当はそれほど理想的でも、素敵でもない自分のことも理解してほしい。そして、そのうえで愛されたいという、わがままなことこの上ない願望まで持っている。 だからこそ、魔法の力で相手の心を捻じ曲げ、表面上は愛されていたとしても、それでは何も救われないのだと思う。 その人自身の心で、ひとつひとつ考え、感じながら、僕への愛という答えを見つけてほしい。その想いを受け取ることに、僕は喜びと安心を感じるのだと思う。 この人の前では、ありのままの自分でいてもいいのかもしれない、と。   音楽でもそうだ。 使えば世界中の人がみんな僕のファンになってくれる、そんな魔法があったとしても、僕はきっと使えないだろう。 そんな魔法を使っていないのに、僕の音楽に共感し、振り向いてくれるあなたの存在は、かけがえのないもので、言ってしまえばそれは僕にとって魔法のような力を持っている。 万能な魔法じゃなくていい。 あなたと僕との間にだけ効く、魔法のような奇跡を大切に生きていきたいと思う。   ＜センチミリメンタル＞ ◆紹介曲「 かなわない、 」 作詞：温詞 作曲：温詞 ◆ニューシングル「かなわない、／君に会いたくて死にそう」 2026年11月18日発売   ＜収録曲＞ 1 かなわない、 2 君に会いたくて死にそう 3 背日 4 かなわない、-Instrumental- 5 君に会いたくて死にそう -Instrumental- 6 背日 -Instrumental-  

2026/11/11

Яu-a

私は怪物なんだ

　2026年11月6日に“Яu-a”が新曲「MONSTER」をリリースしました。SNSを中心にバイラルヒットを重ねる気鋭のシンガーソングライター・Яu-aが自身の心中を赤裸々に綴った楽曲。Яu-aに潜む“モンスター”とともに鋭い眼光で世界に噛みついてやるという強い意志を示す1曲となっております。 　 　今日のうたではそんな“Яu-a”による歌詞エッセイをお届けします。綴っていただいたのは、新曲「 MONSTER 」にまつわるお話です。幼い頃から抱えてきた、自分自身への嫌悪感や行き場のない感情。今回楽曲に込めた、胸の奥にあった気持ちとは…。 こんにちは！Яu-aです。 今回は新曲「MONSTER」をリリースする事になりましたので、この曲に込めた思いをここに書かせていただきます♪   私は学校も家も嫌いだったけど嫌なことされても 反抗できない自分が一番嫌いでした。 小学生の時に担任が私の目を馬鹿にしてきても 私はただ黙ることしかできなかった。 言葉が喉につっかえて声が出なくて涙はポロッと出るくらい。   いつの間にか、私ではない人になりたいという願望が芽生えていました。 毎日ノートに『妄想の中で生きる違う私』を作って書いて、学校行く前には、『私じゃない人になれますように』と『あの人達が消えますように』と神頼みをするのが日課になりました。   そんな事を毎日してたら、『本物の私』という存在がどんどん薄れていった気がして、その時は凄く楽になれました。自己洗脳に近い事をしていたので、黙っている事が別に苦だと思わなくなりました。本当はこう思ってるのにとか、そんなのどうでもよくなりました。   中学に入ると大人になったのか、私は消えたいと思ってるんだと気づいて自傷行為を繰り返すようになりました。多分薄れていた『本物の私』という存在が蘇ってしまったんです。   幼い頃から今までずっと呪文のように唱えてしまう言葉は『こいつらと私は違う』。   プライドと嫉妬心だけが強くなって人も自分も傷つけて、私は本当は何がしたいのか、私が本当は何を考えてるのか分かりません。今でも。   この新曲「MONSTER」は私の反抗したい気持ちを書いたもの。 そしてよく私は人に『私は人間じゃない』とか『私は怪物なんだ』とかよく言うのでこの楽曲をMONSTERと名づけました。   ここまで読んでくださった皆さんに愛を伝えます。ありがとうございます！おっきなはーと！！！   ＜Яu-a＞ ◆紹介曲「 MONSTER 」 作詞：Яu-a 作曲：Яu-a・NGA

2026/11/10

SPYAIR

アニメ『機動戦士ガンダム』と僕らSPYAIRについて。

　2026年10月21日に“SPYAIR”がベストアルバム『BEST OF ANIME』をリリースしました。今作には、アニメ『追放された転生重騎士はゲーム知識で無双する』OP主題歌の新曲「Awake」や『劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦』主題歌「オレンジ」をはじめ、2010年のメジャーデビュー以降にSPYAIRが手掛けてきた歴代アニメテーマソングのセルフカバーが全17曲収録されております。 　 　今日のうたでは、そんな“SPYAIR”のMOMIKENによる歌詞エッセイを3週連続でお届けします。第2弾はアニメ『機動戦士ガンダム』とSPYAIRについてのお話です。『機動戦士ガンダムAGE』での「My World」、そして『機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ』での「RAGE OF DUST」。2度のタイアップの経験を振り返り、今思うことは…。 SPYAIRのMOMIKENです。 今回の「今日のうた」は、アニメとSPYAIRにまつわる話を全3回にわたってお届けしています。   前回の『銀魂』に続き、今回は『機動戦士ガンダム』のお話をしていきたいと思います。 ガンダムといえば、作品を見たことがなくても、その名前を知らない人はほとんどいないんじゃないでしょうか。   日本のアニメカルチャーを代表する、まさにレジェンド的な作品です。 そんなガンダムとSPYAIRの最初の関わりは2012年。 『機動戦士ガンダムAGE』のエンディングテーマを担当させていただいたところから始まります。   当時、･･･というか今でもですが、この作品の存在感や影響力は圧倒的で、「テーマソングをやりたい！」という気持ちだけでは到底届かない、高嶺の花のような存在です。 なので、お話をいただいたときはとても嬉しかったですし、同時に、作品の名に恥じないような凄い楽曲を世に出すんだ！と意気込んでいました。   そこで、この大きなチャンスを掴むべく、当時、僕らが作っていた曲の中で一番思い入れの強かった「My World」という曲を選びました。 ガムシャラさの中に抱える迷い葛藤。それでも前に進まなきゃという、当時の僕らの等身大の思いが詰まった歌詞。そして、その思いをむき出しするかのような、荒削りで無骨なサウンド。 僕らは本気で「この曲で売れたい！！」と思っていました。   しかし、その想いとは裏腹に、当時の僕らが期待していたようなセールスには届きませんでした。 プロモーションでレコードショップを回っていた最中、初週のチャートを耳にして、悔しさのあまり店の前に座り込んだのを今でも覚えています。 想いが強ければ売れる。いいタイアップに恵まれたら売れる。そんなに簡単な話なら、世の中にはもっと売れているはずの曲がたくさんありますし。 頭ではわかっていても、当時の僕らにはなかなか受け入れられなかったんでしょうね。 思い入れが強かった分、その後しばらくは、僕らもちょっとクサクサして活動していた時期がありました（笑） 若かったなと思います（笑）   まぁ、それだけガンダムという存在は、当時の僕らにとってプレッシャーでもあり、大きな期待を抱かせてくれるものだったのです。   それから4年後の2016年。 色々な経験を積んで、バンドとしての成熟度が上がってきた頃に、『機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ』で、再びタッグを組めることに。 もう一度ガンダムと関われるという喜びと同時に、「今度こそ！」という気持ちは強かったです。 そうして、このチャンスを掴みにいった曲が「RAGE OF DUST」です。 この曲はSNSを通じても広く知られるようになり、今でも僕らのライブに欠かせない代表曲になりました。   ガンダムという大きな作品に、再び関わることができた。そして、その間に自分たちが積み重ねてきたものを生かして、新たな楽曲を届けることができた。 これはバンドにとって、とても大きな経験だったと思います。   余談ですが、当時メンバーの友人が家庭を持ち、「子供と一緒にガンダムを見ていたらSPYAIRが流れてきたよ」と連絡をくれたという話を聞いて、なんだか感慨深かったのを覚えています。 僕らが子供の頃から親しんできた作品を、今度は僕らと同じ世代の人たちが、自分の子供と一緒に見ている。そして、そこに僕らの音楽が流れている。 ガンダムという存在は、国境だけでなく世代をも超えて、こうして受け継がれていくものなんだな、と改めて感激したのを覚えています。 まさにレジェンドと呼ぶにふさしいアニメ作品だと思います。   思い返せば、最初にガンダムと関わった2012年は、大きな期待と同じくらい、悔しさを味わった年でもありました。 そして4年後、再びガンダムと関わる機会をいただき、「RAGE OF DUST」という、今では僕らのライブに欠かせない楽曲も生まれました。 同じガンダムという作品に、違う時代の自分たちが関わることができた。 それだけでも感慨深いのに、今度は僕らの音楽を親子で聴いてくれている人たちまでいる。 あの頃、レコードショップの前で座り込んでいた僕らには、こんな未来も想像できなかったでしょうね笑   改めて、これほど長く愛され続ける作品に関わらせていただけたことを、本当にありがたく思っています。   さて、次回はいよいよ最終回！ 『ハイキュー!!』とSPYAIRのお話をしていこうと思います！ ではまた！！   ＜SPYAIR・MOMIKEN＞ ◆ベストアルバム『BEST OF ANIME』 2026年10月21日発売   ＜収録曲＞ 01.Awake 02.Kill the Noise 03.青 04.オレンジ 05.轍 ～Wadachi～ 06.One Day 07.I Wanna Be... 08.スクランブル 09.RAGE OF DUST 10.アイム・ア・ビリーバー 11.イマジネーション 12.JUST ONE LIFE 13.現状ディストラクション 14.サクラミツツキ 15.My World 16.サムライハート (Some Like It Hot!!) 17.Last Moment

2026/11/09

ポンツクピーヤ

曇り空に描いたブルー

　2026年11月4日に“ポンツクピーヤ”がニューアルバム『曇り空に描いたブルー』を配信リリースしました。9月18日の大阪公演よりライブ会場限定で販売された今作が、ついにデジタルリリース。新曲5曲を含む全9曲が収録されております。 　 　今日のうたではそんな“ポンツクピーヤ”の大石(Vo.＆Gt)による歌詞エッセイをお届けします。真の“面倒臭い”男が集まったバンドが放つ今作。人間は、面倒臭い本音を常識で塗りつぶしてしまいがち。だからこそ、このアルバムに込めたものは…。 実は以前にも3ヶ月連続コラムを書かせていただいたのですが、 よくある類の若者の1人である僕のことなど誰も覚えていないでしょう。 そんな、自己嫌悪を拗らせているため、初めましてと言わせてください。   初めまして。 ポンツクピーヤというバンドでGt.Voをしている大石と申します。   前置きから僕がどういう性格で、どういうバンドを組んでいるかなんとなくお分かりいただけたでしょう。   そうです。面倒臭い性格をしています。   自らを面倒臭いと称しながらも、他人から面倒臭いと言われれば被害者ヅラして「酷い、、誹謗中傷だ、、絶対に訴えてやる！」と昔の行列ができる法律相談事務所さながらの猛反撃を仕掛けます。   さて、そんな真の面倒臭い男が集まったバンド、ポンツクピーヤは新しいアルバムを出しました。 タイトルは『曇り空に描いたブルー』   このアルバムを一言で表すなら、 面倒臭いアルバムです。   「優しくなりたい」と懇願しているのにも関わらず、その後すぐに「優しさなんてバカみたい」と真逆を叫ぶ。 「おかしくなりたい」と言っておきながら、こんな惨めな僕を「笑っておくれ」などと自らを蔑み、「らふらぶ」で急にポジティブになったと思えば、「泣きたくなるけど笑うみたいな」で死にたいとネガティブになる。   どうでしょうか？ こんな性格の人間が近くにいたら皆さんはどう思いますか？ 新学期はそのキャラクターから面白がってくれるかもしれないけど、二学期からはうざくなって「あいつ最近うざいから誘わなくていいよ」と仲間はずれにするでしょう。 僕には分かります。みんな優しいのは最初だけなんです。   しかしながら、この面倒臭い性格。 実は大多数の人間が持ってるんじゃないかと思っています。例えば、内心は怒っているけど優しくするとか、泣きたいくらい悲しいけど笑ってみるとか。 僕たちは常に面倒臭い本音を常識で塗りつぶして、嫌われないように、他人の目を窺いながら生活をしています。   だから、今回はその面倒臭い部分と、隠していた本音をこのアルバムに詰め込みました。 恥ずかしくなったり、感動したり、鬱陶しかったり、苛立ったり聴く人によって感じることは様々でしょう。   もしかしたら自分のことを歌っていると共感してくれる人もいるかもしれません。 僕の面倒臭さを理解する人まで現れるかもしれません。   しかしながら言わせてもらうと、このアルバムを聴いたくらいで僕をわかったような気ではいないでほしいです。 僕の面倒臭さはもっと底が深いです。 そんじょそこらの面倒臭い人間とは訳が違います。面倒臭い人間を決める大会、通称M-1グランプリがあれば決勝進出は間違いないでしょう、、、、       ほらね？ 面倒臭いでしょ？   ＜ポンツクピーヤ・大石＞ ◆NEWアルバム『曇り空に描いたブルー』 2026年11月4日配信リリース   ＜収録曲＞ 1.優しくなりたい 2.優しさなんてバカみたい 3.おかしくなれない 4.猫より弱い 5.笑っておくれ 6.らふらぶ！(album ver) 7.センチメンタルジャーニー 8.泣きたくなるけど笑うみたいな 9.さよならはいつだって(CDのみ収録)

2026/11/06

TRACK15

その手がそこにあること。

　2026年10月14日に“TRACK15”が新曲「手と手」を配信リリースしました。同曲は、TVアニメ『桃源暗鬼』～日光・華厳の滝編～のエンディング主題歌。疾走感あふれるバンドサウンドに乗せて、Vo./Gt.蓮が切実さを帯びた歌声を届けるロックナンバー。誰にも打ち明けられずに抱え込んでしまう心の葛藤をすくい上げながら、「弱さを認めてあげること」の大切さを描いております。 　 　今日のうたでは、そんな“TRACK15”の蓮による歌詞エッセイをお届けします。飽きることのない、音楽という存在について。新曲「 手と手 」に込めた思い。そして、これからのTRACK15の意思を綴っていただきました。 お久しぶりです、TRACK15 Vo.蓮です！！   Zeppツアー、大阪城音楽堂ワンマンを終えて、「うわー終わったぁー……」と安堵の息を吐きながら、家でゴロゴロ好きなYouTubeを見ていると、気づいたら誰かのライブ映像を観ていたり、はたまた自分のライブ映像に辿り着いて反省したり……   結局、休みの日も無意識に音楽に戻っている日々です。   それだけ僕にとって音楽は切っても切れないものなんだと、ひしひしと感じています。   みんなもそうかな？？？   こんなに飽きないものって、なかなかないですよね。すごい。   多分、その時々の自分の感情によって、同じ楽曲を聴いても感じ取れるものや、心に響くポイントが違うからなんだろうなと思います   最近の自分で言うと、作詞作曲の面で新しい発見がたくさんあって   今まで自分の耳には聴こえていなかった音が聴こえてきたり、自分の癖を理解しだしたことで、あえてちょっと寄り道して新しい要素を取り入れてみたり   まだまだ音楽って無限大だなと感じています。 いや、音楽は元から無限大か。 めちゃくちゃ広い夜空にイチバン光ってる星をみつけれるくらいやったやつが、オリオン座もみえるようになった。くらいの話な気がする まだまだ輝く星は山ほどある…… 無限大…… いつもひとりでこんなこと考えてる、やめる。   そんな中、新曲をリリースしました！！   TRACK15  New Single「手と手」 TVアニメ『桃源暗鬼』～日光・華厳の滝編～ エンディング主題歌です！！！   今回、お話をいただいて、初めて書き下ろし楽曲を制作させていただきました。   そんな「手と手」なんですが、こだわったところはたくさんあって。 中でも、今回はタイトルについて話したいなと思います。   「手と手」   まず、なぜ「手」じゃなくて「手と手」にしたのか。   手はひとりでも存在するし、何かをつかむことも、誰かに差し伸べることもできる   でも、「手と手」になるには、もうひとつの手が必要で。   自分がどれだけ誰かを大切に思っていても、自分ひとりの気持ちだけでは、誰かとの関係は完成しない   相手の気持ちがわからなくて悩んだり、助けてあげたいのに何もできなかったり。 逆に、自分が苦しいときに、誰かに頼ることができなかったり   人と人との関係って、そういう思いどおりにならないことの連続な気がしてて   それでも、相手のことをわかろうとしたり、自分の気持ちを伝えようとしたりする。   その繰り返しが、誰かとつながるということなのかもしれへんなと思ったりしてて…… (桃源暗鬼観てて改めて感じました。)   そして、誰かに手を差し伸べること。 これとっても難しい話で   差し伸べられた側が、必ずしもその手を握れるとは限らなくて   人を信じるのが怖いときもあるし、誰かに頼ることが苦手なときもある。 自分の弱さを見せたくなくて、助けてほしいのに「大丈夫」と言ってしまうこともあると思います   だから、どれだけ相手を救いたいと思っても、自分の気持ちだけで相手を救えるわけではない   でも、それは手を差し伸べることに意味がないということじゃなくて、 すぐに握り返してもらえなくても、相手がいつか手を伸ばしたくなったときに、その手がそこにあること。   これがめちゃくちゃ大事で。   TRACK15というバンドが、みんなにとってそんな存在になれたらいいな   そんな想いを込めて、「手と手」というタイトルを掲げ、楽曲を制作しました。   全部じゃなくても一部でも届いてたらいいなと思ってます。   話し出すとキリがないのでこれくらいにしといて、   この先のTRACK15！！！   野音終わったばっかですけど、またもや走り出してまして、 3月に1st Full Albumでメジャーデビューします。 そんでアルバムが出るってことはもちろんツアーも周ります！   今回はなんと4大Zeppツアーです 尊敬している方達を迎えて一緒に回ります   まだまだみんなと見たい景色が沢山あって、 みんなに話したいことが沢山あります。   どれだけ大きくなっても変わらないように変わって、 変わりたいのに変われないそんな自分で居ようと思います   いつまでも一緒に音楽を楽しめますように じゃまた！！！   ＜TRACK15・蓮＞ ◆紹介曲「 手と手 」 作詞：蓮 作曲：蓮

2026/11/04

SPYAIR

アニメ『銀魂』と僕らSPYAIRについて。

　2026年10月21日に“SPYAIR”がベストアルバム『BEST OF ANIME』をリリースしました。今作には、アニメ『追放された転生重騎士はゲーム知識で無双する』OP主題歌の新曲「Awake」や『劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦』主題歌「オレンジ」をはじめ、2010年のメジャーデビュー以降にSPYAIRが手掛けてきた歴代アニメテーマソングのセルフカバーが全17曲収録されております。 　 　今日のうたでは、そんな“SPYAIR”のMOMIKENによる歌詞エッセイを3週連続でお届けします。第1弾はアニメ『銀魂』とSPYAIRについてのお話です。「サムライハート (Some Like It Hot!!)」をはじめ、数々の楽曲を生み出してきた彼ら。バンドの歩みを大きく変えた出会いと、そこから世界へと広がっていった音楽の軌跡とは…。 SPYAIRのMOMIKENです。 再び「今日のうた」にコラムを書ける機会をいただきました！ ありがとうございます！！ 前回のコラムでもお話ししましたが、普段はあまり文章を書く機会がないので、今回もどうぞお手柔らかにお願いします笑。   さて、今回のコラムでは、ベストアルバム『BEST OF ANIME』にちなんで、アニメと僕らSPYAIRについてお話ししたいと思います。   僕らはメジャーで活動を始めてからこの16年間で、数々のアニメ作品に関わらせていただきました。今回は3週に渡り、『銀魂』『機動戦士ガンダム』『ハイキュー!!』の3作品についてお話しさせていただきます。   では、早速。第1回目はアニメ『銀魂』について。初めて『銀魂』のテーマソングを作ったのが2011年の「サムライハート (Some Like It Hot!!)」です。今から15年前ですね。もうそんなに経ったのですね。驚きです。でも、どれだけ時間が経っても、あの頃のことは、すぐに思い出せます。   僕らはもともと名古屋を中心に活動していたのですが、デビューを機に上京しました。東京ではまた一からのスタートで、当時は小さなライブハウスで活動するのが精一杯だったんです。メジャーになって集客減るみたいな笑。   そんな中でも、少しずつバンドを大きくしていって、さぁ、ここからもっと盛り上げていくぞ！というタイミングで出会ったのが『銀魂』で、その出会いから「サムライハート (Some Like It Hot!!)」という楽曲が生まれました。この曲は、今では僕らの名刺代わりのような存在で、ライブでも欠かせない一曲になっています。   ただ、タイアップが決まったからといって、必ずしもヒットにつながるわけではありません。そのタイミングで描かれたアニメのストーリーと楽曲が見事に重なり合い、さまざまな要素が噛み合ったからこそ、多くの人に愛される楽曲になったんだと思います。   そして『銀魂』は僕らの名前を広めてくれるきっかけを作ってくれただけではなく、タイアップ作品にどう向き合うべきかを教えてくれました。作品へのリスペクトはもちろん、いつでもチャンスを掴めるように、自分自身のコンディションがどうであれ、常に全力を尽くすこと――。これは『銀魂』との出会いから学んだ、大切なことの一つです。   作家として自分の表現を貫きながら、タイアップ作品の世界観も大切にする。その中で、お互いの作品をより良くするためにはどうしたらいいだろう？と、ワクワクしながら作り上げていく。僕はそういう作品づくりが好きになりました。   こうして「サムライハート (Some Like It Hot!!)」以降も「サクラミツツキ」「現状ディストラクション」「I Wanna Be...」「轍 ～Wadachi～」と、今も国内外で愛される数々の『銀魂』作品を生み出すことができました。   ちなみに今でこそ、アニメとバンドの組み合わせは当たり前のように受け入れられていますが、20年ほど前は、バンドがアニメの楽曲を手がけると“アニソンバンド”と揶揄されるなど、バンドシーンでは少し冷ややかな目で見られる風潮もあったんです。2011年当時は、そうしたイメージが少しずつ変わり始めていた、まさに転換期だったように思います。   その頃、アニメソングのイメージを変えようと戦っていた作品のひとつが『銀魂』でした。当時、担当の方から、アニソンのイメージを変えたいというお話を聞きました。その想いを実現しようと本気で取り組んでいた方たちの情熱は、今でも忘れられません。   今でこそ日本のアニメが世界で一つのカルチャーとして受け入れられていますが、その礎を築いてきた方たちの熱量は本当に凄かったんだなと思います（むしろ、バンドの方が今ではオタク文化かも笑）。   おかげさまで、15年前に発表した僕らの楽曲が今になって再び注目を集めることもあります。僕らは『銀魂』をはじめとするアニメ作品との出会いを通じて、アニメという日本が誇るカルチャーを背負い、今もこうして、日本語で歌う僕らの音楽を世界中に届けることができています。   今年は海外のカルチャーイベントにたくさんに呼んでいただいたり、初の大型野外ワンマンライブを韓国で開催することができました。秋からは久しぶりのヨーロッパツアーを開催できたりと、世界各地でアニソンを鳴らす機会にも恵まれています。   「音楽は言葉の壁を越える」   これは綺麗事でも何でもなく、それを実際に目の当たりにしてきた僕らにとっては、紛れもない事実なんです。言葉も文化も違う国々の人たちが、僕らの楽曲を日本語で一緒に歌ってくれている。その光景を目の当たりにするたびに、音楽の持つ力を実感します。そして何より、それは僕らにとって大きな誇りです。   16年前、名古屋でのインディー経験を経て、東京で一からスタートした僕らが、今では世界中の人たちと日本語で合唱している。あの頃の自分たちに教えてあげても、きっと信じないでしょうね笑。そんな未来に繋がるきっかけをくれた『銀魂』に、そして日本のアニメに、改めて感謝しています。   次回は『機動戦士ガンダム』にまつわる当時のお話をしようと思います。 では、お付き合いありがとうございましたー！ またねー！   ＜SPYAIR・MOMIKEN＞ ◆ベストアルバム『BEST OF ANIME』 2026年10月21日発売   ＜収録曲＞ 01.Awake 02.Kill the Noise 03.青 04.オレンジ 05.轍 ～Wadachi～ 06.One Day 07.I Wanna Be... 08.スクランブル 09.RAGE OF DUST 10.アイム・ア・ビリーバー 11.イマジネーション 12.JUST ONE LIFE 13.現状ディストラクション 14.サクラミツツキ 15.My World 16.サムライハート (Some Like It Hot!!) 17.Last Moment

2026/11/02

ao

もし、もう会えない人から電話がかかってきたら。

　2026年10月21日に“ao”が新曲「Call」を配信リリースしました。11月13日(金)に公開となる映画『呪いのスマホ』の主題歌です。サウンドプロデューサーのTAARによる重厚なトラックと、そこに重なるaoの切なくも力強い歌声が、惨劇のスピード感と見事な化学反応を起こす1曲となっております。 　 　今日のうたではそんな“ao”による歌詞エッセイを2週連続でお届けします。第1弾に引き続き、第2弾も新曲「 Call 」にまつわるお話です。もし、もう会えないひとから電話が来たら、あなたは出ますか？ そのときに怖いこととは。そして、電話が持つ不思議な力とは…。 もし、もう会えない人から電話がかかってきたら、あなたは電話にでるだろうか。 きっと最初は怖いだろう。なんで？ もうこの世にはいないのに、って。でも少し考えてみると、それ以上に「出たい」と思ってしまう気がする。もう聞くことのできない声を、もう一度聞くために。   「Call」をつくりながらそんなことを考えていた。ホラー作品では“死者から電話がかかってくる”ということが最大の恐怖として描かれる。でも正直なことを言うと、私が本当に怖いと思ったのは“何を言われるか”だった。もし「本当はこんなことを伝えたかった」とか。「ごめん」とか「ありがとう」とか。生きてる間に聞いてあげられなかった言葉を言われたら、幽霊が怖いというよりか、その人がずっと抱えなきゃいけなかった感情を突然知ってしまうことの方がずっと怖いような気がする。   それに電話とはすごく不思議な感覚になるものだな、と常日頃思っていた。顔は見えないのに声はすぐそばにあるから、なんだか一緒にいるような気分になって。でもやっぱり1人だから、ひとりごとを言うみたいに普段なら言えないことも言ってしまう。伝えようと思ってないことまで伝わってしまう。電話をするという行為自体が、言葉を伝えるだけじゃなくて本当は隠してることまで話したいと思えるきっかけ作りなのかもしれないと思う。   死者がこの世に残る理由は恨みや呪いだけではない。まだ伝え終わってない言葉があるから、もう一度だけ話したいから残ってしまうんだと思う。そしてそれは死者だけに限らない。私たちだってもう会えない人と「話したい」と思うことはある。電話はかけなくても心の中で何度も呼びかけているのかもしれない。     だからもし本当に、もう会えない人から電話がかかってきたら。私は怖いけど、多分電話に出ると思う。     747   ＜ao＞ ◆紹介曲「 Call 」 作詞：ao 作曲：TAAR・ao

2026/10/30

インナージャーニー

誰も知らないところ

　2026年10月21日に“インナージャーニー”がメジャー1st EP『その瓶を覗けば』をリリース！ 今作には、疾走感あるシンガロングナンバーの「Toi toi toi !」や初TVアニメタイアップの「終わらない夜の守り方」、オルタナティブに新境地を開拓した「海底ランデヴー」、そしてタイトルトラック「その瓶を覗けば」など、聞き応えのある全7曲が収録されております。   　今日のうたではそんな“インナージャーニー”のカモシタサラによる歌詞エッセイを3週連続でお届けします。最終回は収録曲「 誰も知らないところ 」のお話です。“愛を信じられないわたし”と“信じたいわたし”が戦い続けてきた日々。今の自身がたどり着いたひとつの愛のかたちとは…。 最後は、EPを締めくくる愛の歌について。愛にもいろいろ種類があるけど、無償の愛ってなんだろう。永遠の愛ってなんだろう。恋と愛の違いってなんだろう。わかるのは、友だちでも恋人でも家族でも、人と人とを繋ぐところに愛が住み着いているということ。ひとりでは完結できない愛というやつの周りには「信頼」だったり「信じる」という言葉がうろうろしていること。   そういえば昔からわたしは、誰かを信じて頼るということが苦手だった。あまりにも人に助けを求められないものだから、たとえば学校を休んだときに友だちに「ノート見せて」と言う労力より、多少風邪がつらくても学校に行くという選択をしたり（迷惑！）、誰かの力を借りるよりは自分1人でやったほうが早いか、と思っていた。両親からは絶え間ない愛情を注がれて育ってきたはずなのに、一体なぜ！人はいつか裏切るものだという根底にこびりついた厄介な価値観。本当の愛とか、愛し方とか、いつかわかる時がくるのだろうか。いつからこんなふうになったのだろうか。   思い出される最初の記憶は小学5年生のとき。なにかの宿題の最後に「親に伝えたいことを自由に書いてください」という欄があり、先生しか見ないよと言われたので「生んでくれてありがとう」と書いた。面と向かって言うのは照れくさいことを書くものだと思っていた。しかし！驚くことに気づいたら親に伝わっていたのだ。先生はよかれと思って報告したのかもしれないけれど、これは小学生サラにとってかなりセンシティブな問題で、まさかバラされるなんて聞いてない。帰ったら案の定「誰かの真似したんでしょ」とか言われて、あ～やっぱり、ちょっと傷ついて、本当の気持ちってそのまま受け取ってもらえないものなんだ、しかも先生も秘密って破るんだ、そうか～、と子どもなりに現実を知った。   それからも、この人なら信じられるかもと思って打ち明けた悩みをあしらわれたり、本当は弱すぎるのに強い人間だと決めつけられたり、心を開いたその先には必ずと言っていいほどささくれほどの小さな悲しみがあった。ただ静かに聞いてくれるだけでよかったのに。そうやって繰り返される小さなささくれ(という名の勝手に膨らませた期待を裏切られただけの感情)によって、心に鎧をつけた悲しい生き物が誕生した。もう人を信じるとか愛するとか、やめよ！わたしはわたしがこれ以上傷つかないように、期待をしないように、気づけば自分と他人との間に一線引くようになっていた。みんな所詮他人だ、人は生まれてから死ぬまでずっとひとりだ。こういう小さなほつれみたいなものは、時が経つにつれてだんだん大きくなっていく。もう思ってること絶対誰にも言わないんだからね！永遠の愛など、無性の愛などない。   ないはずなのに、それでもどこかで信じていたいという気持ちは捨てきれなかった。これが人の性なのだろうか。オペラ座の怪人でクリスティーヌがファントムの心を溶かすような、そんな瞬間がいつかくると思ってしまう。そういえばわたしは大学のゼミで古文を専門としていたのだが、万葉集も愛の歌だらけだった。人は昔から、愛に悩まされ、振り回されてきたのか。   もうずうっと、愛を信じられないわたしと信じたいわたしが心の中で戦っている。けれど、一度きりの人生をかけるとするならばやはり、愛を信じるほうに委ねてみたい。わたしだって絶え間なく注ぐ愛の名を永遠と呼んでみたい。   自分と他人は違くていい。違うから面白い。それなのに交わろうとするから、同じになろうとするから変になる。共感はできなくても理解しようとするように、同じ映画を観たときにまったく違う感想を抱いても、好きな食べ物が違くても、どんな過去を持っていてもいい。それよりも、今わたしの隣にあなたがいるということがなによりの愛なのではないか。別々の、さみしいままの二人が寄り添いあうだけで、世界はちょっとだけよくなるはずだ。   そういうわけで、EPの旅の終着点は安心して心を預けられる誰も知らないところを選んだ。心の鎧も無理に剥がさず、夢の中でも、歌の中でも、誰にもばれない秘密基地のような場所で、ちょっと違うねといいながら笑い合えるような、そういう愛のまま生きていけたらいい。永遠の愛を信じられなくても、瞬間の愛を信じてみたい。瞬間は歌によって永遠になる。今のわたしが残したい永遠の愛ってたぶんこういうことなんだと思う。今じゃなくても、何百年も先のあなたがこの歌と出会ってくれたら大変嬉しい。   ＜インナージャーニー・カモシタサラ＞ ◆紹介曲「 誰も知らないところ 」 作詞：カモシタサラ 作曲：カモシタサラ ◆メジャー1st EP『その瓶を覗けば』 2026年10月21日発売 配信： https://innerjourney.lnk.to/Messageinabottle   ＜収録曲＞ 01.その瓶を覗けば 02.風のひと 03.Toi toi toi ! 04.海底ランデヴー 05.ノイズラジオ（AL ver.） 06.終わらない夜の守り方 07.誰も知らないところ

2026/10/29

さとう。

この街は深海

　2026年10月16日より“さとう。”が弾き語り全国TOUR『語らう日々をかけめぐる』をスタート。あわせて、5曲入りEP『シュノーケル』を会場限定盤としてリリースしました。今作には、先行配信曲「深海」の他に書き下ろされた「射抜け」「オールイン」、そしてライブでも披露されたことがある「かぐや姫」「ハロー」の全5曲が収録されます。 　 　今日のうたではそんな“さとう。”による歌詞エッセイをお届けします。綴っていただいたのは、収録曲「 深海 」にまつわるお話です。自身が抱えていた孤独と、ライブやSNSを通じて受け取った、誰かの孤独。それらが重なったときに見えた景色とは…。 「『深海』という曲は、どういう曲なのですか」 と聞かれるたびに、 「生きづらさを感じる誰かの心が 少しでも軽くなるよう祈りを込めた歌です」 と答えています 決して間違いではなく、本心であるのですけど、 実はその真っ直ぐな祈りに行き着くまで 長い時間がかかったのも事実です そこまで明るい話でもないですし、 あまり自分の話を長々とするのは得意でもないため、 じっくり話す機会もなくここまできたのですが 今回このような場を頂けたので 改めて、残しておこうと思います   さとう。も人間ですので 心がズンと沈んだり、生きづらさを感じることもありました (最近はありがたいことに、とても減りました)   決まってそういう時は、歩けなくなるのです 物理的な意味で 歩幅が狭くなって、なんだか視野も狭まって、 ついには足が動かなくなってしまうのです 家までなんとか辿り着いて なだれ込んだ玄関で夜を明かすこともありました   自分が立ち止まってみると 周りを執拗に目で追ってしまうもので 平気な顔をして歩く人々が なんだかとっても羨ましく、恨めしく思ってしまい 自分だけが取り残されたような孤独を 勝手に抱えて沈んでいました   そんな中、ライブやSNSを通じて受け取る言葉たちに その人が抱えた孤独を 垣間見られる瞬間がありました 人間関係で悩んだり、自身の将来で悩んだり… それぞれが、それぞれの枷を抱えて それでも生きているのだと教えてもらいました 形は違えど、それは確かに同じ孤独で ただ沈んでいただけの時間が 心を休めるのに必要だったものだと なんだか少し、自分を許すことができたのです 時に私は、誰かの孤独と手を繋いで その温もりに触れることで 息をしているのかも知れません   私だけが沈んでいたと思い込んだ街に 漂う孤独たちが目に浮かんだ時 頭の中で「この街は深海」という言葉が メロディと共に流れました 自分についた枷は自分にしか見えないように 何食わぬ顔のあの人にも、 決して知り得ない枷をなんとか引きずりながら歩いているのかも… そう気づけたからこそ、作れた歌です   「深海」が収録されたツアー会場限定盤EP『シュノーケル』 全5曲、さとう。の声とギターのみ、 弾き語りでレコーディングされた曲たちは あなたを救いあげるものではないかもしれません でも、深く深く潜り込んだあなたが 少しでも息ができるように、 沈んだ時間を許せるように、 そんなおまじないが込められた一枚であると思います そのおまじないは、いつかの誰かの孤独が 私に手渡ししてくれたものでもあります 口ずさむたびに、そのあたたかさを思い出せるのが嬉しくて、とても心強いのです     始まった弾き語りワンマンツアー この歌たちを携えて おまじないを少しずつ、 出会う全てのあなたへ返すよう手渡していきたいです そして、迎えるツアーファイナル、 孤独から産まれたメロディが日本橋三井ホールに響く時、 足元に転がる枷が外れて この深い海を進んでいくさとう。を どうか見届けて欲しいと願うばかりです   ＜さとう。＞   ◆紹介曲「 深海 」 Streaming： https://lnk.to/DeepSea_sato 作詞：さとう。 作曲：さとう。  ◆5曲入りEP『シュノーケル』 2026年10月16日発売 ＜収録曲＞ 1.深海 2.射抜け 3.オールイン 4.かぐや姫 5.ハロー ◆Official　Site ： https://sato-darari.jp/  

2026/10/28

shallm

私の放課後が終わるまで

　2026年9月23日に“shallm”が新作EP『ANTI AFTER SCHOOL』をリリースしました。今作は、ボーカル・liaの学生時代の私的な思い出や経験を下敷きとして制作された、shallm初となるコンセプトEP。思春期特有の孤独感、焦燥感、空虚感、そして救いのような感情をテーマにした全5曲が収録されており、現在の自分から、学生時代の自分へ向けたメッセージのような作品となっています。 　 　今日のうたではそんな“shallm”による歌詞エッセイをお届けします。学生時代に抱えていた、やり場のない感情。孤独や鬱屈。過去を振り返りながら、今だからこそ見つけた“放課後”の意味とは…。 私の書く歌には、いつも学生時代の影が差している。   楽しい思い出だってそれなりにあるはずなのに、いざ曲を書こうとすると、決まって思い出すのは、あの頃のやり場のない感情ばかり。 思えば、これまでの私の創作意欲は、そのほとんどが学生時代に培われたものだった。   あの頃は、何もかもが気に入らなかった。 誰かに正しさを押し付けられることも、そこからはみ出すことを許されない窮屈さも、そんな世界にうまく馴染めない自分自身も。   けれど、そんな日々がなければ、私は一体何を歌っていたのだろう。嫌いだったはずの学生時代から、音楽を作るための材料を、ずっともらい続けていた。   コンセプトEPを作ることになった時、 ふと、あの頃のことを一度すべて書き上げてみたいと思った。 そうして生まれたのが、EP『ANTI AFTER SCHOOL』   物語は、鳴らないチャイムから始まる。   1曲目「チャイムは鳴らない」   学校という小さな世界の中で、何かに抗おうとする私がいる。決められた時間に起きて、決められた場所へ行き、決められたことをする。何もかもが窮屈で、そんな毎日に終わりのチャイムが鳴るのを、ずっと待っていた。   2曲目「先生の言う通り」   そんな毎日の中で、唯一私を救ってくれるものがあった。それが、音楽だった。   誰かの言葉には素直になれなくても、ロックスターが音に乗せて伝えてくれる言葉だけは、不思議と胸の奥まで響いた。音楽で世界を変えることはできなくても、たった一人の人生を変えることはできる。少なくとも、私の人生は音楽によって変わった。   この曲は、そんな音楽へのラブソングでもある。   3曲目「おやすみ」   学校が終われば、みんなそれぞれの家へ帰っていく。高校生の頃、一人暮らしをしていた私は、誰もいない家へ帰っていた。玄関の扉を開けても、部屋の明かりをつけても、そこにいるのは自分ひとり。   帰る場所はあるのに、帰りを待つ人はいない。そんな夜に、誰かの「おやすみ」が欲しかった。   4曲目「月まであと何分？」   眠れない夜には、外へ飛び出してみる。昼間はあんなに窮屈だった世界も、夜になると少しだけ違って見えた。月さえも近くに感じられて、どこへでも行けるような気がした。   けれど、どんなに遠くへ歩いても、夜が明ければまた朝が来る。昨日とよく似た一日が始まり、同じように学校へ向かい、同じように夜を迎える。   抜け出したつもりでも、気づけばまた振り出しに戻っている。最初の4曲は、そんな毎日をぐるぐると巡りながら、再び最初の「チャイムは鳴らない」へと繋がっていく。   そして、5曲目「アンチ・アフター・スクール」   ここで初めて、物語の時計の針が現在へと進む。 この曲は、今の私から、あの頃の私へ宛てた曲。   学校を卒業して、制服を脱いで、あの頃から随分と遠くまで来たつもりでいた。 それなのに、心のどこかでは、ずっとあの放課後の続きを生きていたのかもしれない。   嫌いだったはずの場所に、誰よりも長く居座っていたのは、ほかでもない私自身だった。   あの頃の孤独や鬱屈を忘れることはないし、あの頃の自分を否定するつもりもない。ただ、過去に縛られたままでは、目の前にあるものまで見失ってしまう。   「連れ出すよ今すぐ」 「はやくこっちに来いよ」 「一人でいるなよ」   周りも、現状も、自分自身も。何もかもを呪っていたあの頃の私に、もうそんなことをしなくてもいいと伝えたかった。   あの頃、どうしようもなく抱えていた感情は、こうして5曲の音楽になった。今では、その音楽を聴いてくれる人がいて、一緒に歌ってくれる人がいる。   かつて私を苦しめたものが、今では誰かと繋がるためのものになっている。そう思うと、あの頃の私が抱えていたものも、少し違った形に見えてくる。   『ANTI AFTER SCHOOL』は、私の学生時代を閉じ込めた作品であり、そこから私を連れ出すための作品でもある。   長い長い放課後だった。 あの頃の私を迎えに行こう。   もう一人でいなくていいし、過ぎ去った日々にいつまでも囚われていなくていい。   私たちの放課後はもう終わったんだよ。   今度こそ、一緒に前を向いて歩いていこう。   ＜shallm＞ ◆新作EP『ANTI AFTER SCHOOL』 2026年9月23日発売 配信： https://shallm.lnk.to/antiafterschoolPR ＜収録曲＞ 1 チャイムは鳴らない 2 先生の言う通り 3 おやすみ 4 月まであと何分？ 5 アンチ・アフター・スクール

2026/10/27

有華

あなたの心も照らせますように。

　2026年10月14日に“有華”がデジタルEP『SUPERSTAR』をリリースしました。今作には、恋に悩むあなたの背中を力強く押す“恋愛応援ソング”、好きすぎる気持ちが抑えられない“恋愛ソング”、自ら別れを選ぶ切なさを描いた“失恋ソング”、頑張り続けるあなたに寄り添う“自己肯定ソング”まで、恋愛や人生のなかで生まれるさまざまな感情を描いた楽曲が揃っております。 　 　今日のうたではそんな“有華”による歌詞エッセイを2週連続でお届けします。第2弾は収録曲「 last love song 」と「 SUPERSTAR 」にまつわるお話です。それぞれの楽曲に込めた思いを受け取ってください。 今回はEP『SUPERSTAR』に収録されている4曲の中の後2曲。 「last love song」「SUPERSTAR」のお話。   「last love song」はある日のドトールでの話。 レジで並んでいるカップル 彼氏が彼女が頼むものを聞く前に 「ハニーカフェオレだよね？」と聞く 彼女はちょっとメニューを眺め笑顔で「うん！」と答える。 でもお会計の間、指をなぞりながらメニューを眺めていた。 おそらく彼女が頼みたいものは別のもので 彼に合わせて注文したのだろう。   その後も席についてから 彼の仕事の愚痴、人間関係の悪口 止まらないトークにそっと耳を傾けている 「大変だったね」「最悪だね」笑顔で答えている。   きっと2人の関係も 彼が率先して物事をすすめて 彼女は寄り添っているだけなのだろう。   恋愛においても、職場や友人関係においても自分の意見や気持ちを押し殺し、相手に合わせることは少なくないと思う。   だってそっちの方が楽だから。   でも私は内なる声 自分だけがわかる本音は大事にしたいと思う。 じゃなきゃ自分が誰かわからなくなってしまうから。 そんな本音をたくさん詰めた曲です。   4曲目の「SUPERSTAR」 上京をした時から東京の歌はいつか書きたいなと思っていた。 でもどんな角度で、どんな気持ちを歌うのか迷っていた。   上京した時、東京の灯りがとにかく嫌いだった。 煌びやかでスポットライトを浴びてる人だけが浴びられるようなそんな光。 そこには私はいない。 もうこのまま私はこの光に照らされることなく、大阪に帰るのかなと思っていた。   そんな日々が続いた時、私のボイストレーナーであるシンガーソングライター・矢野まきさんがある日のレッスンで「誰でも生まれた時からスーパースターなんだよ」って言葉が私の胸の光を灯してくれた。   今でも起きたくないほどしんどい夜 泣いても泣いても晴れない夜が何度でもやってくる。   でもこれからはこの曲を聞くたびに 過去の自分、今の自分も東京の灯りに照らし そしてあなたの心も照らせますように。   ＜有華＞ ◆紹介曲 「 last love song 」 作詞：有華 作曲：Shota Kaya・Shu Inui(ONEly Inc.) 「 SUPERSTAR 」 作詞：有華 作曲：きなみうみ ◆デジタルEP『SUPERSTAR』 2026年10月14日発売   ＜収録曲＞ 01.めんどいグッバイ 02.あとで話そ 03.last love song 04.SUPERSTAR

2026/10/26

ao

彼女たちの本当の叫びとはなんなのか。

　2026年10月21日に“ao”が新曲「Call」を配信リリースしました。11月13日(金)に公開となる映画『呪いのスマホ』の主題歌です。サウンドプロデューサーのTAARによる重厚なトラックと、そこに重なるaoの切なくも力強い歌声が、惨劇のスピード感と見事な化学反応を起こす1曲となっております。 　 　今日のうたではそんな“ao”による歌詞エッセイを2週連続でお届けします。第1弾は新曲「 Call 」にまつわるお話です。映画『呪いのスマホ』から受け取った、恐怖だけでは言い表せない感情。そして、ある夜に生まれた印象的なフレーズとは…。 彼女たちの本当の叫びとはなんなのか。   ホラー映画でこんなこと、ほとんどの人が考えないとは思うが、映画『呪いのスマホ』を見て率直に思ったことはこれだった。何故彼女は死んでもなおここに居続けるのか、何が彼女をそんなにも引き止めるのか。1回目を見終えた時には、呪いや怨念だけではまとめきれない複雑な感情を“ホラー映画のお化けから受け取ってしまった”という不思議な感覚になった。   曲の構成を決めていたときにはもう3回目を見終わっていた。その時点でDJであるTaarさんから大体完成された音源が来ていた。怖い部分だけじゃなく、どうしてもやり切れないそんな胸苦しさが感じられるTaarさんらしい繊細な音作りのされたトラックだった。   作詞の作業に本格的に取りかかりはじめたのは、Taarさんの音源を初めて聴いた日の23時40分頃。同じシーンを繰り返し見て考え込んでいた時だった。       「こっちにきてよ」       急に後ろからそんな声が聞こえた。聞こえた気がしたわけではなく、本当に聞こえた。振り返ったらスタッフさんだった。真っ直ぐな目で私のことをみて、言った。 そう、この曲の印象的なフレーズである「こっちにきてよ」はスタッフの一言がきっかけだった。   「こっちにきてよ」には色んな意味が感じられる。死の淵へ招かれるような怖さも感じるし、今度は私を信じていいからお願いだからこっちにきてよ、という誰かへの叫びにも聞こえる。   「Call」ではそんな二面性を音と歌詞の中で表現している。   自分勝手でいることしか出来なかったこと、だからこそ伝えたかったこと、そして伝えられなかったこと。最期に電話でもいいからあなたに伝えたかった強い想いを、聴いてる人が感じてくれたらいいなと思う。   ＜ao＞ ◆紹介曲「 Call 」 作詞：ao 作曲：TAAR・ao

2026/10/23

インナージャーニー

14歳

　2026年10月21日に“インナージャーニー”がメジャー1st EP『その瓶を覗けば』をリリース！ 今作には、疾走感あるシンガロングナンバーの「Toi toi toi !」や初TVアニメタイアップの「終わらない夜の守り方」、オルタナティブに新境地を開拓した「海底ランデヴー」、そしてタイトルトラック「その瓶を覗けば」など、聞き応えのある全7曲が収録されております。   　今日のうたではそんな“インナージャーニー”のカモシタサラによる歌詞エッセイを3週連続でお届けします。第2弾は、音楽に衝撃を受けた14歳の頃のお話です。自身の世界を変えた、あの日の出会い。今、かつての“私”に伝えたいことは…。 音楽に衝撃を受けた14歳の頃の話をさせてほしい。14歳、中学2年生。わたしは注目されたかった。絶対に世界を変えるという根拠のない自信があった。どうして世界はわたしの存在に気づいてないのだろう。自分の部屋の窓から見える横断歩道を歩く人に向かって何度も手を振ってみたり、ポケットの中で中指を立てたり、結局どちらも誰にも気づかれることなく、だけれどそれに安心したり、そういう中途半端な承認欲求を抱えていた。まだ1曲も作っていないというのに！周りから飛び出していたかった。   家から中学校までは徒歩30分。山を登って下ってまた登った先にわたしの通う中学校はある。この通学の時間はわたしの想像や妄想のために用意されていた。今日はどんなことが起こるのだろうか。なぜかわたしを無視してくる女の子は今日も無視してくるのだろうか。好きな人とうまく話せるだろうか。付き纏ってくるあの子を巻けるだろうか。クラスのみんなのこと、別に嫌いじゃない。嫌いじゃないけど気づいたらなんか無理して笑ってる自分がいる。なんとなく薄っすらずうっと居心地が悪くて、全員と対等に話せるけれど、それはきっとすべて上澄みを掬い取ったコミュニケーションだからで。みんな同じ鞄を持って同じ制服を着て同じ靴を履いて、それでなにがわかるというのだろうか。わたしのなにがわかるというのだろうか。本当のわたしのことなんて誰も知らない。   家に帰るとイラストレーターの両親が仕事をしていて、わたしは両親の顔色を伺ってしまう子どもだったから、反抗期は特に目立った反抗もできないまま日々が過ぎていった。父と母の機嫌が良いと嬉しい。けれど本当は、ずっとずっと1人になりたかった。家の中でいい子でいるのは限界があった。わたしが1人になれるのは学校と家の往復かお風呂場だけ。行き場のない感情をシャワーで流しても、胸の奥にはなにかがずっとつっかえていて、少し変な気持ちになる。   中学2年生の5月。息苦しかった吹奏楽部を辞め、自由になった。ピアノ以外に特にすることもなくて、夜22時に向かった勉強机。勉強のお供ってたぶんラジオとかかも。なんとなく横に置いたピンクのラジカセの電源をつけてみる。砂嵐の中必死にチューニングを合わせて手繰り寄せた80.0 TOKYOFM。   宇宙が広がった。知らない音楽が、知らないはずなのに昔から知っているような歌声が、わたしの心のもやもやを一瞬の風でかき消していく。なんだこれ、今聴いてた音楽って全部バンドってやつなんだ。楽しい。ずっと未知のバンドと出会える。ずっと知らない街に住む同い年の子の悩みが聞こえてくる。楽しい。ラジオってすごい。わたしだけじゃなかったんだ。あっという間に2時間が終わって、それが毎日の秘密の楽しみになって、わたしの居場所はここだ、と思った。   そんなふうにして、わたしはバンドに憧れた。SEKAI NO OWARI、爆弾ジョニー、Czecho No Republic、THE BAWDIES、、、TSUTAYAで借りたCDをipodに入れて、登下校30分の想像ロードはいろんなバンドがかわるがわる、わたしだけにライブを届けてくれる最強の道へと変わった。人はひとりだけど1人じゃない、見えないところで繋がっている！作りたい！そうして鴨下沙羅はギターを持って、カモシタサラになったのだった。   今、カモシタサラがかつての鴨下沙羅のようなあなたに言えることといえば、自分の感情に蓋はしなくていいよ、ということと、どんなに傷ついても、友だちがいなくても、全部曲にしちゃえばいいよ、曲が無理なら絵だっていい、なにかひとつ、言葉にできない感情を出せるなにかを持っておくといいよ、と伝えたい！どうにか生きて、10年後の自分と笑って会えるといいね。   ＜インナージャーニー・カモシタサラ＞ ◆メジャー1st EP『その瓶を覗けば』 2026年10月21日発売 配信： https://innerjourney.lnk.to/Messageinabottle ＜収録曲＞ 01.その瓶を覗けば 02.風のひと 03.Toi toi toi ! 04.海底ランデヴー 05.ノイズラジオ（AL ver.） 06.終わらない夜の守り方 07.誰も知らないところ

2026/10/22

五十嵐ハル

無垢

　2026年10月21日に“五十嵐ハル”が新曲「無垢」をリリースしました。同曲は、ゲーム『デッドアカウント～二つの蒼い炎～』の公式テーマソング。葛藤を抱えながらも前へ進もうとする想いを歌い上げた楽曲となっております。 　 　今日のうたではそんな“五十嵐ハル”による歌詞エッセイをお届けします。綴っていただいたのは、新曲「 無垢 」にまつわるお話です。音楽によって自分を救う一方で、誰かから「あなたの曲に救われました」と言われる。そんな作り手と聴き手の、不思議なつながりとは…。 ゲーム『デッドアカウント～二つの蒼い炎～』のテーマソングを担当させていただくにあたり、作品の世界観を描くつもりで歌詞を書き始めた。 けれど、気づけばまるで自分自身のことを書いているような歌詞になっていた。   書いていくうちに、作品と自分が自然にリンクしていくのが分かって、不思議な感覚になった。   無力感に苛まれ、自分自身が嫌になって、何もかも壊してしまいたくなるようなもどかしさ。 いっそすべてを無くしてしまいたい。 それでも本心を辿っていけば、本当に欲しいのは、純粋無垢だったあの頃の感情を取り戻すことなのかもしれない。   そんな日々の感情の絡まりを、破壊力のある言葉に乗せて吐き出した。   昔からそうだが、自分の中の毒ついた部分や濁った部分を歌詞として吐き出し、心を浄化している時が一番作業が進む。 書き終えてからふと、「あ、俺こんなこと思ってたんだ」と気づくこともある。   これがなかったら、とっくの昔に自分を見失っていたような気もする。   自分で自分を助ける、というのもよく分からない現象だけれど、それができてしまうのが音楽だ。   最初は、ボロボロだった自分をどうにか救うために始めた音楽だった。 それが次第に、「あなたの曲に救われました」と言ってもらえるようになった。   不思議なことに、そんな言葉をかけてもらうと、自分もまた救われたような気持ちになる。 そしてまた、誰かを救えたらと願いながら曲を作る。   作り手が一方的に何かを与えているとは思っていない。 知らず知らずのうちに、作り手と聴き手がお互いに何かを与え合える。それが音楽なのだと思う。   なんとも特殊な空間に足を踏み入れてしまったが、この空間を、まだしばらくは手放さずにいたい。   ＜五十嵐ハル＞ ◆紹介曲「 無垢 」 作詞：五十嵐ハル 作曲：五十嵐ハル

2026/10/21

NakamuraEmi

UBU

　2026年10月7日に“NakamuraEmi”がMajor 8th Album『PATCHWORK LIFE』をリリース。メジャーデビュー10周年を迎え、40代となった彼女の半生を詰め込んだ今作には、アルバムリード曲「呼吸」を含む全10曲を収録。出会いや別れ、仕事、友情といった多様な経験を経て、NakamuraEmiの新たな出発を感じさせる作品に仕上がっております。 　 　今日のうたではそんな“NakamuraEmi”による歌詞エッセイを3週連続でお届けします。最終回は収録曲「 UBU 」にまつわるお話です。10年のなかで抱えてきた葛藤と覚悟。そして今、改めて思う、自身にとっての音楽とは…。 アルバム『PATCHWORK LIFE』から歌詞エッセイ最後の3作目は「UBU」という曲です。   ふとした時に「うぶ」という言葉が耳に入り、生・初・産 が「UBU」に変換され、ストンときたのを覚えています。デビュー10周年、音楽の根本を作ってくれた地元厚木市への感謝は「MICHIKUSA」という曲に。応援してくれているお客様への感謝の気持ちは「デイジー」という曲に。そしてこの10年とこれからの10年に向けて、葛藤と覚悟から出来た曲が「UBU」でした。   10年後どうなりたいかなど考える余裕もなく音楽生活がスタートした33歳のデビュー。考え方も当たり前も、会社員だった自分の毎日には無かったことだらけで、目の前にあることをやり切ることで必死の10年でした。現在44歳になり、心と身体が元気で今も歌い続けられていることは、沢山の方のお陰で幸せなことだと心から思います。   でも同じ10周年の方もいる中で、自分とあまりに違う結果に、「音楽が熱すぎるのかな」 「真面目なんだろな」 「アーティスト感が欠けているからかな」など、ランキングに自分の名前が載ることがない原因みたいなものに向き合う日々もありました。   デビューする前はランキングなんて評価なんて1mmも考えなかったのに、どんな環境でも自分の音楽を貫き通すことしか考えてなかったのに、「なぜ自分の音楽は…？」という感情が生まれてきたのか。それはそれほど音楽と向き合ってきた10年で、支えてくれている仲間がいて、挫けそうになっても続けたいと思う環境をくれたお客さまがいたからです。＜猫ババしたい　あの人の才能＞この歌詞がうまれたことは、この葛藤の日々があったからこその宝物だと思っています。   言ってはいけないことを言ってしまった日、言われた言葉に傷ついた日、言葉なんて聞きたくないと思った日、でも結局言葉に救われてそれを歌詞に書いてる日。私の根本は「言葉」なんだと思います。そしてその言葉と感情を救ってくれるのが音楽です。   本能で音楽のそばにいた20代 メジャーデビューして音楽が大事な仕事になった30代 血となり肉となり音楽が私そのものになった40代 そして50代も音楽が続けられていたら幸せです。   葛藤も喜びも緊張も悲しみも、沢山の感情が生まれる音楽の現場に今も立たせてくれている皆様へ。このアルバムを産ませてくれてありがとう！ そして『PATCHWORK LIFE』コラム全3作、歌ネットさんありがとうございました！   ＜NakamuraEmi＞ ◆紹介曲「 UBU 」 作詞：NakamuraEmi・カワムラヒロシ 作曲：NakamuraEmi・カワムラヒロシ ◆Major 8th Album『PATCHWORK LIFE』 2026年10月7日発売   ＜収録曲＞ 1. 幕開け 2. 今夜cruise 3. 呼吸 4. PATCHWORK LIFE 5. エステみてぇだな 6. 去年一番泣いた日 7. RIBBON 8. MICHIKUSA 9. デイジー 10. UBU

2026/10/20

有華

誰にも邪魔されず、自分の気持ちに正直になれる時間を。

　2026年10月14日に“有華”がデジタルEP『SUPERSTAR』をリリースしました。今作には、恋に悩むあなたの背中を力強く押す“恋愛応援ソング”、好きすぎる気持ちが抑えられない“恋愛ソング”、自ら別れを選ぶ切なさを描いた“失恋ソング”、頑張り続けるあなたに寄り添う“自己肯定ソング”まで、恋愛や人生のなかで生まれるさまざまな感情を描いた楽曲が揃っております。 　 　今日のうたではそんな“有華”による歌詞エッセイを2週連続でお届けします。第1弾は収録曲「 めんどいグッバイ 」と「 あとで話そ 」のお話です。誰にも言えない“めんどくさい”本音や、リアルなシチュエーションを描いた2曲について綴っていただきました。 生きていたら、めんどくさいことはたくさんある。   気を遣う人間関係、なかなか終わらない仕事、既読がつかないLINE。大切な人だからこそ言えない本音や、嫌われたくなくて飲み込んでしまう気持ちもある。   その中には、「めんどくさい」なんて言ったらダメな気がすることもある。例えば、長く付き合った恋人との別れ。映画やドラマではロマンチックに描かれることもあるけれど、実際は相手のことを考えたり、話し合ったり、いろんなことを想像するだけで疲れてしまう。そんなリアルすぎる本音は、友達とのガールズトークだけで終わってしまいがち。でも、だからこそ曲にしたかった。   私自身、音楽に「これ、私だけじゃないんだ」と救われたことが何度もある。ちょっと性格の悪い自分も認められたり、こんな気持ちになってもいいんだと肯定してもらえたり。日々、いろんな人に気を配って生きているみんなにとって、私の音楽が「まあ、いっか」と思える場所であってほしい。   そんな想いから生まれた「めんどいグッバイ」   そして、パートナーから突然告げられる「あとで話そ」という良い話なわけがないシチュエーションを描いた楽曲。   何度言っても直らない相手の癖にイライラして、言いすぎたかなとほんの少し反省する。好きなだけなのに、どうしてこんなに空回りするんだろうね。   夜中、連絡が返ってこなくて眠れないときは、ぜひイヤホンやヘッドホンで大音量で聴いてほしい。そして、帰ってきた相手には怒りをぶつける代わりに、あえて「大丈夫？」と優しくしてみる。なんていい女と付き合ったんだ……と思わせた方が勝ちなんだよきっとね。そんな繰り返しも、恋愛の醍醐味なのかもしれない。   そんな本音もユーモアも詰め込んだDigital EP『SUPERSTAR』。誰にも邪魔されず、自分の気持ちに正直になれる時間を楽しんでもらえたらうれしいです。残りの2曲の話はまた今度。   ＜有華＞ ◆紹介曲 「 めんどいグッバイ 」 作詞：有華・きなみうみ 作曲：きなみうみ 「 あとで話そ 」 作詞：有華 作曲：きなみうみ ◆デジタルEP『SUPERSTAR』 2026年10月14日発売   ＜収録曲＞ 01.めんどいグッバイ 02.あとで話そ 03.last love song 04.SUPERSTAR

2026/10/19

さとうもか

信じることについて

　2026年9月30日に“さとうもか”がニューアルバム『shilly shally』をリリースしました。今作には、リード曲「ダンスホール」、切ない恋を題材にしたミドルナンバー「恋の顔」、珠玉のバラード「今を抱きしめて」、ドラマ『夫よ、死んでくれないか』エンディングテーマ「愛は罠」他、全14曲が収録されております。 　 　今日のうたではそんな“さとうもか”による歌詞エッセイを3週連続でお届けします。最終回は、収録曲「 For myself 」にまつわるお話です。改めて思う、“自分自身”を信じることの難しさ。何かを選ぶとき、大切にしたいことは…。 今回アルバムの裏テーマは“信じる”だったと思う。 全くもって最初から決めていたわけでは無かったんだけど、全部の曲を作り終えた時、このアルバムで伝えたかった事はこういうことだったのかもしれないと遅れて気づいたのだった。   私はこの世に正解も間違いも本当はあまり存在しないんじゃないかと思っている。 なぜならそもそもこの世の全部が勝手に作られた決まり事の中で回っているし、その上で感情も事情も全員それぞれ持っている。 時代が変われば今まで間違っていたことが正しくなる事もあるし、逆も然り。 分かりやすい例えだと、よく健康関連のテレビでそういうのを見かける気がする。数年後にはこのダイエット法は実は意味がなかった！みたいなのとか。   人柄も優しいから良いとか、いじわるだから悪いとかも、一概には言えないと思う。 優しい人を見ていたら、そんなふうに振る舞えない自分自身がひどい人間に思えてきて苦しくなる時があったりする。いつも優しく在りたいと思っていても、いじわるな人の言葉に心の中でこっそり共感してスカッとしたりする事もある。 全部その時その時の自分の状況や、生きている時代によっても正しさや良さの基準みたいなものは変化していく。   そんな中で自分自身を信じるのってすごく難しいことだなと思う。 他人を信じる方がもしかすると簡単なのかもしれない。相手の心は相手のものだから、本当にただ受け入れて信じるのみ。変な言い方だけど運の要素が強い気がする。 でも自分の心なら自分が決めるしかない。 自分の中の答えが心の奥底に存在していたとしても、そこに辿り着けないまま迷子になる時もある。そんな時に自分を信じるのは、他人を信じるのとはまた少し違う重さみたいなものを感じる。   今回のアルバムは“優柔不断”をテーマに作ったわけだけど、優柔不断ってかなり面白い言葉だと思う。迷うことでもあるし、決めることでもある…的な。   日々迷って右往左往しながら選んできた一つ一つがまさに今日のこの瞬間を作っていて、今の友達や恋人、仕事の仲間たちに出会えて生きている。   結局いつだって何かを選んだ先に自分が居るとしたら、心が動くほうをなるべく選んでいきたいと思う。 それで後悔する未来があったとしても、きっとまたその次の選んだ先でその時その時の楽しさを見つけられると思うから。その状況にならないと分からないけど、そうだって信じていたいと思ってる。   ＜さとうもか＞ ◆紹介曲「 For myself 」 作詞：さとうもか 作曲：さとうもか ◆ニューアルバム『shilly shally』 2026年9月30日発売 ＜収録曲＞ 1 人生は退屈だ！ 2 サマーソングを聴きながら 3 恋の顔 4 喫茶ドエル 5 ダンスホール 6 スワンボート 7 中華ランチ 8 For myself 9 Fortune teller 10 今を抱きしめて 11 愛は罠 12 ゆうとむ 13 shilly shally 14 タイムマシン

2026/10/16

インナージャーニー

その瓶を覗けば

　2026年10月21日に“インナージャーニー”がメジャー1st EP『その瓶を覗けば』をリリース！ 今作には、疾走感あるシンガロングナンバーの「Toi toi toi !」や初TVアニメタイアップの「終わらない夜の守り方」、オルタナティブに新境地を開拓した「海底ランデヴー」、そしてタイトルトラック「その瓶を覗けば」など、聞き応えのある全7曲が収録されております。   　今日のうたではそんな“インナージャーニー”のカモシタサラによる歌詞エッセイを3週連続でお届けします。第1弾は収録曲「 その瓶を覗けば 」にまつわるお話です。心にぽっかりと空いた隙間を埋めてくれた、ある日の会話。そこから生まれた楽曲を通して、誰かの孤独に寄り添うために届けたいものとは…。 まだ少し肌寒さの残る春のことだった。別に悲しいわけではないけれどなぜだか心がぽっかりと空いていて、大泣きできたらすっきりするのかもしれない、けど涙も出ないし全然動けないしもうどうしようもない。心の隙間が埋まらない。EPのあと1ピースが足りない。   そんなとき、バイト先の人から公園で1杯飲みませんかという誘いの連絡が来た。ちなみにその人も音楽をやっている。わたしはその音楽が大好きで、絶対に今、話したい。制作の締め切りが迫っていたが、気分転換に飲んでしまったほうが思いがけないひらめきがある気がして、一か八かで井の頭公園へ向かった。   その人は空になっていく缶を灰皿代わりにして、音楽の話をしたり、最近作った曲を聴かせてくれたり、いろんな話を聞いてくれた。しかし増える空き缶とともに、気づいたらどんどん遠くに離れていく。そうして風向きを気にしながらベンチから一直線に置かれていく空き缶は、気づけば一本の道すじとなっていた。まるでヘンゼルとグレーテルのようだ。缶をたどれば、いつでも頼れる人がいる。その日わたしは、とてつもない安心感と満足感で家に帰った。   そうして生まれた歌の歌い出しは＜その缶をたどれば＞。ベンチに座って話すだけで気持ちがすっと軽くなって、心にぽっかり空いた部分に入ってきた言葉を思い出しながら、こういう人になりたいと思った。こういう曲を作りたいと思った。無理に励ますとかではなく、隣でただ聞いてくれるだけでいいのだ。   きっと地球のどこかにわたしによく似た人間がいて、この宇宙のどこかに助けを求めている生物がいる。あなたとわたしは違う生き物だし、あなたの痛みをわかることはできないけれど、けど、わたしも同じだよ、知りたいよ、と言いたい。ベンチに座って話したい。今じゃなくてもいつか届くはずと思いながら、わたしは歌というメッセージボトルに託してみることにした。その瞬間、あの日の空き缶はメッセージ入りの瓶へと変わった。   たとえば、街中で偶然出会ったその歌、そのアーティストに衝撃を受けて人生が変わった、みたいな話を聞くことがある。絵や小説や映画は自分から求めなければ出会わないけれど、音楽は嫌でも聴こえてくる。まるでメッセージボトルのように、突然なんの前触れもなくやってくるのだ。その瓶を覗けば、音の中に無限に広がる宇宙が待っているはず。2026年の地球から、遠くの星を彷徨う誰かに、隣のあなたに、自分のためにある宇宙。歌の中ではいつだって自由でいられるのがいい。そうして、こんな想像をした。   太陽系の惑星は、日(太陽)の周りを回る「水金地火木土天海」という星から成り立っていて、どういうわけか、地球の1週間「月火水木金土日」曜日と繋がる部分がある。しかし、天王星と海王星だけはこの決まりの外側にいる。規則から弾かれた、1番遠くて寒い場所にいる海王星がさみしくならないように、わたしは海曜日という場所を作ろう。   海曜日には、さまざまな人々が集う。どこまでもさみしいままで集う。社会の決まりからはみ出ていてもいい。授業が終わって急いでイヤホンで耳を塞いで帰る君も、大人数でご飯に行った時に会話のテンポ感を見失って結局何も話せなくなってしまう君も、ここにいていいんだよ。海も宇宙も時代を超えて待っている。いつでもここに帰ってきていいんだよ。すべての感情をペンに託して瓶を流した。   誰にも会いたくないのに、何も聞いてほしくないのに、やっぱり誰かに気づいてもらいたくて心にぽっかりと生まれた空白。絶望の波打ち際ベンチ、流れ着いた瓶を覗いたそのとき、頭上にC♯のアルペジオが降り注ぐ。   ＜インナージャーニー・カモシタサラ＞ ◆紹介曲「 その瓶を覗けば 」 作詞：カモシタサラ 作曲：カモシタサラ 配信： https://innerjourney.lnk.to/sonobin ◆メジャー1st EP『その瓶を覗けば』 2026年10月21日発売   ＜収録曲＞ 01.その瓶を覗けば 02.風のひと 03.Toi toi toi ! 04.海底ランデヴー 05.ノイズラジオ（AL ver.） 06.終わらない夜の守り方 07.誰も知らないところ

2026/10/15

関取花

惑星が生まれた日

　2026年10月7日に“関取花”がミニアルバム『気づいたら始まっていた』をリリース。西松屋のテレビCM曲「わたしの手のひらで」など新曲を加え全7曲を収録。さまざまな角度から人生を肯定する歌詞と、弾き語りをはじめミニマムな編成で無駄を削いだアレンジで、手触りのある温かく朗らかなムード漂う一枚となっております。   　今日のうたではそんな“関取花”による歌詞エッセイを3週連続でお届けします。最終回は、収録曲「 ときめき 」にまつわるお話です。大人になるほど“自覚的な言葉”は増えていくけれど、ラジオでの何気ない会話をきっかけに気づいたことは…。 生放送のラジオでDJをしているのですが、いつも通りリスナーさんからのメールを受けて、その流れでパートナーのDJさんと会話をしていたときのことです。   「ときめきって、胸の奥に小さな惑星が生まれる瞬間のことだからね」   どうやら私はそんなことを言ったみたいです。いや、たしかに言ったんですけど、自分としては本当にふいに出た言葉で、全然自覚的に発したものではなかったので、言ったこと自体を半分覚えているような、いないような、そんな感じでした。   ところが、番組SNSのタイムラインを見たら、たくさんの方がその言葉にハッとしてくれていました。目の前で話していたパートナーのDJさんもです。   自分自身は事態を把握できていないけれど、なんだかこれは、すごく美しい瞬間に立ち会わせてもらっている、そんな気分になりました。生まれたての赤ちゃんの瞳で世界を見ているような感覚でした。ワクワクしました。ドキドキしました。自分の中の無自覚な光がきらめいたのを、たしかに感じました。   大人になると、自覚的な言葉を発することがどうしても増えていきます。反射的に出る言葉でさえ、脳内ではものすごい回転数で、「この言葉にエラーはないか」ということをチェックしてから口に出している気がします。立場や環境、人間関係など、気にすることもいろいろと増えるからでしょう。それはある意味では大人になるということですし、必要なことだと思っています。私も、そうしながら生きている人間の一人です。   でも、だからこそ、さっき話したラジオでの出来事が、本当に嬉しかったんですよね。自分のことなんて大体わかったつもりでいたけれど、この胸の奥には、まだまだ名前のない惑星がたくさん眠っているのかもしれない。そう思うと、未来が本気でちょっと楽しみになりました。   それと同時に、惑星は探しに行くものじゃなく、勝手に生まれるものだとも思いました。次に生まれてくれるのがいつかは分かりませんが、気長に待とうと思います。いつかそれが、新しい歌になることを願って。   ＜関取花＞ ◆紹介曲「 ときめき 」 作詞：関取花 作曲：関取花 ◆ミニアルバム『気づいたら始まっていた』 2026年10月7日発売 ＜収録曲＞ 1 それいけ！ランドセル 2 わたしの手のひらで 3 趣味です 4 あなたはきれい 5 ご報告 6 わたしのねがい 7 ときめき

2026/10/14